Поиск

А ведь все очень правильно сказано! И о Байроне прямо в точку! <br/>
А вот этот стих Байрона ( там и о пастушке есть строчка:) )наверное и Магомеду пришёлся бы подуше, хотя трудно сказать наверняка…<br/>
<br/>
Мне сладких обманов романа не надо,<br/>
Прочь вымысел! Тщетно души не волнуй!<br/>
О, дайте мне луч упоенного взгляда<br/>
И первый стыдливый любви поцелуй!<br/>
<br/>
Поэт, воспевающий рощу и поле!<br/>
Спеши, — вдохновенье свое уврачуй!<br/>
Стихи твои хлынут потоком на воле,<br/>
Лишь вкусишь ты первый любви поцелуй!<br/>
<br/>
Не бойся, что Феб отвратит свои взоры,<br/>
О помощи муз не жалей, не тоскуй.<br/>
Что Феб музагет! что парнасские хоры!<br/>
Заменит их первый любви поцелуй!<br/>
<br/>
Не надо мне мертвых созданий искусства!<br/>
О, свет лицемерный, кляни и ликуй!<br/>
Я жду вдохновенья, где вырвалось чувство,<br/>
Где слышится первый любви поцелуй!<br/>
<br/>
Созданья мечты, где пастушки тоскуют,<br/>
Где дремлют стада у задумчивых струй,<br/>
Быть может, пленят, но души не взволнуют, —<br/>
Дороже мне первый любви поцелуй!<br/>
<br/>
О, кто говорит: человек, искупая<br/>
Грех праотца, вечно рыдай и горюй!<br/>
Нет! цел уголок недоступного рая:<br/>
Он там, где есть первый любви поцелуй!<br/>
<br/>
Пусть старость мне кровь беспощадно остудит,<br/>
Ты, память былого, мне сердце чаруй!<br/>
И лучшим сокровищем памяти будет —<br/>
Он — первый стыдливый любви поцелуй!

Порою танец чугайстера исполняет женщина. И тогда этот неистовый, жуткий обряд, призванный освободить белый свет от ещё одной навки, медленно, но верно превращает в навку саму танцующую. Творящееся страшно наблюдать даже со стороны, но находиться внутри самой воронки — невыносимо. <br/>
Как было здорово в детстве кружиться, раскинув руки, заливисто хохоча и с размаху кидать себя на диван, а потом лежать и смотреть на люстру, шторы, книжные полки и, затаив дыхание, ждать, пока мир перестанет плыть, скользить, гладить и щекотать изнутри. И когда движение затихает, голова проясняется, вновь вставать в центр комнаты, раскинув руки и кружиться, кружиться…<br/>
Разлитое по бокалам красное сухое тоже, при покачивании, крохотной волной бежит по кругу, лижет стекло, венозно играет, манит, обещая много нового и интересного, да оно и будет интересно, ага и да! Но, если вдруг (не вдруг) это кружение похитит человека, то заточение может стать бессрочным. И уже скользит, мелькает, летит к чертям не люстра с плафонами, лампочками и проводкой, а вся жизнь… <br/>
Грустная, честно рассказанная история, слова, одетые мягкой иронией, выстраиваются в обаятельный текст, расстилая перед моим, поначалу рассеянным вниманием, образы незнакомых людей, которым суждено ненадолго стать попутчиками, едущими со мной в одном купе. Им надо выговориться, а мне побыть ушами, что ж, я не против. Кажущаяся лёгкой исповедь под колыбельное качание поезда. Папа и дочь…<br/>
Изумительное исполнение, волнующая иллюзия, что Автор и Чтец — один человек, горячо благодарю обоих.

