Поиск

Лучше быть фетишистом и извращенцем, чем гомофобом и квадробером.<br/>
<br/>
Сейчас мир колоссально меняется — это уже не 80–90-е годы. Мышление людей становится другим, и в этом нет ничего плохого. Большинство книг и фильмов давно заезжены и неинтересны, поэтому создание такого персонажа — смелый шаг, который добавляет живости образу.<br/>
<br/>
Даже в Японии, например, в некоторых городах есть автоматы с использованным женским бельём, и люди это покупают. Для их культуры это норма. Наш менталитет и традиции такого не принимают, и это понятно. Кого-то это устраивает, для кого-то это неприемлемо. Но важно понимать: мир не стоит на месте. Мировоззрение и мода меняются каждый год.<br/>
<br/>
Ещё в 40–50-х годах короткая юбка считалась вульгарной, а снятый платок превращал женщину в «шлюху». Сейчас это — мода. Кто-то смотрит шире и развивается, а кто-то остаётся в прошлом. Я не говорю, что это хорошо или плохо — каждый выбирает свой путь. Но по комментариям видно, что многие мыслят однобоко.<br/>
<br/>
Я читаю приключенческое фэнтези с яркими персонажами и захватывающим сюжетом, а не сказку про идеального героя.<br/>
<br/>
Это всё равно что назвать Анджея Сапковского извращенцем за откровенные сцены, хотя его «Ведьмак» — одна из самых популярных фэнтези-саг в мире.<br/>
<br/>
У меня складывается впечатление, что большинство людей кто пишет комменты либо не учились в школах и университетах, либо просто не усвоили самых базовых норм.<br/>
Порой встречаются персонажи куда хуже любого книжного героя. Например, парни, которые издеваются над собакой, пока их подруга снимает это на телефон и выкладывает в сеть. Или те, кто травит других за цвет волос, длину прически, манеру одеваться — за любое отличие от их узкого представления о «норме».<br/>
<br/>
Больных людей гораздо больше, чем кажется. Казалось бы, они должны были повзрослеть, но нет — просто эти идиоты перестали контактировать с большим коллективом, как в школе, и теперь их не видно.<br/>
<br/>
Меня удивляет, как многие возмущаются фетишами персонажа, когда вокруг полно настоящих отбросов, которые творят куда более отвратительные вещи.

Гликен Екатерина «Нехорошее поле. Быль» (аудиокнига 2022).<br/>
<br/>
Обожаю народные сказания. Простота народной мудрости удивительна. История потрясла, она со своей изюминкой философской… а ведь действительно так и есть: «…за каждым человеком своя слава идет… как дом, пока живут в нем, из трубы дым пускает в небо, так и люди на деревне, пока живы, тож по-своему небо коптят, от каждого там наверху пятно закопченное есть, всяк свою историю за собой тянет, а то и не свою, а дедов да прадедов. А то и после смерти человека тень стоит: взрослым – наука, малышам – страшилка…» Повествование увлекло. В каждой деревне лекари свои, к коим жители обращались: «по любви да хвори к деду, по детям – к Люське, по сватовству – к Демидовне… Про деда Максима все говорили, что колдун…» В основе сюжета феномен русской культуры как колдовской процесс: вера в ведьм, упырей, «лятавцев» — существует и теперь. Тот же взгляд на «завитку» во ржи, те же воззрения на обливание пути, те же и средства колдовства или знахарства. События разворачиваются в одном из «медвежьих углов» нашего Отечества; суть — преступление, совершённое по суеверию… Всё-таки колыбелью народного врачебного знания было ведовство. Как собака, берущая след по запаху, человек полагается на своё чутьё. Ты можешь использовать любую историю проводником в мистерию произошедшего… Погрузив в неё своё сознание, ты открываешь дверь в информационный коридор «необъяснимого»… К концу прослушивания возникла ассоциация с фильмом ужасов «Кэндимэн» режиссёра Бернарда Роуза, снятого в 1992 году по мотивам рассказа Клайва Баркера «Запретное» (1985) — «…помянешь Васильевну, а она тут как тут…» <br/>
<br/>
Прочтение Новицкого Михаила исключительное. Очень творческий подход. Исполнение по ролям великолепное. Понравилось — не то слово! Голосовая интерпретация поразила. Достойное музыкальное оформление. «Лайк». Всех в «избранное».

