Поиск

29 сентября исполняется 205 лет известному русскому драматургу, философу и переводчику Александру Васильевичу Сухово-Кобылину. Хотя его имя современный читатель почти не знает, между тем Сухово-Кобылин персонаж трагичный, его жизнь поражает крутыми виражами и необъяснимыми ударами судьбы.<br/>
Александр Васильевич принадлежал к старинному дворянскому роду, его предки играли заметную роль при дворе Ивана Грозного. Отец, полковник артиллерии, участвовал в Отечественной войне 1812 года. Юноша имел возможность общаться с цветом интеллектуальной элиты Москвы: Герцен, Огарёв, профессура Московского университета — все они любили заглянуть в гостеприимный дом Сухово-Кобылиных. Александр, гордость семьи поступил в Московский университет на физико-математическое отделение философского факультета, где блестяще учился. По окончании университета он продолжил обучение в Германии, потом вернулся в Москву. Но судьба уже поймала его на крючок.<br/>
В одном из парижских кафе он познакомился с модисткой Луизой Элизабет Симон-Деманш и так увлёкся ею, что уговорил ехать в Россию и даже оставил крупную сумму на переезд. Луиза переехала в Россию к своему «русскому другу» и по сути стала его гражданской женой. Через некоторое время Луизу как свою воспринимали все члены семьи Сухово-Кобылиных, она была поверенной в их делах. Так продолжалось почти 8 лет пока в жизни Сухово-Кобылина не появилась аристократка Надежда Нарышкина. Нарышкина, хотя и замужняя, со всей страстью влюбилась в Сухово-Кобылина и привязала его к себе.<br/>
Всё кончилось резко и страшно. 9 ноября 1850 года за Пресненской заставой на Ходынском поле было найдено тело Луизы Симон-Деманш. Александр Васильевич был арестован по подозрению в убийстве своей любовницы. Допросили и Нарышкину как возможную соучастницу и после допроса она предпочла покинуть Россию и уехала во Францию, где родила дочь Луизу. По Москве поползли самые нелепые слухи. Почти никто не сомневается, что убийца — он. Через некоторое время в убийстве француженки сознались крепостные и Московский надзорный суд освободил Сухово-Кобылина.<br/>
За время проведённое в тюрьме была написана «Свадьба Кречинского», первое знаменитое произведение Сухово-Кобылина. Но пьесу не сговариваясь отвергли лучшие актёры Москвы и Петербурга. Ни один из них не пожелал взять её для бенефиса. Автор совершенно пал духом. С большим трудом уговорили его прочитать ещё раз свою пьесу в присутствии актёра Малого театра Шумского. Шумский с первых же сцен загорелся и стал буквально рвать у автора рукопись, чтобы скорее поставить её на сцене театра. Успех был ошеломительный. На второе, третье и даже десятое представление мест достать было невозможно. Зал ревел от восторга. Через некоторое время «Свадьбу» поставили и в Петербурге и тоже с аншлагом.<br/>
Тем временем продвигалось и его дело. Через 8 лет после убийства оно было закрыто. Сухово-Кобылин был полностью оправдан и полностью оправданы и его крепостные. Драматургу вернули его доброе имя, но его репутация навсегда осталась запятнанной клеймом убийцы. Он немедленно покинул Россию, отправившись во Францию, где начал писать продолжение «Свадьбы Кречинского». Пьеса, первоначально названная «Лидочка», а затем переименованная в «Дело», была способом выплеснуть на бумагу тот ужас, что 8 лет терзал Сухово-Кобылина и его близких. Драматург понимает, что поставить пьесу на сцене скорее всего не удастся. И действительно, цензура категорически запрещает любое распространение «Дела» и запрещает постановку пьесы.<br/>
Во Франции он знакомится с Мари де Буглон, милой барышней из хорошей семьи, и делает ей предложение. С молодой женой возвращается в Россию, но климат этой страны оказывается губительным для неё. Всего за год она умирает от туберкулёза. Это новое несчастье едва не убивает Кобылина, но он вновь берётся за труд, железной рукой ведёт своё хозяйство к процветанию и пишет новую пьесу — «Смерть Тарелкина», стоящую особняком во всей русской драматургии.<br/>
Через семь лет после смерти бедной Мари, в 1867 году Сухово-Кобылин встречает женщину, с которой его сердцу хорошо. Это англичанка Эмилия Смит. Но через год та умирает от скоротечной мозговой лихорадки — простудилась, катаясь верхом. А в конце 1899 года огромный пожар в его имении дотла спалил и библиотеку, и все его труды, дворянские грамоты, жалованные письма и подтверждения уникальности старинного рода Сухово-Кобылиных. Он продаёт всё, что ещё можно было продать, и покупает виллу на Лазурном берегу, в городе Больё-сюр-Мер. Там он поселился с дочерью с Луизой, к тому времени овдовевшей и лишившейся ребёнка — любимой внучки Сухово-Кобылина.<br/>
Один единственный раз старый драматург выехал на родину в мае 1900 года, во время празднования 150-летия Русского театра в Ярославле. Среди других спектаклей давали «Свадьбу Кречинского». Едва ли не впервые в жизни Сухово-Кобылин изменил своему гордому правилу — никогда не выходить на поклоны зрителям.<br/>
Писатель скончался в 85 лет от воспаления лёгких — простудился у открытого окна своей виллы. На панихиде по нему в Петербурге, в маленькой церквушке на Моховой, было всего 6 человек.