Одно из моих любимых стихотворений у Байрона.<br/>
<br/>
Не вспоминай…<br/>
— <br/>Не вспоминай тех чудных дней<br/>
Что вечно сердцу будут милы, —<br/>
Тех дней, когда любили мы.<br/>
Они живут в душе моей.<br/>
И будут жить, пока есть силы —<br/>
До вечной — до могильной тьмы.<br/>
Забыть… Все, что связало нас?<br/>
Как слушал я стук сердца страстный,<br/>
Играя золотом волос…<br/>
Клянусь, я помню, как сейчас,<br/>
Твой томный взор, твой лик прекрасный,<br/>
И нежных уст немой вопрос.<br/>
Как льнула ты к груди моей,<br/>
И глаз твоих полупризыв,<br/>
Полуиспуг — будил желанье…<br/>
И мы сближались все тесней,<br/>
Уста к устам, весь мир забыв,<br/>
Чтоб умереть в одном лобзаньи!..<br/>
Потом склоняла ты чело,<br/>
И глаз лазуревую негу<br/>
Густых ресниц скрывала сень,<br/>
Она — как ворона крыло,<br/>
Скользя по девственному снегу, —<br/>
На блеск ланит кидали тень…<br/>
Вчера пригрезилась во сне<br/>
Любовь былая наша мне…<br/>
И слаще было сновиденье,<br/>
Чем в жизни новой страсти пыл;<br/>
Сиянье глаз иных — затмил<br/>
Твой взор в безумьи наслажденья.<br/>
Не говори ж, не вспоминай<br/>
Тех дней, что снов дарят нам рай,<br/>
Тех дней, что сердцу будут милы,<br/>
Пока нас не забудет свет,<br/>
Как хладный камень у могилы,<br/>
Вещающий, что нас уж нет!..

Всем, кто потерял близкого человека, особенно, если это произошло совсем недавно, очень рекомендую слушать эту книгу, так как по своему опыту знаю, что в такие моменты читать очень сложно — трудно сосредоточиться, мысли путаются, мешают слезы. Эта книга окажется для вас той соломинкой, которая поможет не утонуть в черноте горя, тоски и отчаяния. Слушая эту книгу вы убедитесь, что смерть — это совсем не конец, и, что ушедшие от нас продолжают жить, видят нас и ждут с нами встречи — они там живее и счастливее, чем в нашем мире. И у вас появится уверенность в том, что расставание с ними — это не навсегда, и, может, со временем вы будете получать подтверждения этому — иногда в своих снах, а иногда весточки на физическом плане. Будьте внимательны, наши родные после ухода остаются с нами, и наше горе и уныние их очень печалит — они не могут быть до конца счастливы в своем новом мире. Помните это! Скажу еще о себе — я не понаслышке знаю, как тяжело потерять близкого и самого родного человека (еще не прошло и года), и для меня тоже время остановилось, и хотелось уйти вслед за ним (были и такие мысли), но эта книга спасла меня (и не только меня) от отчаяния и безнадеги, и дала увидеть свет в конце черного тоннеля и уверенность в нашу будущую встречу со всеми ушедшими родными в лучшем мире. Они нас помнят, любят и ждут!

На тему, что есть «душа» можно спорить долго и утомительно. И такие споры тут уже были. Поэтому их не имеет смысла повторять.<br/>
У слова «душа» есть множество определений. Ни одно из них правильным считать нельзя, поскольку тема сама бездоказательна.<br/>
Если брать за основу то, что считается душой для человека, то любому Ангелу она и не нужна. А нужна лишь человеку.<br/>
Ангел, по возможностям и уровню развития, намного круче подобных заморочек.<br/>
Это и демонстрирует в этой книжке Марк Твен.<br/>
Они тут путешествуют в разные точки мира легко.<br/>
Ангел видит прошлое на миллионы лет назад и на миллионы лет вперёд.<br/>
Может отправить кого-то временно на тёмную сторону Луны.<br/>
Потом в него частично войти, чтобы провернуть какое-то важное действие, и также выйти.<br/>
После чего этот человек теряет всю силу и привлекательность для окружающих.<br/>
Т.е. довольно много сверхспособностей Ангела в этом романе рассмотрено.<br/>
Хоть и не все, но хватит на сотни «марвелов», «людей икс» и т.д.<br/>
А «душа» ему и не нужна. Поскольку он, для этих людей, и есть Высшее Начало. И никакого другого у них нет, увы.<br/>
А заботиться о «душе» это привилегия людей, а не ангелов.<br/>
Но тут показано и то, что такая забота, по большей части, бессмысленна.<br/>
И даже глупа и лицемерна.