Александр Авгур «Розы злы» (2019). <br/>
<br/>
Новый для меня писатель и первая книга. Могу поздравить Александра Авгура. Его творчество – явление для русского хоррора! Это действительно триллер, причем, потрясающий. Гротескно-выпяченный, модернисткий формат современной литературы в жанре ужасов. Могу сравнить его творчество с произведениями Стивена Кинга – «оголенная оборотная сторона истинных мотивов тех или иных поступков, продиктованных социальной средой фигурантов романа». Несомненно, Авгур обладает талантом рассказчика. Книга «Розы злы» держит читателей в напряжении, создавая мир провинциального городка «Розинск», где добро тесно переплетено со злом. Он пишет о своих знакомых, семейных кризисах, страхе перед неизвестностью, обычной рядовой тоске. В то время как на нас из новостей вылита очередная порция вселенского катаклизма в виде авиакатастрофы, вооруженного конфликта или поиска серийного убийцы, сюжет этой книги может стать сущим катарсисом. Очень тонко подмечено (цитата из книги): «…добиться сценария новой жизни можно… лишь сдав старую в утиль…» В месте, где живут герои, по-другому не получится, ибо их детство формировалось в диких и невероятно «жестких условиях реальности». Вся их жизнь — странное фрик-шоу, где «все не является тем, чем кажется»… — точно так же пишет любимый мною Кинг! Особо подчеркнута ментальность жителей, напрочь утративших сострадание: «…а человек просто умирал – инсульт…» Все проходили мимо… Наша реальность. Авгур в одной только этой фразе сформулировал тенденцию нашей жизни под эгидой толерантности, причем ко всему: детям, родителям, старикам, насилию и самой жизни. А как мы часто говорим, общаясь друг с другом, «…я не люблю глупых начальников, людей, не читающих книги…» Скажу словами гениального автора этого произведения: «…нормальный дом там, где тебя ждут…»<br/>
<br/>
От всей души благодарю Александра Авгура за творчество, сравнимое уже с культовыми маститыми писателями этого жанра: Стивеном Кингом, Прустом, Джойсом, Генри Джеймсом, Карлтоном Мелликом или Фолкнером. <br/>
<br/>
Музыка прекрасно подобрана.<br/>
<br/>
Спасибо коллективу чтецов. Книга получилась великолепная.

И так, я ознакомился и с этим шЫдевром для лиц среднего и старшего школьного возраста!<br/>
Всё по канону. Ведь ни для кого не секрет, благодаря святорощинским (хулли-вудским) творениям, что в условиях более-менее глобального Большого Полярного Лиса самыми подготовленными для выживания являются дети, домохозяйки, музыканты, журналиЗды=писЯтели и офисные манагеры по продажам. Иногда в свои стройные ряды они принимают из жалости какого-нибудь заклёпочника с техническим образованием (как правило чудоковатого старпёра), который в одну харю обеспечивает это сборище Рэмб хотя бы минимальными условиями для более-менее сносного существования. Те придурки-выживальщики, которые готовились практически к любому сценарию БП либо пропали без вести, оставив непуганым тушканчикам все свои кладовые, набитые ништяками, либо в короткие сроки пристрастились к человечине, невзирая на запасённые ещё в доБПшные времена вагоны тушняка.<br/>
Юрочка, если ты боишься, что тебя посчитают крово-жестоким писЯтелем, то попробуй почитать (послушать) Беркемку (нашеВСЁ) аль Атоми. Начни аккуратненько с «Мародёра», если крови и жесткоча тебе покажется мало, то продолжи «Карателем», во второй книге аВтОр хоть и ломанулся в какие-то эзотерические дебри, но кровиЩа и жесткач там через край. Кстати, в обеих этих книгах невозможно отделаться от ощущения, что аВтОр знает о чём пишет, отличие от тебя в твоих опусах для пубертатного контингента. Хотя, ты знаешь, у Беркемки главгеры какие-то слишком натуральные и не пафосные, блёклые по сравнению с твоими гламурными выпердышами.<br/>
За сим откланиваюсь, знаю что не ответишь, но «голосу СВиД» на меня обязательно наябедничаешь.<br/>
Олег, без обид. Свою роль посредника между внутричерепными тараканами данного аффтыря и ушами неосторожного слушателя Вы выполнили на твёрдую четвёрку. Почему четвёрку? На вкус и цвет все фломастеры разные, поэтому для меня знаком качества, ГОСТом так сказать, является чтец Один… говорят спился он… НО ЭТО НЕ ТОЧНО!

