Поиск

«Прочтение» или «прочитано» кажется удачнее.<br/>
После «исполнение» напрашивается «чего», например: исполнение песни, музыкальной пьесы и т. д. Но в этих случаях исполнитель, певец или музыкант не менее важны, чем автор для законченности впечатления и смысла произведения, донесения его до слушателя, зрителя. На это именно созданное изначально и рассчитано. <br/>
Литературное же произведение как раз читают, иногда вслух.<br/>
При прочтении его всё же важнее личность писателя, его замыслы, идеи. Ну разве что чтение действительно художественное (если оценят!), что не всегда. Но и тогда «прочтение» — правильно.<br/>
Да и «на слух»: «исполнение романа, (повести)» или «исполнение мемуаров» как-то не звучит по-русски, коряво. Наверное из-за чувства глубинного-не глубинного, но искажения языковых правил и смыслов.

Прочитано прекрасно. Что касается главного героя, то тут автор явно переборщил. Лунин и музыкант (даже композитор!?), пишет романы (правда, незаконченные) на французском, которым может позавидовать сам Александр Дюма! С философом Сен-Симоном запросто полемизирует, да что там Сен-Симон — самого Наполеона готов прикончить каким кинжалом! Константина, брата царя, вызывает на дуэль!.. Кстати о дуэлях: Лунин всегда стреляет в воздух, а сам при этом изрешечён пулями оппонентов. Французов учит французскому языку, в условиях жесточайшей каторги умудряется выучить греческий язык только чтоб прочитать Гомера и Геродота в подлиннике. 9-пудовые гири одной рукой подымает и купается в ледяном ручье. И так без конца — какой-то былинный герой. Тяжело всё это без сомнения воспринимать. Не бывает таких ЖИВЫХ людей.

Михаил, хороший символ, примета времени, пластиковая скамейка в парке заменившая красивую чугунную. Есть прекрасное описание природы, она живая! Как здорово сравнили дуб с библиотекарем, листья со страницами книг. Кружились сумерки, итд. Вот она чарующая мелодия музыканта!!! Идея рассказа очень вкусная !)) Что не понравилось, так это будни пиццерии в самом начале, и музыкальное сопровождение. Мелодии парка, блокнота не звучало)) Творец, человек талантливый, я таких безмерно уважаю, даже завидую ))) хочу мастеру пожелать не смотреть на запросы масс, моду и прочее. В произведении мне показалось была некая двойственность))) Волшебная музыка слов не должна диссонировать с пошлятиной и примитивом нашей жизни!))) Если что, мои слова были направлены к главному персонажу к книге, что ни в коем образе не могут быть истолкованы как рекомендация к писателю Ламм Михаилу))))

Как человек. который писал музыку и общается с музыкантами опишу такое явление — зачастую музыкант, имея композиторов которые ему нравится либо заимствует, либо панически избегает заимствования но редко и очень большим трудом они преодолевают это противоречие и идут дальше, развивая свое творчество с учетом услышанного. Т.е. даже без запрета он вероятно на ближайшие месяцы или годы боролся бы с двумя крайностями — копирование и избегание.То что его музыка все равно окрасилась Бахом я заметил в тексте, но хотел акцентировать внимание на роли прослушивания музыки к ее сочинению, как-то так) НУ и изоляция штука двоякая — с одной стороны выше шансы на сочинение чего-то принципиально нового, но нет иммунитета и взвешенного восприятия другой музыки, нет заимствования, но не будет и эволюции, нового витка развития идей музыкантов прошлого.