Это ваше право. Но вы не учитываете изменения, которые за это время произошли. Для любой программы необходимо расширение. <br/>
Для Марка Твена это был предел на тот момент. За которым, казалось, нет ничего.<br/>
Но это не так.<br/>
Даже после 60-х, пик цивилизации, многие понятия и перспективы расширились неимоверно.<br/>
А «откровения» тех, что писали тогда, сейчас выгладят тупиком.<br/>
И расширение происходит постоянно. В сознании людей.<br/>
Марк Твен внёс в это расширение неоценимый вклад.<br/>
Но этим эволюция не ограничивается.<br/>
Первопроходцы, обычно, погибают. К сожалению.<br/>
Расширяя границы «дозволенного».<br/>
Как были некогда гонщики, желавшие достичь предела скорости.<br/>
Тогда это было возможно лишь на воде.<br/>
Ну они погибли. Без всяких видимых и обоснованных причин. Но пределы скорости расширили.<br/>
А эти ваши сопли ничего не расширяют и ничего никуда не двигают.<br/>
Ну «любите» вы кого-то. И что с того? <br/>
Вы ничего не можете дать предметам этой своей любви.<br/>
Кроме застоя и, в итоге, смерти окончательной.<br/>
Такие дела.<br/>
Никто вас не «искушает».<br/>
Вселенной нет дела до этого.<br/>
Сидите и гноите сами себя. Заживо.<br/>
Как триллионы аналогичных существ ежесекундно.<br/>
Своей «любовью» и «бесценными эмоциями».<br/>
С «душой», которой у вас нет, никогда не было и не будет. Это никому не вредит.<br/>
Про что и эта книга.

Ровно 75 лет назад —  8 июня 1949 года в Лондоне, а спустя 5 дней и в Нью-Йорке, тиражом 25 500 экземпляров вышел в свет роман Джорджа Оруэлла «1984», который  причисляют к жанру антиутопии и часто называют справочником для живущих в трудные времена.<br/>
 В своем романе автор дает однозначную негативную оценку тоталитарному режиму с его жесткой диктатурой, который, по его мнению, представляет серьезную угрозу существующему обществу и всему миру. Именно поэтому действие романа происходит не в вымышленной стране, а в реальной столице мира – Лондоне.<br/>
 Данная книга является образцом предостережения, что может случиться с обществом, в котором царствует единовластно тоталитаризм, где личность унифицируется, теряет свою индивидуальность и волю. По мнению писателя, пропаганда и насаждение тоталитарного режима могли неизбежно привести к созданию безликой массы с одинаковыми лицами, мыслящей одинаковыми лозунгами, полностью лишенной собственной уникальности.<br/>
Закончив роман в 1948-ом году, Оруэлл безуспешно обивал пороги издательств, получив отказ от двадцати из них, и сумел добиться его публикации лишь к середине 1949-го. Через полгода Оруэлла не стало: его смерть совпала с образованием НАТО и открытым объявлением СССР геополитическим врагом. В полном соответствии с романом, линия партии сделала разворот на 180 градусов: началась холодная война, и роман Оруэлла в одночасье был объявлен главным литературным оружием против коммунистов. Произошедшие события стали горьким подтверждением тезисов, изложенных Оруэллом; тезисов, которые не теряют своей актуальности даже сегодня.

Согласен с Selesta. Маты допустимы лишь в исключительных случаях. И то, лишь, если вы мастерски сочетаете их с глубоким смыслом и остроумием. И, естественно, крайне умеренно. Здесь же, автор мечет пустопорожнюю ругань, как икру, на ровном месте. Необоснованно (ещё и сноски делает, мол, вы же понимаете тут без матюков «никак». Доказывать нужность матов так же убого, как объяснять смысл шуток).<br/>
Никто никогда не планирует писать книгу с матами. Обычно авторы скатываются в ругань, когда сюжетная задумка заходит в тупик. Им кажется, что пустой графоманский текст слишком явен и его можно «замаскировать» острым словцом. Но это НЕ РАБОТАЕТ.<br/>
О потере интереса к сюжету говорит и хронометраж книги. Автор явно планировал полноценный роман, но, едва доковыляв до середины, превратил его в «новЭллу». 90% всех повестей и рассказов, увы, появляются именно так.<br/>
<br/>
P.S. То, что работа помечена 18+ никак не оправдывает литературную графомань и насаждение безнравственности. <br/>
<br/>
По поводу книги:<br/>
<br/>
Маты в этой истории не самое плохое. Главный минус — отсутствие целостной напряжённой сюжетной линии. «Высмеивание» жанра НЕ ощущается. Просто лёгкий «каверок» на заезженную тему.<br/>
<br/>
Единственный плюс, что это творение (хоть и с жуткими перемотками), но читается. Что УЖЕ выше на голову подавляющей массы литературных произведений.<br/>
<br/>
По озвучке, и так всё понятно — СУПЕР! (кроме эффектов: бьют по ушам. Нужно тише на 50 — 75%).