Большинство рассказов очень понравились, современно и вполне достойно. И страшно)<br/>
Руслан Покровский — чудо как хорош! <br/>
Хочу поделиться впечатлениями о некоторых рассказах. Если вы еще не слушали сборник, то не читайте дальше этот отзыв))<br/>
<br/>
===спойлер====<br/>
<i>«Поезд Мёртвых» — думаю, каждый из нас после просмотра или прочтения ужастиков про зомби задумывался, а что если вот так вдруг внезапно они объявятся в моем мире? Вот один из вариантов.<br/>
«Белобородый» — немного напомнил «Дьявольские куклы мадам Мендлип».<br/>
«Моя вторая Половина» — безумно понравился рассказ, из него мог бы получиться отличный сценарий для фильма.<br/>
«Там где ты всегда один» — не впечатлил, но в принципе неплохо. Намек на бабулю на пороге смерти уловила)<br/>
«Поющие в глубинах» — необычно, интересно. <br/>
«КЛНК» — вот вообще не поняла, что это такое? О чем? Какая-то нарезка мелкокалиберных страшилок из детского лагеря.<br/>
«Птичий Брод» — тут прекрасно все)<br/>
«Зовущая тьму» — предсказуемый финал, но рассказано интересно.<br/>
«Тупые Деффки» — эх, автор видно, тертый калач в битвах с поборниками «неприкосновенности чувств». Рассказ понравился реалистичностью. Нечто подобное может с каждым произойти в любой момент.<br/>
«Проповедник» — по мне так это ироничное произведение)<br/>
«Великая Блудница» — очень понравился рассказ. Яркие образы персонажей, неожиданная развязка, аллюзия на творчество Лавкрафта.<br/>
«Четыре медяка» — замечательное произведение, непредсказуемая развязка.<br/>
«Голод» — рассказ тоже понравился. </i><br/>
=====<br/>
<br/>
Хочу попросить администрацию сайта по возможности поправить опечатки в названиях треков и описании. Ошибиться все мы можем, особенно, когда приходится работать с большими объемами информации, но вряд ли авторам рассказов понравилось бы, что их произведения с ошибками печатают(<br/>
Опечатки в названиях «Чи<b>т</b>стые Руки», «П<b>р</b>ичий Брод» и «Пр<b>а</b>поведник».<br/>
<br/>
Благодарю за книгу!)

Как ни странно-мата не так уж и много… Но зато «говнословечки»-и все связанное с фикалиями-превалирует)автор переборщил и из-за этого смазал впечатление мерзости-настоящей мерзости от ауры опустившихся людей.Это плохо.Прежде чем писать-познакомься ближе с героями книги, пусть и не на свалке-но в ночлежках и пунктах раздачи пищи… Поймешь насколько они разные-ровно так же как и мы… И, кстати, как ни странно-на 80% там сохранен КЛАССИЧЕСКИЙ язык интеллигента из СССР… Люмпены-сидельцы там долго не задерживаются со своими«жопными» шутками, уголовщиной и прочим-либо помирают-либо помыкавшись уходят в шестерки криминала… Книга похожа на необработанный сценарий для американского фильма ужасов средней руки-типа «резня бензопилой»… Обидно… У автора реально есть талант писать и фантазия хорошая, но видимо издательство подгоняло и поэтому хорошо развернутые личности и ветки-как смятая неоконченная рукопись комочками летит в корзину-в конце(((Я уже слушала и мечтала несмотря на всю комичность парня/рембо, а-ля Бодрова из 90х застрявшего в кучке недоразумений и упустившего Антибиотика-что концовка распуститься веером в арабский узор… ан нет.Автор ЗАБЫЛ главное правило хорошего боевика и ужастика-если герои-супергерои и конец сказочно хорош-то вся книга/фильм-обязана пестрить шутками и реально удачливыми для них «оборотами судьбы»-чтобы сбить с них налет нереальности-типа они обычные люди-просто повезло… Идеально закончены же только половина персонажей(((Все «главные» герои-спущены в канализацию-после фейерверка((А паучиху вообще.ощущение что просто впихнули в книгу просто для того чтобы добавить к сюжету мистики+науки а-ля обитель зла… Есть предложение… Автору разделить книгу на 3 книги и выпустить одну в виде криминального детектива, вторую в виде любовного романа с элементами психоделики и третье -мистика))))))))Ну или просто-пусть гонорар берет когда уже напишет всю книгу-дабы не дергали торгаши-издатели не понимающие что скорость-это не всегда качество бестселлера)))))))))))

Румынский журналист, писатель, сценарист Йоан Григореску написал пьесу о войне, которая давно закончилась. Война закончилась, но память не даёт забыть её, не даёт покоя. К теме войны Григореску неоднократно обращался в своих произведениях. В 1973 году советский режиссёр Савва Кулиш записал на радио пьесу «Ринг» по сценарию Йона Григореску и Илие Пэунеску (автор инсценировки). Для этого спектакля Савва Яковлевич собрал потрясающий актёрский состав: Станислав Любшин (заключённый А-1013), Алексей Баталов (Тим), Пётр Вельяминов (Гебауэр), Светлана Немоляева (Карин), Леонид Каневский (спортивный комментатор), Вениамин Смехов (Рудольф), Рогволд Суховерко (судья на ринге).<br/>
Савва Кулиш представил нам Петра Вельяминова в необычной для него роли, роли эсэсовца Гебауэра. Неожиданно, не правда ли? Любопытный факт: радиоспектаклей у Петра Вельяминова всего три. Два из них создал Савва Кулиш. Это — «Засада» по пьесе Андрея Вейцлера, где Вельяминов — подпольщик, комиссар Елисеев и «Ринг» по пьесе Йоана Григореску, где Вельяминов эсэсовец.<br/>
Сегодня, 7 декабря народному артисту РСФСР Петру Сергеевичу Вельяминову исполнилось бы 95 лет. Его судьба была непростой. Потомственный дворянин, бывший «враг народа». За свою жизнь он сыграл около 300 ролей в театре и кино, хотя у него не было актёрского образования. Свои театральные университеты он проходил в лагерной самодеятельности. Поинтересуйтесь биографией Петра Сергеевича, она интересна. А ещё обязательно прочитайте интервью, опубликованную в «Аргументах и Фактах» на следующий день после его ухода 15 июня 2009 года. «Я счастливый человек» — говорит о себе Пётр Вельяминов: «Потому что тяжёлая ситуация не сломила меня».<br/>
И ещё несколько слов. 20 ноября — День рождения Алексея Владимировича Баталова. Ему исполнилось бы 93 года. 17 октября мы отмечали 85-летие Саввы Яковлевича Кулиша, увы, без него. 30 октября — 80-летие Рогволда Васильевича Суховерко, тоже без него. В память об ушедших послушайте этот радиоспектакль.<br/>
P.S. В спектакле звучит музыка Томазо Альбинони, Франческо Джеминиани, Кшиштофа Пендерецкого.