В интервью The Guardian фронтмен Pink Floyd Дэвид Гилмор признался, что у него есть непосредственное отношение к Украине. «Мои внучки наполовину украинки, моя невестка Янина – украинка. Ее бабушка три недели назад находилась в Харькове. Она очень старая, в инвалидной коляске, и Янине и ее семье удалось перевезти ее через всю Украину на польскую границу, а буквально на прошлой неделе она уже добралась до Швеции, – поделился музыкант. Дэвид Гилмор сам решил собрать Pink Floyd, чтобы записать трек вместе с Андреем Хлывнюком. „Я подумал: это довольно волшебно, и, возможно, я смогу что-нибудь сделать с этим. Действительно трудно и неприятно видеть это безумное, несправедливое нападение великого государства на независимую, мирную, демократическую нацию. Смотреть на это и думать: “Что я, черт подери, могу сделать?» – невыносимо, – объяснил Гилмор©

Интересно было прочитать все комментарии. К сожалению, такие умные образованные люди, прицепились к первой фразе, о Сальери, имя которого было, было!!! втоптоно в грязь великим Пушкиным. Имя талантливого музыканта стало нарицательным. И от этого факта никуда не деться. Увы!<br/>
Но не это было главным в моем комментарии! Главное было — дуэль! Убийство неугодного человека, варварство и дикость!!! Это было тогда, это было частью жизни великого писателя! <br/>
И это есть сейчас!!! Варварство и дикость жива и процветает! И никакие шедевры не смогли их удалить из нашей жизни. <br/>
Вот был мой главный вопрос ко всем нам — шедевры влияют на человечество? Или личный пример и поступки? Для особо чувствительных комментаторов хочу уточнить — это моё личное оценочное мнение! <br/>
А потрясти за грудки творца ..? Да творец и не заметил! Он же бронзовый.

Точно, фишки из пинков там присутствуют. Надо заметить, что это не кавер, а им придуманная музыка. Кавера ща лупят все, кому не лень. И это не есть плохо. И парень отлично съиграл, мне понравилось. И Битлов тоже отлично сыграла. Но таких очень много. Очень!!! <br/>
Интереснее, когда своё лепят. <br/>
<br/>
Тот кусочек из бэтла, что я прислал их было не много, с десяток, но там играют своё и как!!! Дело вкуса, конечно. Что мне очень там не понравилось, так это ведущий и организованность. А музыканты, не все, есть на кого посмотреть. <br/>
Лет с десять назад, замелькал паренёк Черноклинов Дима, по моему. Играл Г. Мура, ещё что-то. Хорошо, но опять, каверы. <br/>
Кстати, я не так давно начал г.гармошку осваивать. Классный инструмент. Жаль, что я так поздно обратил на него внимание. Вот это прям запало на душу. <br/>
<a href="https://youtu.be/hrxvic6lo3k" target="_blank" rel="nofollow noreferrer noopener">youtu.be/hrxvic6lo3k</a>

Дорогой А. Tim!<br/>
Вы ждёте вдохновения для записи новых книг. И я это понимаю. А Ваше вдохновение передаётся мне. Открываются окна и снова легко дышится и думается!<br/>
<br/>
Я не читала Толкина, так сложилась жизнь, и открыла его мир для себя в Вашем исполнении. Здесь всё гармонично и голос, и музыка! Голос на фоне музыки я тоже не воспринимаю. Это для меня два разных информационных ряда. Наверное потому, что я профессиональный музыкант. Музыка создаёт атмосферу, а голос -характеры и эффект присутствия рядом. А какие-то шорохи – жизнь не может быть стерильной! Люди разные, каждый найдёт исполнение по себе.<br/>
Я очень благодарна Вам, что Вы подарили нам Вашего Толкина!<br/>
<br/>
Всё, что Вы запишите напишите найдёт отклик во многих ушах и душах!<br/>
Ещё раз огромное спасибо!<br/>
Елена