Голиков Сергей «Написано карандашом» (2022).<br/>
<br/>
Фронтовые письма — специфический феномен отечественной письменной культуры… эпистолярный текст — особая форма словесности, позволяющая прочувствовать эпоху, проникнуть в духовный, мир индивидуальности, личной человеческой судьбы… ментальное пространство, отраженное в письме, содержит конструкты, выражающие его смысл через призму фронтового опыта автора… 10 000 700 000 000 писем… Невероятно. И это без похоронок… Это целый мир солдатских представлений — о жизни и судьбе, отраженных в трогательных письмах с фронта, охватывают весь спектр экзистенциальных переживаний фронтовиков и структурируется по таким признакам, как статус фронтовика, способность войны изменить этот статус, мифологемы, идеологемы, связь, с явлениями и объектами внешнего мира — с родными и близкими, с врагом, властью, судьбой, с оценкой фронтовиком своего восприятия и субъективным значением описываемого в письме… Душевно… очень душевно! Спасибо всему коллективу чтецов и, прежде всего, автору, за эти строки удивительной человечности… «Город, в котором в блокаду сажают цветы, победить нельзя…» И это правда!

Когда у человека есть идея, цель, он пойдет и в огонь, и в воду. В этом рассказе, на мой взгляд, автор воспевает высокий боевой дух. Именно он двигал нашими воинами во время Великой Отечественной войны, и именно в этом был залог победы над фашизмом. Хороший рассказ. Странно, что практически нет комментариев. Спасибо чтецу, прочитано очень хорошо. <br/>
А дизлайки — это от тех, кто сейчас повадился закидывать камнями все произведения с военной тематикой. Знаем, проходили.

Буду очередным «диванным комментатором»)): начну с того, что Артур Алехин один из моих любимых писателей, читаю и прослушиваю всё что выходит из-под его пера. В том числе прослушала и книгу, ( + прочитала к ней все комментарии) о которой говорится в данном очерке, понимаю о чём идёт речь. И вот так сложилось, что этот рассказ мне не зашёл, двоякое впечатление, тем более да, мой дедушка рос в детском доме во время Великой Отечественной, и там реально приходилось выживать, в прямом смысле этого слова. Поэтому реально трудно было представить, что взрослые мужчины не смогли справиться с одним бухим человеком. Хотя такое в реальности может быть, и люди в чрезвычайных ситуациях ведут себя по разному. Просто читатели ждали чего то другого. Спасибо большое, что Артур Алехин читает все наши не всегда хорошие комментарии, но пишутся они с благими намериями. Чтобы найти точки соприкосновения: автор/читатель. Хорошо было раньше, были литературные кружки, где автор читал свои произведения вслух: понравился рассказ похлопали, выпили шампанское, а нет… Сказали: ай, да уткин сын, и вызвали на дуэль))) Я прекрасно понимаю автора, я когда оставляю комментарий под прослушанной книгой, и вижу под комментарием дизлайки очень расстраиваюсь, некоторые спать не лягут, а свой «Диз» внесут. Но это просто мое мнение, я не призываю: долой КПСС, свободу попугаем. Разница в том, что комментарий я пишу 3 минуты, а автор работает над книгой не один день.