29 апреля исполняется 150 лет со дня рождения известного английского писателя Рафаэля Сабатини, который прославился приключенческими историческими романами. О его книгах говорили, что это «исторические документы, представляющие немалые художественные ценности». <br/>
Рафаэль Сабатини родился в семье знаменитых оперных певцов. С раннего детства Рафаэль пристрастился к чтению. Он читал много серьезных книг, которые не совсем подходили для его возраста. Будущий писатель был очень увлечен историческими произведениями, среди его любимых авторов – Шекспир, Дюма, Верн, Скотт. С юношеских лет, свободно владея несколькими языками, он смог получить место клерка в крупной фирме. Но бизнес не интересовал Рафаэля, и он стал заниматься журналистикой. Опубликовав в газете, с которой  он сотрудничал, несколько рассказов, Сабатини начинает выпускать в свет свои романы, постепенно завоевывая популярность. <br/>
Первый большой успех принес «Скарамуш» – роман о Великой французской революции. Интересно, что книга, которая прославила автора, была отвергнута десятком издателей (якобы такая литература не пользуется спросом) и издана благодаря счастливой случайности. Еще больший успех сопутствовал его роману «Одиссея капитана Блада». Новый герой сразу принес автору мировую известность. Писатель создал удивительный образ корсара-джентльмена, далекого от злобы, корыстолюбия и несправедливости. <br/>
Сабатини написал около 40 романов, последний – «Игрок» – вышел в 1949 г. Во всех своих произведениях писатель следует непременному условию приключенческого жанра – делать чтение интересным. В его книгах происходят битвы, разрушаются города, гибнут люди, но у них нет восторга насилия и жестокости, столь характерных для современного западного приключенческого романа.

Сказать по совести, писать сильно лень… Но не могу оставить без ответа попытку конструктивного диалога)))<br/>
В данном случае есть как минимум две проблемы: одна касается непосредственно современной литературы жанра ужасов, а вторая – читательского восприятия. В литературе ужасов – это смешение таких понятий как литературный архетип и сюжетное клише (штамп), что как раз и приводит к ошибочному представлению «штамп – это хорошо для восприятия». В восприятии же – это проблема цели чтения: зачем мы читаем, что реально дает нам литература и что она должна давать.<br/>
Понятия «литературный архетип» и «литературное клише» действительно очень похожи одним из главных своих качеств – повторяемостью, но есть у обоих и коренное отличие. Заключается оно в следующем: наличие в произведении архетипических образов, символов и сюжетов вызывает у читателя/слушателя/зрителя явный эмоциональный отклик, личностное переживание, а наличие клише (штампа) – губит это сопереживание на корню, уничтожая интерес к произведению. В данной книге архетипы есть (без них вообще никак, ибо в любом творчестве они присутствуют, уходя корнями в бессознательное), и они характерны для всего жанра в целом. Это Непознанное/Непонятное, Страх перед ним, а также дуалистическая пара Жизнь/Смерть. Беда в том, что эти архетипы в книге поддерживаются исключительно средствами художественной выразительности речи: аллегорией, гиперболой, олицетворением, эпитетами – то есть содержатся исключительно в лексике произведения, а не в элементах сюжета. (К слову: сюжет – последовательность событий, сцен). А вот сюжет действительно клиширован: герой сталкивается с Непознанным, угрожающим Жизни, ищет средство борьбы с ним и уничтожения его, сталкиваясь с препятствиями, трудностями и потерями, но, в конце концов, побеждает и спасает всех и вся. Усугубляется это клише отдельными образами, которые представляют собой в наше время уже супер-клише — «нечто чуждое» и «живые мертвецы», — и тут перестают работать даже художественные средства, ибо именно эти два штампа уничтожают интерес к сюжету сразу и напрочь, подобно контрольному выстрелу в голову. <br/>
Что касается восприятия, то здесь имеет смысл отталкиваться от цели, с которой мы беремся за ту или иную книгу – то есть, это уже вопрос функций искусства. Основные из них – развитие, то есть предоставление и получение полезной информации (опыта), развлечение/отдых и психотерапия (обновление психических программ ради повышения их эффективности для жизни и деятельности в социуме). Далее сужу по себе, но не исключено, что и другие придут к подобному выводу. Мне для развития данная книга не дает никакой новой полезной информации. Развлечение и отдых тоже весьма сомнительны, так как эстетическое удовольствие я получила только от уже названных художественных средств, но не от заезженного сюжета, вызывающего скуку и потерю мотивации к чтению/прослушиванию. Что касается психотерапии, то для ее действенности необходим саспенс (сопереживание), а его-то клише как раз и губят на корню. Причем, заметьте, виноват в этом не столько сам Дель Торро, сколько Голливуд в целом, как я уже отметила в первом комментарии, ибо именно вал сюжетных штампов в последнее десятилетие свел на нет интерес к данной тематике. В целом, мне эта книга стала совершенно неинтересна уже после первой трети текста, ибо не удовлетворяет ни одного моего личностного запроса – ни интеллектуального, ни эмоционального. <br/>
И, в заключение, надеюсь, никто здесь не забыл, что комментарии – это сугубо личное мнение и впечатление читателя, которое других ни к чему не обязывает.