Роман, огромное Спасибо Вам за этот рассказ. Озвучен великолепно. А по поводу сюжета… Для любителей рок-н-ролла нужно очень постараться, чтобы отнести рассказ к ужастикам. Во-первых отгадывание по описанию звёзд, это что-то. И даже зомбированный Бадди Холли не вызывает отторжения. Роман рассказывает, а в ушах звенит Rave On. Мэра угадала до описания. А как могло быть иначе? Что уж говорить по поводу концерта. Расслабься и получи удовольствие. О! Нет. Танцуй в буквальном смысле, до упаду. Воспользуйся шансом. Наркотик не нужен. Прикрываешь глаза и уже отлетаешь в Небеса.<br/>
Прав Николя <br/>
Show Must Go On.<br/>
***<br/>
Вот только остается загадка. Извините, СПОЙЛЕР. Куда Кинг поместил Джима Моррисона. Может прямо на Небеса. Ведь не думает же кто-то серьезно, что ТАКОЙ музыкант, при всех его пороках, будет развлекать грешников в аду.

Потрясающе!!!<br/>
Я не знала, Михаил, что вы пишете… Полезла в инет навести справки, а Вы, оказывается, музыкант))) Вот откуда такое абсолютное попадание музыкального сопровождения во всех, озвученных Вами, произведениях. Не знаю как это делается, но допускаю. что скрипучий голос деда можно воспроизвести. Но певческий голос — это несколько иное. А певческий скрипучий голос — НЕ ПОНИМАЮ! Но после Вашего исполнения (а не Нины Матвиенко), дальше слушать не могла. Отключила и приходила в себя. <br/>
Откуда такой сюжет??? Неужели из жизни??? Да, что тут скажешь… Инстинкт самосохранения никто не отменял… И пока сам не испытал похожее — не суди и не осуждай. <br/>
Спасибо Вам. Хорошо написано, качественно. Добротный язык без воды. При чтении быстро рисуются картинки происходящего с деталями антуража. <br/>
P.S. Рада, что услышала именно аудиоверсию книги, а не прочла сама.

А здорово у вас получается, вам бы ещё гусли — самогуды. Я уже даже жду продолжения😃<br/>
Пропп ведь сам придумал сравнительно — типологический метод. Конечно, он каждую сказку хочет систематизировать. А каждой новой устарелле ( какое ёмкое и звучное слово вы изобрели ❤️ ) радуется, ведь он же фольклорист. Он только в каждой главе упоминает, как много архетипов не вошло в эту книгу, то есть он их знает ещё больше. Что же плохого в систематизации. Линнею можно, Дарвину можно, Проппу почему нельзя?<br/>
Рентгенолог, глядя на красивую женщину, видит ещё и скелет, музыкант песню тоже раскладывает на ноты и инструменты и т.д. Как две картинки в одной получается <br/>
Мне что ещё в этой книге понравилось — если для профессора тема эта просто поле непаханное, то для меня то вообще на десять жизней хватит

Позвольте, позвольте… Как же «не», когда «да»?)<br/>
Поправьте, если смотрю в книгу и вижу фиговую пальму. <br/>
Вот не поленилась. На Лютика волну гнать :) Он сначала был просто талантливый бедняк, а уж потом баловень и всё прочее.<br/>
Первая встреча Геральта и Лютика описана в рассказе «Вопрос чести» из сборника «Последнее желание». Там Лютик — нищий бродячий музыкант, играющий на улицах Новиграда за мелкие монеты. Они знакомятся случайно. Лютик не имеет никаких связей с королевскими шпионами или влиятельными фигурами — он именно маргинал, зарабатывающий на жизнь песнями и игрой на лютне.<br/>
Только после событий в книге «Крещение огнём» Лютик становится агентом Дийкстры. В первой книге цикла «Кровь эльфов» Лютик уже и воображала и вхож-куда-хошь и друг Геральта и путешествует с ним.<br/>
Так или не так?)