Сегодня 25 июня исполняется 115 лет русскому поэту, которого называют последним поэтом «серебряного века» Арсению Александровичу Тарковскому. Массовому читателю он открылся очень поздно. Его поэтический сборник увидел свет, когда поэту исполнилось уже 55 лет. Это ему Марина Цветаева посвятила своё последнее стихотворение, а Анна Ахматова называла издание его сборника «драгоценным подарком современному читателю». Его стихи прославил сын поэта, ставший известным режиссёром. В фильме Андрея Тарковского «Иваново детство» звучат стихи отца в авторском исполнении.<br/>
Будущий поэт родился на Украине в Елисаветграде (ныне Кропивницкий), в семье служащего Общественного банка. В семье приклонялись перед литературой и театром, писали стихи и пьесы для чтения в кругу семьи. По словам самого поэта стихи он начал писать «с горшка». Однако первые публикации Тарковского — четверостишие «Свеча» и стихотворение «Хлеб» — состоялись уже во время обучения на Высших литературных курсах.<br/>
Примерно с 1933 года Тарковский начинает заниматься переводом киргизской поэзии, грузинских народных песен, трагедии Корнеля «Цинна», благодаря которым был принят в Союз писателей СССР. Во время Великой Отечественной войны добровольцем ушёл на фронт, где был военным корреспондентом. В декабре 1943 года под Витебском Тарковский был ранен разрывной пулей в ногу. В условиях полевого госпиталя у него развилась самая тяжёлая форма гангрены — газовая. Ногу неоднократно ампутировали. Последнюю шестую ампутацию ему сделали в Москве. Для Тарковского наступила новая жизнь, к которой он с трудом приспосабливался.<br/>
В 1945 году Тарковский подготовил к изданию книгу стихов. Но в силу политических «несоответствий» (в книге не было ни одного стихотворения воспевавшего Сталина, и лишь одно упоминание имени Ленина), после Постановления ЦК ВКП(б) «О журналах „Звезда“ и „Ленинград“» от 1946 года, печать книги была остановлена. Для Тарковского начались долгие годы «молчания». Чтобы существовать приходилось заниматься поэтическим переводом. Его переводы восточных поэтов пользовались спросом издательств.<br/>
В марте 1982 года для работы над фильмом «Ностальгия» в Италию уехал сын Андрей. Через два года на пресс-конференции в Милане Андрей заявил о своём невозвращении в Советский Союз. Это решение сына Тарковский принял, уважая его гражданскую позицию. Однако в письме к нему Арсений Александрович выразил своё убеждение в том, что русский художник должен жить и работать на Родине, вместе со своим народом переносить все тяготы, выпавшие ему на долю. Арсений Александрович тяжело переживал разлуку с сыном. Смерть Андрея 29 декабря 1986 года явилась для него неожиданным и страшным ударом.<br/>
Когда имя Андрея Тарковского начало возвращаться на родину, опалу с отца сняли. Вышли в свет его сборники «От юности до старости» и «Быть самим собой», в подготовке к изданию которых он сам уже не участвовал из-за тяжёлого физического состояния.<br/>
Последние годы жизни Арсений Тарковский провёл в Доме ветеранов кино. К ноябрю 1988 года его состояние настолько ухудшилось, что он был отправлен на лечение в Центральную клиническую больницу. Сердце поэта перестало биться 27 мая 1989 года.<br/>
В ноябре 1989 года Постановлением Правительства СССР Арсению Тарковскому была посмертно присуждена Государственная премия за книгу «От юности до старости».