«… у каждого свой крест, каждый должен знать своё и незачем обременять своей ношей другого». Пётр Проскурин.<br/>
<br/>
22 января исполнилось 95 лет со дня рождения одному из ярких представителей русской художественной литературы XX века Петру Лукичу Проскурину, творчество которого неразрывно связано с судьбой русского народа. Его романы «Корни обнажаются в бурю», трилогия «Судьба», «Имя твоё», «Отречение», книги повестей и рассказов отражают сложный, героический путь нашего народа на протяжении всего трагического ХХ века. Герой Проскурина в романе «Судьба» говорит: «Не знаю, есть ли душа у каждого человека, вот у народа она непременно есть…». Книги Проскурина о войне навсегда вошли в исторический  «генофонд» нашей литературы, многие поколения советской, российской молодежи выросли на этих произведениях.<br/>
Детские и юношеские годы будущего писателя  прошли в  Брянской области. В детстве ему пришлось пережить страшные годы Великой Отечественной войны. 13-летний мальчик Петя увидел, как вместе с фашистами пришла на родную  Брянщину небывалая по своей жестокости война. Он познал весь ужас оккупации, понял, какой высокой ценой заплатил народ за победу над фашизмом. Вот почему в прозе Проскурина тема войны занимает главное место, его герои – олицетворение целого поколения, прошедшего ужасы войны. «Я тщательно смог их выписать только потому, – замечал Проскурин, – что сам умирал не однажды. Смерть невозможно описать, если ты не умирал сам».<br/>
По знаменитой трилогии «Судьба», «Имя твоё» и «Отречение» была создана кинодилогия «Любовь земная» и «Судьба», сценарий к которой был написан самим Петром Лукичом. Эти фильмы по-прежнему вызывает у всех нас чувство сопереживания героям и огромной гордости за своё Отечество.<br/>
Произведения Петра Лукича навсегда останутся в нашей отечественной литературе, они ярко запечатлели целую эпоху в истории великой советской страны. Его повести и рассказы не утрачивают своей актуальности, поскольку в них отражена боль и правда, любовь к родной земле, и в них продолжает биться горячее сердце писателя.

Научная часть благополучно скончалась ещё в конце первой книги серии, когда НЁХ «протомолекула», являясь невероятной силы биологическим мутагеном, внезапно начала нарушать законы физики.<br/>
Это «ж-ж-ж» было неспроста.<br/>
<br/>
Здесь же всё просто ужасно.<br/>
Создаётся чёткое впечатление, что вторая книга серии писалась с прицелом на экранизацию. В общем, это условный сценарий для Нетфликса.<br/>
<br/>
Все, все без исключения женские персонажи являются сильными и независимыми. Они во всём лучше, умнее, выше и сильнее (в т.ч. физически) по сравнению с мерзкими носителями того самого.<br/>
Они принимают решения, руководят планетами, боевыми отрядами и даже бригадами ремонтников. Многоходовочно переигрывают, ставят на место и чмырят Y-хромосомных ушлёпков, каковые здесь занимают весь диапазон от наивных инфантилов до отъявленных и бесчестных мерзавцев.<br/>
Единственный положительно выведенный мужской персонаж — это благоверный серой кардиналицы планеты Земля. Эдакий куколдоватый домосед, преподающий поэзию в каком-то универе, пишущий дифирамбы богоподобной супруге и встречающий её с букетиком в космпорте.<br/>
<br/>
Драма, как это принято в «нонешнем кине», представлена в виде истерик различного генезиса. Главная истеричка, естественно, мужик-яжеотец. Ах да, его бывшая супруга — единственный, возможно, отрицательный женский персонаж. Видимо, для баланса с профессором поэзии.<br/>
<br/>
Сам сюжет по своей сути короткий и без каких-либо значительных поворотов. Почти нету ощущения загадки и триллера.<br/>
<br/>
Концовка — типичная завязка на «следующий сезон».<br/>
<br/>
В общем, если вам нравятся современные тенденции западного кинематографа — слушайте.<br/>
Для меня серия закончилась.<br/>
<br/>
Обычно имя Головина для меня является признаком достойного качества произведения. <br/>
Это всего лишь вторая книга, озвученная им, которой я ставлю твёрдый минус и которая, по моему мнению, не стоила ни моего, ни его времени.<br/>
<br/>
Озвучено, как всегда, отлично. Тут никаких сомнений быть не может.