Злые языки говорят что в Бременских музыкантах германской сказки вот вообще не тот сюжет… а про что тут? ну про дочку генсека Брежнева<br/>
«В школе Галина Брежнева отличалась дерзким и своенравным характером. Политика, которой занимался отец, дочку не интересовала. Потом некоторое время она училась на литературном факультете Кишиневского университета. Леонид Ильич, тогда первый секретарь ЦК КП Молдавии, приходил в университет и просил студенток из ее группы как-то повлиять на дочь и убедить ее вступить в комсомол. «Очень нехорошо получается — я возглавляю партийную организацию всей республики, а моя дочь даже не хочет стать комсомолкой». Ее же интересовала любовь. В 1951 году в Кишинев на гастроли приехал передвижной цирк «Шапито». Галина ходила на все его представления — увлеклась Евгением Милаевым, молодым силачом и акробатом, который держал на себе пирамиду из десятка людей. Вскоре цирк уехал, а вместе с ним, бросив университет, и Галина. Сбежав из дома и выйдя замуж за Милаева, она явилась пред ясные очи отца Леонида Ильича уже с ребенком на руках — Витусей. С Викой сидели бабушки, а родители пропадали на гастролях. Галина Брежнева устраивалась в цирковые труппы гримершей и разъезжала с мужем по свету.»Поневоле подумаешь — фигассе зажигала нипадецки отечественная мультипликация: такая-сякая сбежала из дворца, такая-сякая расстроила отца, парам-барам-барам...©

Прочтение в целом хорошее, но не идеальное… Отсутствие ярко выраженных интонаций и эмоций, даже плюс, не отвлекает от содержания, но вот ударения… ЗвОнит, позвОнит, звОнят!!! Хоспаде, ну это-то слово можно выучить, читая на аудиторию! <br/>
Из минусов самой книги — огромное количество бесполезных примечаний, за что «спасибо» переводчику или редакции… Одно дело объяснить, что «Семьи-соперники», это аналог нашей «Сто к одному», другое — сноска в 2 строки о Марвине Гэйе! Имхо, человеку, не слышавшему его ни разу, информация о том, что это «американский певец, аранжировщик, музыкант-мультиинструменталист, автор песен и музыкальный продюсер, наряду со Стиви Уандером стоявший у истоков современного ритм-энд-блюза» ничего не даст. А таких сносок не менее 80% от общего числа.<br/>
Книга эпичная, да)), но в этом есть своя прелесть, к развязке чувствуешь себя как минимум жителем Дерри, а то и приятелем главных героев)).

«замена реального» и «расширение возможного»? на вопрос быстро сложно ответить)) Попробую, обозначить что эти понятия в моём понимании. <br/>
1 — «замена реального». Реальность для меня это то что я могу: увидеть, услышать, понюхать, потрогать, попробовать, соответственно все что относится к умозрительному и есть воображение или не реальное, соответственно часть продуктов созданных ИИ для меня реальны, те которые соответствуют органам чувств, даже текст он реален, а его содержание, не реально, даже если это описание реального события в прошлом. <br/>
2 — расширение возможного — для кого? в каком плане? как потребителя или как созидателя? Для потребителя понятно что ИИ упростит многие вещи. А для расширения возможного для творца, как личности или души нужна внутренняя и внешняя работа работа над собой, в которой важно все от зарядки и физических упражнений, до философских размышлений над смыслом жизни. То есть для этого ИИ противопоказан. <br/>
Но ведь большая часть музыки сейчас существует и развивается там, где музыканты физически никогда не встречались — Эта часть музыки нужна только слушателям-потребителям. Музыка созданная на расстоянии это записанная музыка, то есть треки, а живое исполнение требует молниеносной быстроты, поэтому по сети это не возможно, слишком большие задержки при передачи данных. Еще не видел ни одного живого выступления когда музыканты находятся в разных концах, только совместно записанные треки. А запись конечно творчество но тут решается немного другая задача, можно развить мышление в композиторском плане, но гораздо проще это сделать простым обучением.<br/>
<br/>
«вы видите ИИ как инструмент только на уровне экономии времени и труда, а не как среду для появления новых форм взаимодействия, эмоций или даже искусства. „<br/>
— Я этого не утверждал. Конечно, можно видеть ИИ как среду для появления новых форм взаимодействия, эмоций или даже искусства, просто этот взгляд и есть другой контекст! А их можно еще с десяток обозначить. А я контекст обазначил ву самом начале. Ну и для меня четко видно, что для творческого роста ИИ губителен потому что он исключает самую важную часть: процесс личного созидания. <br/>
Ну а если бы я искал новые музыкальные формы, работал в области музыкальных экспериментов, то конечно же попробовал бы пользоваться ИИ. Хотя эксперименты в музыки мне тяжело заходят. К примеру в классике Шнитке и Губайдуллина никак в плей лист не приживутся, как впрочем и фри джаз. Деструктивно-диссанансное звучание наверное не моё.