Сегодня 20 июня исполняется 90 лет известному советскому поэту, лауреату премии Ленинского комсомола и Государственной премии СССР Роберту Ивановичу Рождественскому. Он был поэтом целого поколения и ворвался в литературу вместе с плеядой талантливых сверстников — Андреем Вознесенским, Евгением Евтушенко, Беллой Ахмадулиной, Булатом Окуджавой, которые вынесли поэзию на эстраду.<br/>
Будущий поэт родился в 1932 году на Алтае и звали его тогда Роберт Станиславович Петкевич. Робертом его назвали в честь Роберта Эйхе, революционера, одного из отцов коллективизации и раскулачивания, массовых политических репрессий и «чисток», расстрелянного в 1940 году. Отчество и фамилия досталось от отца — поляка Станислава Петкевича, из семьи ссыльных, служившего в ОГПУ-НКВД. Спустя пять лет в самый «расстрельный» 1937 год отец оставил семью, уволился из органов и ушёл на финскую войну. Погиб в 1945 году. Мать снова вышла замуж за Ивана Рождественского, давшего Роберту свою фамилию.<br/>
Рождественскому было 9 лет, когда в июле 1941 года в «Омской правде» было напечатано его первое стихотворение «Фашистам не будет пощады!». В 1956 году, по окончании Литературного института в Москве у него уже было опубликовано два сборника стихов. Всего в биографии поэта их насчитывается более семидесяти.<br/>
Основа его поэзии мелодична, поэтому многие стихи стали популярными песнями. У Рождественского настолько «плавная» поэзия, что песня может получиться почти из каждого стихотворения. Примеров тому великое множество: «Огромное небо», «Не думай о секундах свысока», «Не надо печалиться». «Я сегодня до зари встану», «Эхо любви», «Мои года», «Притяжение земли», «Позвони мне, позвони». Песни на слова Р. Рождественского пели и продолжают петь едва ли не все звёзды отечественной эстрады.<br/>
Искренность более всего ценна в поэзии Рождественского, его острое чувство памяти, Родины. Его «Реквием» — память обо всех погибших в Великую Отечественную войну будут читать и слушать в «Минуту молчания» 9 мая ещё не одно поколение. Поэма как будто вся из лозунгов: «Помните! Через века, через года — помните!», «Это нужно — не мёртвым! Это надо — живым!» — настояна на горечи и слезах.<br/>
Творческие вечера Рождественского проходили при полных залах, ему присуждались государственные премии, книги с его стихами расходились огромными тиражами, но он остро чувствовал свой долг — вернуть читателям стихи и память о «погубленных» поэтах. Именно Рождественский возглавил комиссию при Союзе писателей по литературному наследию Владимира Высоцкого. С 1986 года Роберт Рождественский принимал непосредственное участие в деле о реабилитации О. Мандельштама. Возвращение Цветаевой в отечественную литературу тоже случилось благодаря его усилиям.<br/>
Рождественский был уникальным человеком, никогда не повышал голоса. Он умел ценить каждый прожитый день. В 1990 году врачи обнаружили у него опухоль мозга. На даче в Переделкино Роберт Иванович, страдая физически, писал свои лучшие стихи, искренние, ясные и пронзительные. Они вошли в его посмертный сборник «Последние стихи Роберта Рождественского». Роберт Иванович умер от инфаркта 19 августа 1994 года.<br/>
Поэт писал, искренне веря в высокие идеалы и светлое будущее. Его обожала публика, уважали коллеги-поэты и покровительствовала власть. И спустя годы после ухода из жизни, он остаётся одним из самых читаемых авторов.

Но, думаю, автора с удовольствием пристрелили бы именно за «Одна на всех».<br/>
Очень уж актуально сегодня… — разговор ГГ с соседом в конце произведения.<br/>
О манипулировании на "… эмоционально безотказном и стопроцентном, на том, что заставит биться в унисон сердца (тут перечисляются слои населения) "… — на памяти людей о Великой Отечественной Войне.<br/>
<br/>
Держитесь, братцы-кролики… эту фишку запустили в очередной раз…<br/>
И большинство уже повелось… =((

В качестве музыкальной иллюстрации темы немецких фашистов почему-то используется «Песня единого фронта», фактически гимн немецких коммунистов, призывающих к единству в борьбе против фашистов. <br/>
Финская тема почему- то представлена сигналом горна, то ли побудка, то ли обед, в Красной армии ещё использовались сигналы горна, в основном, в летних лагерях и на сборах. <br/>
Также используется музыка из фильма «Гладиатор», и что-то ещё, столь же феерически неуместное.<br/>
Ощущение, что слушаешь что-то про попаданцев в параллельные миры.<br/>
Сюжет — отдельна тема для удивления. Очень удивила история с заменой майора на капитана в самом конце. Немцы знают, что придёт перебежчик с документами, но кто именно не знают. Встречающий немец берет с собой наиважнейшие документы на встречу с перебежчиком. Зачем? будут изучать на природе с товарищем майором? Надо как-то этот момент подсветить в следующей части.<br/>
Погружения в атмосферу того времени и места не получается, современные словечки, фашики, рассуждения о Боге и Великом Синем Небе комсомольцев — разведчиков, пародийные диалоги финских военных, озвученные в жанре комедии « за спичками». Диалоги -самое слабое место в книге в целом. Как будто смотришь нарезку из советских киношных штампов о «войне и немцах». <br/>
И да, вот ещё. Что это за «седьмое чувство», которое все время упоминает автор? Ребят, шестое, шестое чувство! Семь пятниц на неделе, а основных чувств у человека пять. Поэтому про интуицию и предчувствие говорят шестое чувство. <br/>
Наверное, Сержу стоит потратиться на редактора, всё же потенциал есть, начинать надо менее разухабисто. Может, ещё книжки о войне почитать тех, кто на ней был. Матчасть подтянуть, так сказать. В целом, желаю удачи автору и исполнителю. <br/>
,