"— У больного что болело?<br/>
— Голова.<br/>
— А почему же повязка на ноге?<br/>
— Сползла.<br/>
— Так! — грустно сказал мужчина и почему-то вздохнул."<br/>
(Григорий Горин)<br/>
***<br/>
Однажды много лет назад, когда я была еще школьница, у нас заболел учитель. И чтобы мы не разбрелись по школе, а тихо и мирно сидели в классе, нам предложили почитать книжку вслух. Откуда возникла эта книга, уже не помню. Читал её очень артистичный мальчик. В начале рассказа был анекдот. Смеялся весь класс, но фишка была в другом. Дальше шла очень смешная история о том, как человек в гостях не мог понять анекдот и приставал к рассказчику, чтобы тот объяснил, даже ночью позвонил. Но как можно объяснить анекдот человеку без чувства юмора?! Вот тут класс уже не просто смеялся, а хохотал до коликов. Рассказ назывался «Почему повязка на ноге?» Автор Григорий Горин. Это была что называется ЛЮБОВЬ с первой строчки. <br/>
Многие годы я наслаждалась творчеством известного писателя, сатирика, ведущего. Перечитано, пересмотрено, переслушано мною почти всё творческое наследие талантливого человека. Видела я и фильм. И актеры хорошие. И текс смешной. Но фильм как-то не зацепил. А вот озвучен сценарий Александром Синицей потрясающе! И тонкий юмор, и многочисленные подтексты преподнесены слушателям на блюдечке с голубой каемочкой. Настоящий аудиоспектакль. Понравилось всё, вплоть до музыкального оформления. И даже то, что вместо скрипки звучит фортепьяно. Уж если с юмором, то по полной.<br/>
И оперные арии очень даже были к месту. «Филармонический концерт представить просто… Маленький оркестр, дирижер, двое упитанных солистов: колоратурное собрано и баритональный бас. Поют по итальянски, чтобы выделить прелесть звуков и затуманить глупость смысла.»<br/>
Благодарю Александра за чудесное настроение.<br/>
***<br/>
"- А теперь Вам надо уехать.<br/>
— Я уже купил ей билет на пароход.<br/>
— Какой?<br/>
— Называется Титаник.<br/>
— Отличный пароход."

Сегодня 16 мая 2025 года исполняется 110 лет со дня рождения  русского советского писателя, драматурга, киносценариста, литературного критика Сергея Петровича Антонова.<br/>
Будущий писатель родился в Петрограде. Отец – строитель-железнодорожник, мать – из семьи крупного инженера-путейца. В семье скептически относились ко всему гуманитарному, почти не имели книг по художественной литературе, но Сергей запоем читал их в библиотеках, с 10-ти лет начал сочинять стихи и рассказы, увлекался рисованием. По семейной традиции окончил Ленинградский автодорожный институт. В студенческие годы был известен как талантливый карикатурист, а также как знаток шахмат – ряд составленных им задач был опубликован в печати.<br/>
Сергей Петрович участник Советско-финской и Великой Отечественной войны с первых и до последних дней. Служил в дорожно-строительных частях, был начальником дорожного управления, строил мосты и укрепления. Прошел Ленинградский, Волховский и 2-й Прибалтийский фронты. Войну закончил в звании инженер-майора.На фронте начал писать стихи и рассказы, некоторые из них публиковались. Демобилизовавшись, Сергей Петрович работал прорабом на восстановлении жилых домов в Ленинграде, преподавал на Высших литературных курсах, но вскоре полностью переключился на литературу. Показывал свои стихи Анне Ахматовой и Самуилу Маршаку. По их совету бросил сочинять стихи и с 1947 года начал печататься как прозаик. Получил известность как автор рассказов и повестей. За книгу рассказов «По дорогам идут машины» в 1951 ему была присуждена Сталинская премия третьей степени. Главной темой творчества Сергея Петровича стала жизнь современной деревни. Особенно привлекали читателей героини Антонова, выделяющиеся на «производственном» фоне своей нежностью, чистотой, стремлением к самоотверженной любви. Большую известность автору принесли повести «Поддубенские частушки», «Разорванный рубль», «Разнотравье». Главной темой творчества Сергея Петровича стала жизнь современной деревни. Его произведения неоднократно были экранизированы. «Дело было в Пенькове», «Васька», «Порожний рейс», «Люди на мосту» – фильмы, ставшие классикой российского кино, в которых Сергей Антонов выступил и как автор сценария.  Последним произведением Антонова стал роман о современности под символическим названием «Свалка» (1996).