Сегодня 25 июня исполняется 115 лет русскому поэту, которого называют последним поэтом «серебряного века» Арсению Александровичу Тарковскому. Массовому читателю он открылся очень поздно. Его поэтический сборник увидел свет, когда поэту исполнилось уже 55 лет. Это ему Марина Цветаева посвятила своё последнее стихотворение, а Анна Ахматова называла издание его сборника «драгоценным подарком современному читателю». Его стихи прославил сын поэта, ставший известным режиссёром. В фильме Андрея Тарковского «Иваново детство» звучат стихи отца в авторском исполнении.<br/>
Будущий поэт родился на Украине в Елисаветграде (ныне Кропивницкий), в семье служащего Общественного банка. В семье приклонялись перед литературой и театром, писали стихи и пьесы для чтения в кругу семьи. По словам самого поэта стихи он начал писать «с горшка». Однако первые публикации Тарковского — четверостишие «Свеча» и стихотворение «Хлеб» — состоялись уже во время обучения на Высших литературных курсах.<br/>
Примерно с 1933 года Тарковский начинает заниматься переводом киргизской поэзии, грузинских народных песен, трагедии Корнеля «Цинна», благодаря которым был принят в Союз писателей СССР. Во время Великой Отечественной войны добровольцем ушёл на фронт, где был военным корреспондентом. В декабре 1943 года под Витебском Тарковский был ранен разрывной пулей в ногу. В условиях полевого госпиталя у него развилась самая тяжёлая форма гангрены — газовая. Ногу неоднократно ампутировали. Последнюю шестую ампутацию ему сделали в Москве. Для Тарковского наступила новая жизнь, к которой он с трудом приспосабливался.<br/>
В 1945 году Тарковский подготовил к изданию книгу стихов. Но в силу политических «несоответствий» (в книге не было ни одного стихотворения воспевавшего Сталина, и лишь одно упоминание имени Ленина), после Постановления ЦК ВКП(б) «О журналах „Звезда“ и „Ленинград“» от 1946 года, печать книги была остановлена. Для Тарковского начались долгие годы «молчания». Чтобы существовать приходилось заниматься поэтическим переводом. Его переводы восточных поэтов пользовались спросом издательств.<br/>
В марте 1982 года для работы над фильмом «Ностальгия» в Италию уехал сын Андрей. Через два года на пресс-конференции в Милане Андрей заявил о своём невозвращении в Советский Союз. Это решение сына Тарковский принял, уважая его гражданскую позицию. Однако в письме к нему Арсений Александрович выразил своё убеждение в том, что русский художник должен жить и работать на Родине, вместе со своим народом переносить все тяготы, выпавшие ему на долю. Арсений Александрович тяжело переживал разлуку с сыном. Смерть Андрея 29 декабря 1986 года явилась для него неожиданным и страшным ударом.<br/>
Когда имя Андрея Тарковского начало возвращаться на родину, опалу с отца сняли. Вышли в свет его сборники «От юности до старости» и «Быть самим собой», в подготовке к изданию которых он сам уже не участвовал из-за тяжёлого физического состояния.<br/>
Последние годы жизни Арсений Тарковский провёл в Доме ветеранов кино. К ноябрю 1988 года его состояние настолько ухудшилось, что он был отправлен на лечение в Центральную клиническую больницу. Сердце поэта перестало биться 27 мая 1989 года.<br/>
В ноябре 1989 года Постановлением Правительства СССР Арсению Тарковскому была посмертно присуждена Государственная премия за книгу «От юности до старости».