«Писательство — не ремесло и не занятие. Писательство — призвание». К.Г. Паустовский.<br/>
<br/>
31 мая 2022 года исполняется 130 лет известному советскому писателю, классику русской литературы Константину Георгиевичу Паустовскому. Блестящий стилист, боготворящий русский язык; талантливый и терпеливый учитель, на чьих литературных семинарах совершенствовали своё мастерство многие будущие видные писатели — всё это Константин Паустовский — поистине уникальная фигура в русской литературе.<br/>
Будущий писатель родился в центре Москвы, в Гранатовом переулке. Отец поместный дворянин, происходил из рода запорожских казаков, имел также турецкие корни. Мать — урождённая Высочанская, происходила из польско-чешского рода. В семье были ещё двое старших братьев, Борис и Вадим и сестра Галина. Детство и юность Константина Паустовского прошло на Украине. «Москвич по рождению и киевлянин по душе» он писал: «Мне в общем-то повезло. Я вырос на Украине. Её лиризму я благодарен многими сторонами своей прозы. Образ Украины я носил в своём сердце многие годы».<br/>
Ещё одна любовь Паустовского — природа. Оттого и притягивали его всегда небольшие городки, такие как Солотча и Таруса. Там, в окружении природы, очень хорошо работалось. «С детских лет одна страсть завладела мной — любовь к природе. Временами она приобретала такую остроту, что пугала моих близких», — писал Паустовский.<br/>
Первый небольшой рассказ «На воде» был написан Паустовским в последний год учёбы в гимназии и напечатан в киевском альманахе «Огни». После окончания гимназии Паустовский учился в Киевском университете, затем перевёлся в Московский университет. После победы Советской власти он начал работать журналистом и жил напряжённой жизнью газетных редакций. В это время печатались не только его очерки, но и рассказы. В 1928 году вышел первый сборник рассказов «Встречные корабли». В том же году был написан роман «Блистающие облака». В годы Великой отечественной войны Константин Георгиевич работал военным корреспондентом на Южном фронте, публиковал статьи и писал рассказы, среди них «Снег» и «Степная гроза», которые критики называли важнейшими лирическими акварелями. Ещё до войны писатель начал работать над автобиографическим произведением «Повесть о жизни». Этой работе он отдал 30 лет. Полностью он успел написать шесть книг.<br/>
Особое место в творчестве Паустовского занимал Мещерский край, где он долго жил один или с друзьями — писателями Аркадием Гайдаром и Рувимом Фраерманом. О любимой им Мещере Паустовский писал: «Самое большое, простое и бесхитростное счастье я нашёл в лесном Мещерском краю. Счастье близости к своей земле, сосредоточенности и внутренней свободы, любимых дум и напряжённого труда. Средней России — и только ей я обязан большинством написанных мною вещей...»<br/>
В середине 1950-х годов к Паустовскому пришло мировое призвание, и писатель начал часто путешествовать по Европе. Он побывал в Болгарии, Чехословакии, Польше, Турции, Греции, Италии и других странах. Впечатления от этих поездок легли в основу многих рассказов и путевых очерков. Сама Марлен Дитрих была преданной его поклонницей и, побывав в СССР, осуществила свою заветную мечту — поцеловала руку своему литературному кумиру, создавшему рассказ «Телеграмма», любимое произведение актрисы.<br/>
Константин Паустовский скончался 14 июля 1968 года в Москве и, согласно завещанию был похоронен на городском кладбище Тарусы. Место, где находится его могила, — высокий холм, окружённый деревьями с просветом на реку Таруску — было выбрано самим писателем.