Интересно, на сколько соответствует известным фактам о женах декабристов.<br/>
В свое время была сильно впечатлена фильмом «Звезда пленительного счастья» <a href="https://www.youtube.com/watch?v=TTT1wbGyz8s" rel="nofollow">www.youtube.com/watch?v=TTT1wbGyz8s</a> <a href="https://www.youtube.com/watch?v=M_FcST4F0f4" rel="nofollow">www.youtube.com/watch?v=M_FcST4F0f4</a><br/>
Прочитала все, что нашла о об этих изумительных женщинах.<br/>
Княгина Трубецкая вызывает восхищение. Будучи одной из самых образованных и блистательных женщин своего времени тем не менее вышла замуж по любви. После того как ее мужа осудили поехала за ним не смотря на то, что Патриарх всея Руси выдал разрешение на развод с осужденными (немыслимо для тех времен). Женщина, еженедельно проводившая приемы на 700!!! человек в своем доме, оставляет все и едет в Сибирь, на ограниченное содержание, подписав бумаги на крепостичество своих детей… Дети, ее дети — в крепостные… Не могу представить как ей было жутко. Читала заметки из ее дневников. Не дословно… Домик, который мы снимали за 3рубля был на столько мал, что ложась спать, упиралась головой в стену и просыпаясь утром, приходилось отдирать волосы примерзшие к стене… О том как они учились готовить и устраивать быт… Дамы высшего света…<br/>
<br/>
Княгиня Волконская… девочка еще. Замуж ее по хорошему вышли и не понимали, почему она пошла за мужем в Сибирь. Ей было отказано приехать в Москву (или Питер, не помню), когда ее отец умирал. Ее отец очень отрицательно отнесся к выбору дочери, но на сметром одре сказал, что она великая женщина, достойная уважения.<br/>
Данные рознятся, их было 11 или 16 или 23. Всего было осуждено около 600 декабристов.<br/>
<br/>
Все это естессно в пересказе и возможны неточности и отклонения, так что не кидайте тапками, если где-то соврала.<br/>
<br/>
Именно так я их и вижу <a href="https://www.youtube.com/watch?v=Zmioy-q6ckY" rel="nofollow">www.youtube.com/watch?v=Zmioy-q6ckY</a>

Мой дорогой Изя, ви таки нарываетесь на грубость, чего мне применительно к вам пока бы не хотелось, хотя видит ваш иудейский бог, я умею. Я (в данном случае именно с большой буквы) являюсь фанатом всего сериала «НЕЧТО». Фильм посмотрел лет тридцать с чем-то назад на передвижном видеосалоне на Байкале (ну Байкал то у меня минут 40 ехать, рядом он). После этого читал и оригиналы, и историю создания, и «фанфики», и Алана Дина Фостера («The Thing» которого, по моему ещё не переводили на русский язык), и сам порывался написать «фанфик». Если «Я» не фанат, то фанатов не бывает вовсе. Изя, мой друг, на мою аватарку обратите таки ваше пристальное внимание и скажите откуда она? Так что ваше собственное мнение о «ГЛАВНОЙ» мысли рассказа оставьте своей эротической мечтой. И новый фильм он не полный отстой. Старину Карпентера сейчас на экраны выпустить с таким фильмом — он даже до кинопрокатчиков не дойдет, откажутся. Всё, время другое, не пойдет зритель в кино на интеллектуальную дуэль с врагом. Да он и тогда не пошел, культовым фильм стал позже и в определённых кругах. А новый фильм вполне неплохая (на мой взгляд) попытка реанимировать хорошую тему. Относительно неплохая, потому что молодым мало спецэффектов, а… ну нашему поколению неинтересно (да мало кто и смотрел из нашего поколения). Фильм для фанатов же получился на четыре с минусом. Неплохой сюжет, пара логических задачек, звуковой ряд под Эннио Морриконе, очень колоритные персонажи. Лучшего для биомассы на данную тему пожалуй не сделать. Понятно, что приквелл я бы немного по другому сделал, но боюсь, что смотрели бы его только мы с Вами, мой дорогой Изя. <br/>
И, не совсем понял я, что значит «эффект от рассказа. И от фильма. Они не сравнимы.»?<br/>
Конечно на сравнимы. Рассказ — посредственная короткометражная фантастика, а фильм именно старины Карпентера психологический шедевр.