Если взять в расчёт тот факт, что самому древнему человеку вида современного Homo sapiens — усть-ишимскому человеку — 45 тыс. лет, а инопланетяне прилетали 30 млн. лет назад, то за столь длительный период от их календарей и карт не осталось бы и следа — за 30 млн. лет даже горы, моря, острова и континенты могут исчезнуть или существенно преобразоваться, а не то что там какие-то инопланетные артефакты разумной жизни. Но общая мысль мне понравилась — всё-таки обстоятельства в жизни человека зачастую играют важнейшую определяющую роль. Совсем не факт, что мы сейчас наслаждались бы божественными музыкальными произведениями Моцарта, родись он не в семье музыканта и композитора, а, например, в семье пастуха — в лучшем случае виртуозна бы играл на пастушьем рожке, будучи самоучкой. Хотя есть и противоположные примеры — тот же Михайло Ломоносов. И теперь я знаю откуда пошло выражение «что ж ты такой бедный, если такой умный»...)

Вы хорошо разложили по полкам, особенно про разницу между «процессом» и «результатом» – не все это понимают. Но у вас почти в каждом блоке звучит одна мысль: ценность там, где есть телесность, биохимия, реальный риск и повторяемая практика. В этом смысле вы как будто противопоставляете «живое» и «синтетическое», а не сравниваете их в одной системе координат.<br/>
<br/>
Про творчество согласен: для тех, кто живет именно процессом, ИИ бесполезен, иногда даже мешает. Но вот интересно – вы видите ИИ как инструмент только на уровне экономии времени и труда, а не как среду для появления новых форм взаимодействия, эмоций или даже искусства. То есть, если завтра возникнет жанр, невозможный без ИИ как соавтора, это будет «не искусство» или просто «не ваше»?<br/>
<br/>
И еще: ваш пример про репетиции – хороший, но ведь большая часть музыки сейчас существует и развивается там, где музыканты физически никогда не встречались. Это тоже «не то» или просто другой вид музыкальной близости?<br/>
<br/>
Как вы сами для себя определяете границу между «замена реального» и «расширение возможного»?

Если только в жанрах про «Попаданство»и«Ранобэ», но не столько проработанных по музыке, но один в один пока я лично не видел. Этим и подкупает; ну как вариант чисто гипотетически могу лишь сравнить с такими циклами как: «ИЧЖ — Дмитрия Раса», но у Руса ЛитRPG; «Бегающий сейф — Сергея Вишневского», так же ЛитRPG; «Девятый -Артёма Каменистова»- это ближе по идее попаданства; «Орбис- Тараса Асачёва» — близок по энергетике погружения в сюжет, но относится к ЛитриалRPG; ну а из «Ранобэ „вор навыков“- это слишком по детски и гарем, возможна „Маруяма Куганэ — Повелитель(Overlord)“-но тоже не дотягивает до цикла»Косплей Сергея Юркина".Как вариант могу вам по попробовать по рекомендовать — цикл «Музыкант — Геннадия Марченко», но если чесно я лично не смог слушать сюжет после «Косплей Сергея Юркина», ну может вам зайдёт. Чуть лучше «Выживший» от того же Марчеко. Ну а там сами думайте. Это мой вгляд, может кто лучше даст совет