Его стихов пленительная сладость <br/>
Пройдет веков завистливую даль, <br/>
И, внемля им, вздохнет о славе младость, <br/>
Утешится безмолвная печаль <br/>
И резвая задумается радость.<br/>
<br/>
Так писал Александр Сергеевич Пушкин в стихотворении, посвященном Жуковскому, который стал для него старшим другом и учителем в литературе, а после гибели Александра Сергеевича на дуэли – собирателем, хранителем и издателем пушкинского литературного наследия.<br/>
9 февраля исполняется 240 лет со дня рождения известного русского поэта, переводчика, основоположника романтизма в русской поэзии, автора элегий, посланий, песен, баллад, академика Петербургской академии наук Василия Андреевича Жуковского. Его имя известно далеко за пределами России. <br/>
Жуковский был незаконнорожденным сыном помещика. Отцом будущего поэта был помещик Афанасий Иванович Бунин, а матерью стала турчанка Сальха, пленённая во время русско-турецкой войны. Андрей Григорьевич Жуковский, обедневший дворянин из Беларуси, стал крёстным отцом маленького Василия. От него же мальчику досталась фамилия и отчество.<br/>
Получив отличное домашнее образование, Жуковский был отправлен на учёбу в Главное народное училище. Невозможно поверить, но вскоре он был исключен за неуспеваемость. А в Благородном пансионе при Московском университете, в противоположность ожидаемому, его таланты и способности были высоко отмечены. Он добился больших успехов в изучении иностранных языков, истории и словесности.<br/>
Свой профессиональный путь литератор начал с переводов. Он внёс нечто новое в профессию переводчика, а знаменитые европейские языки стали более литературными и интересными для русскоговорящей публики. <br/>
Жуковского по праву можно назвать значимой фигурой в истории русской поэзии. Поэта всегда интересовала внутренняя сторона человеческой жизни. Он далек от политики, войн и общественной борьбы. Именно таким мы видим его в стихах «К поэзии», «К Батюшкову», «Славянка» и др.  Жуковский – автор 6 элегий, из-под его пера вышли сказки, он делал вольные переводы Гете, Шиллера, Байрона, Скотта. Кроме этого он был хорошим рисовальщиком и оставил много интересных зарисовок карандашом. Его стихотворение «Молитва русского народа» стала основой для державного гимна «Боже, царя храни». Произведения автора часто уходили в народ, поэтому легко принимались даже в качестве гимна.<br/>
Семейная жизнь Жуковского началась в 58 лет, когда он уехал в Германию и женился на дочери своего друга, художника Рейтерна. Елизавете было на тот момент 19 лет. От брака родился сын Павел и дочь Александра. Несколько лет Жуковский вынашивал идею возвращения на Родину, но мешали болезни жены. Вместе они прожили 11 лет.<br/>
 Когда поэту исполнилось 68 лет, он начал жаловаться не только на слабость тела, но и на глаза: у него стремительно ухудшалось зрение. Но глубоко в душе он был готов к такому исходу. Он много написал, подготовил к изданию полное собрание своих произведений и пришел к Богу – простой вере, в свет внутри себя. <br/>
В апреле 1852 года в немецком городе Баден-Бадене жизнь поэта оборвалась. Через 4 года  году умерла Елизавета Жуковская.<br/>
<br/>
То сказано глупцом и признано глупцами,<br/>
Что будто смерть для нас творит ужасным свет!<br/>
Пока на свете мы, она еще не с нами;<br/>
Когда ж пришла она, то нас на свете нет!