Стрэнтон Арч «Кошмары на улице Вязов» (1992).<br/>
<br/>
«Арч Стрэнтон» (а также Джон Беркли, Артур Кварри, Артур Кларри, Арчи Стрэнтон, Эдгар Фрэнси, Эдгар Френсис) — московский писатель Иван Сербин 1967 года рождения, режиссёр по специальности, автор криминально-приключенческих произведений, который начал издаваться под своим именем с 1996. «Кино-романы» начал публиковать с 1990. О самой персоне Ивана Сербина известно очень мало. О себе Иван рассказывает немногое:<br/>
<br/>
«А что особенно рассказывать? Школа, восемь классов.<br/>
С 1982-1985 — ПТУ, токарь.<br/>
1985-1987 — армия.<br/>
В 1988 поступил в московскую Культуру, на театральный факультет. Работал в это время в театре Сатиры и в ЦДТ. В 1992 закончил. Специальность — «режиссер любительского театра».<br/>
Решил, что посредственных режисеров и без меня в профессии много, ушел в писательство.<br/>
С 1991-1995 работал в «Эрике», писал кинороманы. Из того, что помню — «Кошмар на улице Вязов, часть первая», «Честь семьи Прицци», «Универсальный солдат», «Хищник» 2-3, «Парк Юрского периода», «Робокоп», «Скалолаз».<br/>
С 1995 — в «Эксмо», писал уже свои книги. Тринадцать романов. Но, в основном, триллеры. К фантастике, условно, можно отнести только два — «Собачий рай» и «Гилгул».<br/>
С 2003 до 2006 работал в «Амедии», писал сценарии. Ну и, собственно, в настоящий момент занимаюсь тем же самым, но уже фрилансом…» ©<br/>
<br/>
Создатель фильма Крейвен нашел вдохновение в статье, которая была опубликована в «LA Times». Он пересказал историю о ребенке-беженце во время камбоджийского геноцида, который боялся спать. Когда он заснул, родители подумали, что этот ужас закончился. Затем они услышали крики посреди ночи. К тому времени, пока они дошли до его комнаты, он был уже мертв. Он умер во время ночного кошмара. <br/>
В 1970-1980 в «LA Times» были также напечатаны: «Загадочная смертельная забастовка мужчин-хмонг» и «Ночные необъяснимые смерти азиатских мужчин». Смертельный недуг, позднее классифицированный как внезапный необъяснимый синдром ночной смерти (SUNDS), был исследован Центром по контролю заболеваний. Тем не менее волна смерти SUNDS среди юго-восточных азиатов, особенно группы хмонг, по-прежнему остается необъяснимой. Доктор Ум говорит, что фактором этой болезни могут быть годы стресса, которые пережили хмонг. Этот таинственный смертный приговор, подписанный судьбой беженцам хмонг, намного страшнее, чем вымышленный серийный убийца, идея создания которого появилась после ряда внезапных ночных смертей… <br/>
<br/>
Исполнение Иванова Дмитрия понравилось. Спасибо. В избранном.

Сегодня 16 августа исполняется 100 лет со дня рождения известного детского писателя Радия Петровича Погодина, который удивительным образом обогатил нашу литературу, подарив ребятам волшебную страну детства. Вся проза Радия Погодина — это трудный и неустанный поиск ответа на вечные вопросы. Что такое счастье? Что такое родная земля, радость, щедрость и великодушие?<br/>
Жизнь и творчество Радия Петровича, родившегося в деревушке под Тверью, связаны с Санкт-Петербургом, куда родители привезли его в двухлетнем возрасте. В детстве Радий мечтал о профессии геолога, моряка, но, когда пришла война, рыл вместе со всеми окопы, пережил ленинградскую блокаду, в 1943 году почти школьником пошёл на фронт. Войну закончил командиром разведки, был награжден двумя орденами Славы и двумя орденами Красной Звезды, несколькими медалями. Но фронт подорвал здоровье совсем молодого человека – он получил несколько тяжелых ранений, был контужен.<br/>
Когда война кончилась – работал воспитателем, слесарем-механиком, лесорубом, грузчиком, мойщиком окон, пионервожатым, штамповщиком по металлу, пожарным, журналистом в многотиражной газете. На одном из собраний начинающий журналист смело высказался против осуждения Ахматовой и Зощенко. Его защита имела фатальные последствия – несмотря на фронтовые заслуги, Погодин был осужден по статье «антисоветская пропаганда» и приговорен к 5 годам лагерей с лишением всех боевых наград.<br/>
Первый рассказ Погодина для детей «Мороз» был опубликован в ленинградском альманахе «Дружба» в 1954 году. Спустя три года вышла первая книга рассказов «Муравьиное масло», затем — «Кирпичные острова», «Рассказы о веселых людях и хорошей погоде», «Дубравка». Критики сразу заговорили о новаторстве Погодина, отмечали его уникальный стиль, способность понять ребенка и подростка, изложить его мысли и чувства простым, но поэтичным языком. Герои произведений Радия Погодина – самые обычные дети. С ними происходят необычные, фантастические истории. Каждый человек, который прочитал книги автора, сможет увидеть себя со стороны в обширном, красочном мире писателя.<br/>
Кроме детских книг он создавал «взрослую» прозу, пьесы и сценарии. С 1970 г. он начал писать о войне: «Живи, солдат», «Мост», «Боль», «Дверь», «Я догоню вас на небесах»… Во многом эти сочинения являются автобиографическими. Эта проза была создана им в последнее десятилетие жизни, когда сам Погодин сражался со смертельной болезнью, перенося с интервалом в несколько лет одну за другой тяжелейшие операции. Одной из последних работ Погодина стал сборник-эссе «Древо всех людей», где были воспроизведены живописные работы писателя. Знаменитый детский писатель умер в 1993 году и похоронен на Волковском кладбище Санкт-Петербурга.