25 июля известному российскому актеру, режиссеру, сценаристу и писателю Василию Макаровичу Шукшину могло бы исполнится 95 лет. «У меня так сложилась судьба – судьба человека, распятого между режиссурой, актёрством, сценариями, драматургией и литературой», – признавался он. Для некоторых людей он был, в первую очередь, талантливым актёром. Но он был ещё и не менее талантливым писателем! Василий Макарович написал два романа, 3 повести, 3 пьесы и около 100 рассказов. Также Шукшин написал одну сказку – «До третьих петухов», но с этим литературным жанром у него не заладилось.<br/>
 Жизненный путь Шукшина поначалу никак не был связан с творчеством. Он родился в селе Сростки Алтайского края. Когда Василию Макаровичу было 4 года, большевики расстреляли его отца, бывшего крестьянина, ставшего механизатором, как «приспешника буржуев» и до 18 лет он жил с фамилией матери, и был Поповым, так как мать опасалась, что фамилия «врага народа» осложнит ему жизнь. После окончания семилетки Вася поступил в автомобильный техникум в Бийске, но так его и не закончил – надо было кормить семью. Кем он только не работал: слесарем, рабочим на турбинном и на тракторном заводах, строил электростанцию и железнодорожный мост…<br/>
Писать начал в армии, там он читал свои первые рассказы сослуживцам. В 1953 году Шукшин был уволен в запас из-за язвы желудка, вернулся в родное село, где сдал экстерном экзамены на аттестат зрелости, а позднее пошел работать учителем русского языка в школе сельской молодежи. Уже через год, в 1954 году, Шукшин отправился в Москву поступать во ВГИК. Сначала он подал документы на сценарный факультет, но потом решил поступать на режиссерское отделение и закончил его в 1960 году.<br/>
Еще будучи студентом, Шукшин начал сниматься в кино. Его первой работой стал крошечный эпизод в фильме С. А. Герасимова «Тихий Дон». Так началась карьера Шукшина-актера.  В 1958 году он снялся в первой своей главной роли в фильме Марлена Хуциева «Два Федора». Тогда же в журнале «Смена» был опубликован его первый рассказ «Двое на телеге». В начале 60-х одно за другим стали выходить в свет и литературные произведения Шукшина – рассказы «Правда», «Светлые души», «Степкина любовь». В издательстве «Молодая гвардия» вышел первый сборник под названием «Сельские жители», после выхода которого в журнале «Новый мир» были напечатаны два его рассказа: «Классный водитель» и «Гринька Малюгин». На основе этих рассказов Шукшин вскоре написал сценарий своего первого полнометражного фильма «Живет такой парень». Писал Шукшин о том, что хорошо знал, что пережил сам. Рассказы его, собранные вместе, соединяются в умный, правдивый, порою смешной, но чаще глубоко драматичный, грустный рассказ о русском мужике. Однако популярность и всеобщую любовь Василий Шукшин получил после выхода фильма «Калина красная», где он сыграл главную роль. Эта картина была снята по его собственной повести.<br/>
Последний год жизни Шукшина начался успешно. Вышел в свет новый сборник рассказов Шукшина «Характеры», режиссер Товстоногов решил ставить спектакль по пьесе Шукшина «Энергичные люди», Бондарчук предложил Шукшину роль Лопахина в картине «Они сражались за Родину». Но… Судьба отпустила ему только 45 лет. Он умер 2 октября 1974 года на съёмках фильма – не выдержало сердце.

«Нет, вы подумайте: ведь только в одной русской душе могут ужиться такие противоречия!<br/>
— Да. Такой помолится-помолится, потом зарежет, а потом умоет руки и поставит свечу перед образом,-сказал Рамзес.<br/>
— Именно. Я ничего не знаю более жуткого, чем это соединение вполне искренней набожности с природным тяготением к преступлению. Признаться ли вам? Я, когда разговариваю один на один с Симеоном, — а говорим мы с ним подолгу и неторопливо так, часами, — я испытываю минутами настоящий страх. Суеверный страх! Точно вот я стою в сумерках на зыбкой дощечке, наклонившись над каким-то темным зловонным колодцем, и едва-едва различаю, как там, на дне, копошатся гады.»<br/>
<br/>
Как правильно сказано! Наша русская религия позволяет не задумываясь ставить свечки и радоваться, что всякий грех прощен, и… идти бить-убивать дальше. <br/>
<br/>
Хотя, Библия ясно говорит в истории про блудницу: <br/>
«10. Подняв голову и не увидев никого, кроме этой женщины, Иисус спросил у нее: женщина, где же они? Никто не стал судить тебя?<br/>
11. Она сказала: никто, Господи. Тогда Иисус сказал ей: и Я не стану судить тебя. Иди, и впредь не греши.<br/>
12. Людям же Иисус продолжал говорить: Я — свет для мира; кто последует за Мною, тот не будет блуждать во тьме, но жизнь его будет озарена светом.<br/>
13. На это фарисеи сказали Ему: Ты Сам о Себе свидетельствуешь, поэтому свидетельство Твое — не истинно.» (Св. Евангелие от Иоанна 8:10-13)

С большим трудом дочитал первую книгу. Вторую не осилю вовсе. К большому сожалению, все кинулись писать ЛитРПГ, а хорошую космическую фантастику днём с огнём не сыщешь. Это серия хороший увы не относится. Очень нудная повествование, с кучей ненужных описание и деталей, сюжет не интересный, герои ничем не запомнились, большое количество объема книги уделяется с ценам на которые можно было потратить несколько раз меньше слов и времени, в них не участвует главные герои и сцены сами по себе не слишком интересное. Да они несут сюжетную нагрузку, но из-за того что в них не участвуют главный герой, они обесцениваются. Понятно что писатель старается полно раскрыть придуманный им мир, однако необходимо четко понимать сколько книжного времени на такие сцены надо выделять. Подобного рода события должны описываться достаточно кратко и емко, поскольку они отходят от линии действия главных героев, хоть и находятся в линий основного повествования. И пусть они несут важную информацию для читателя, но слишком долгое их описание снижает интерес книги. Этим например с моей точки зрения грешит Роман Злотников, многие его книги просто неинтересно читать из-за большого количества ненужных второстепенных длинных сцен. Если говорить А его знаменитые серии Арвендейл, то там это наиболее заметно, но Злотников хотя бы создаёт интересных персонажей который эти сцены частично поднимают цене. Этой же книге такого не наблюдается. Не могу сказать чтоэто серия откровенно плохо но то что она скучно Могу сказать с уверенностью. Я с большим удовольствием перечитаю трилогию Лорд с планеты Земля. Чим дочитаю эту серию или перечитаю её сначала.

Ой, как я неудачно зашёл… Гляжу, тут всё про погоду, да про деторождение. А я-то хотел по теме книги написать… Что, можно остаться, да? Ну, спасибо, спасибо!)))<br/>
Кстати, я тоже могу много написать про разное восприятие погоды во Фрунзе* и на берегу Иссык-Куля. ( * для кого-то это Бишкек, но я был именно во Фрунзе!) Но я уж воздержусь, а то ведь только стоит начать...))<br/>
Я тоже отвлекусь от темы, но в несколько другую сторону. Про бабок. У автора на бабок явно зуб, причём немалый! А я вот к пожилым дамам абсолютно толерантен, сам не мальчик. Но меня терзает жгучая загадка. Обратите внимание: все бабки — одинаковые. Что на лавочке, что в поликлинике, что в автобусе. У всех на языках четыре темы: болезни, коммуналка, родня, соседи. Последний пункт по веянию времени заменен на «сериалы». И по манере общения все как будто позавчера из села, а вчера — с кирпичного завода.<br/>
<br/>
Но где же бывшие педагоги, врачи, библиотекарши? Ведь были же они, причём в немалом количестве! Сейчас их, на фоне массы, просто не заметно! Куда они все подевались? Или они умело прячутся? Или же по выходе на пенсию у них из мозга смыло культурную составляющую? И остались только острые языки вкупе с острыми локтями?<br/>
Покажите мне тихую интеллигентную старушку, и я переведу её на зелёный свет!)<br/>
<br/>
Пи.Ся. Дамы, не бейте больно! Возможно, я постоянно смотрю не туда и вижу совсем не тех...))