Ещё только прочитав, кто озвучивает книгу, я очень обрадовалась новой аудио-встрече с ATim, так всё и затрепетало в предвкушении! И уже на первых фразах я буквально «упала» в историю, как в мягкую, обволакивающую перину, на которой так уютно и из которой просто так не выберешься (да не очень-то и хотелось). Голос ATim придаст глубину и объёмность даже телефонному справочнику, вот чессслово, что уж тут говорить о произведениях, глубоких изначально!<br/>
<br/>
От музыкальных «вставок» в восторге! Рука не поднимается написать это слово без кавычек, на мой взгляд, это сильно обесценило бы значение так тонко подобранной здесь музыки для всего произведения! Я в последнее время провожу такой эксперимент: при просмотре фильмов периодически выключаю звук и наблюдаю за своими ощущениями, как я воспринимаю происходящее на экране — без музыкального сопровождения. И скажу вам, эффект потрясающий!!! Даже самый супер-пупер action-thriller-mystery-etc-film без музыки воспринимается довольно средненько. Интересное такое само-наблюдение…<br/>
<br/>
Это я к чему? — А, ну да, это на «Музыка в аудиокниге!? — Фууу, беее, мешает, продлевает время прослушивания и т.п....» Ну, блин, ребята, никто ведь никого не заставляет насильно слушать предложенные здесь книги! Ещё как-то можно было бы подобные претензии понять, если бы мы тут за каждое прослушивание платили денюжку. Так ведь нет, человеки в своё свободное время начитывают нравящиеся им — и нам! — книги, закачивают в свободный доступ, ничего не требуя взамен — и мы ж ещё и нос воротим: то нам не так, и это не этак. А взять и самим прочитать в печатном варианте — нее, уже не вариант…<br/>
Блинский блин, таких эмоциональных «сочинений» не писАла, наверное, со школьных времён. ПРОСТИТЕ, ЛЮДИ ДОБРЫЕ!!! 😇<br/>
<br/>
О, да, а по сути рассказа — как здесь предлагается, «Ваш комментарий по сути книги»: мороз по коже, настолько актуально, пугающе актуально. Потребительское общество, могущество рекламы — и лишь немногие пытаются вынырнуть из этого водоворота и противостоять. Хочется воззвать: люююдиии, ну, пожалуйста, ну, давайте развивать критическое мировосприятие, даже если оно нам не было предложено в детстве-юности-молодости — это возможно в любом возрасте! Даже вот в моём...🤭<br/>
<br/>
СПАСИБО ЗА КНИГУ!!! ATim, я действительно посмотрела самый настоящий аудиофильм! «По-любительски, непрофессионально» — это НЕ про Вас, не лукавьте! 😉🤩🤗

Так и остается загадкой, действительно ли это перевод или выдумка Лавкрафта.<br/>
О том, действительно ли это книга чистый вымысел Говарда Филипса Лавкрафта или же его перевод с арабского никому не известно. Данная книга уникальна тем, что ее содержание волнует и будоражит воображение. Многие оккультисты используют данную книгу для магических целей. Неужели опытный маг не сможет распознать вымысел это или же он пользуется специальной литературой? Фантазия Лавкрафта была поистине впечатляюща и после его смерти он до сих пор пользуется большой популярностью среди любителей чтения ужасов. Его произведения — шедевры! Так как они оригинальны и похожих на эти до него просто не существовало. Жаль только, что очень мало фильмов снято по его книгам. НО вот именно книга «Некрономикон» фигурирует во многих американских ужастиках. И эти фильмы очень впечатляют. Повествует книга о Древних, которые существовали до всего на земле. Они могущественней всего, что есть в этом мире. В книги есть не мало известный сейчас в рунете персонаж — Ктулху. Именно Лавкрафт впервые написал о нем и теперь он является очень известным по всему миру, созданы даже культы. посвященные Ктулху. Кто же он? Он — есть сила, непобедимая и беспощадная. Его облик представляется в виде гигантского слизня с щупальцами вокруг рта. Иногда ему добавляют в образ крылья. По легенде, Ктулху спит на дне океана. И если его разбудить, то он уничтожит человечество. Поэтому, как говорится, «Не будите Ктулху!». Этот персонаж — главное лицо во всей линии произведений Лавкрафта. В «Некрономикон» описываются ритуалы вызова Древних и Ктулху. К тому же в книге повествуется о таких персонажах, как упыри и другие монстры. Так как в ней не только описание различных существ, но и ритуалы их вызова, заклинания, то книгу считают пособием для магов. Лавкрафт говорил, что это перевод арабской книги, датирующейся 740-м годом нашей эры, написанной арабом, жившем в пустыне и общавшимся с духами. Поэтому книгу признано считать гримуаром — древней книгой по магии. Однако, многие эксперты считают, что это лишь фантазия самого Лавкрафта. По моему мнению, эта книга является переводом оригинала. Возможно, Лавкрафт и добавил что-то от себя. Но как бы то ни было, книга гениальна по своему содержанию!<br/>
<br/>
Прочитана, на мой взгляд, необычно, но конгениально произведению.