Да просто напросто не очень изучена наша история времён Великой Отечественной войны… даже совсем не изучена… плохонький рассказик сначала, далее идёт чушь не сусветная… Не советую к прослушиванию… хрень…

Прекрасная озвучка, но Тяжелая повесть жизнеописания русской дворянки из Бессарабии, выпавшая на период Сталинских Репрессий и Сталинского террора, Советских Лагерей и Великой Войны. Голод, тяжелые, изнуряющие работы, не справедливость… — И Это наша история, которую нужно знать. Автор данной книги Ефросиния Керсновская фигурирует еще в книге Виктора Ремизова «Вечная Мерзлота». Книга о Гулаге, о Великой Стройке, о Норильске и Енисее.

Обращаю внимание всех дизлайкающих этот замечательный сборник, что автором двух прочитанных здесь стихов является украинец Леонид Жмурко. Он гораздо честнее и благороднее вас, готовых шакальей стаей наброситься на любое упоминание о Великом подвиге советского народа в той войне. Низкий поклон авторам стихов и спасибо чтецу за Память.

Капец сколько фактических исторических и логических ошибок.<br/>
Их долго перечислять… укажу только несколько:<br/>
2 крутых разведчика 2е суток идут на 15 км… <br/>
У человека ходила 6км в час. Ок они на вражеской территории и по идее скрываются ( хотя местами именно идут), но по ощущениям от рассказа парни героически преодолевают не 15 км а все 150.<br/>
Гг сначала показан как бывалый военных в итоге он будет от трупов, толкает патриотичную агитацию речь на кажного пленного/ мёртвого ( хотя по идее он их видел дохуя и должен был попривыкнуть) и НОЕТ.<br/>
Я не говорю о склонности Иванушки к экзбиционизму: за эти 15 км он несколько раз нашел повод чтобы раздеться, бросить где-то оружие и героически сойтись с врагом в нервном рукопашного бою…<br/>
Я не говорю о идее бросить немца ради которого они туда пёрлись, ( при том что командование напрямую говорило им о расстреле в случае не выполнения), только потому что этому соплежую противно трогать труп своими белыми ручками…<br/>
Опять же я не перетаскала лично кучу трупов, но раздражает несоответствие заданного " бывало моряка- разведчика" с этим ноющим, тупящим новобранцем. Почитайте рассказы 50 х написанные ветеранами прошедшими эту войну.<br/>
Там дети в разведку ходили. Война меняет психику людей. Реальные солдаты жили в грязи и в дерьме по уши, главные герой выглядит нестреляным идеалистом из нашего века, где-то потеряашем свой мобильник.<br/>
<br/>
Два крутых разведчика сидят неподвижно давая себя подойти и обнюхивать себя вражеской немецкой овчарке «чтобы она ушла». При этом 1 из них дает обнюхать себе шею…<br/>
обученные собаки опасны. Но там 2 взрослых мужика с ножами! по крайней мере 1 из них оказался достаточно умным чтобы не раскидывать белье по пейзажу только потому что вспотел и на вражеской территории потерпеть не сможет. по идее уже воевавших мужика с одной собакой бы справились, дать подойти и прибить псину а не позволять себя обнюхивать. Глупый риск — им просто повезло что собачка понюхала ни в кого не вцепилась не залаяла издалека и мирно убежала.<br/>
С одной стороны у нас Сашка первокурсник, с другой великий много мудрый Аманжол пропитанный народной мудростью. Автор молодец что советовал я с казахом из Алматы. Аманжол не выглядит тупым и вдвойне забавно что командование отправившее Сашку в тур поход за трупом буквально говорит:" а этот казах там нужен только чтобы пожертвовать им в просессе" " речь о возвращении не идет" конечно в тексте Аманжола назовут " азиатом" и все начало истории будут общаться как с человеком второго сорта. Определитесь либо: " в советской армии не было нации" либо мы вместе с главным героем должны удивляться что этот казах что-то может.<br/>
Пропаганда.<br/>
Это отдельный абзац.<br/>
Финская война не то чем можно гордиться. В 1939 Сталин и Гитлер заключили пакт Молотова-- Риббентропа. Тогда же до были заключены тайные договора по которым СССР и нациская Германия фактически поделили Европу.

9 мая мы отмечаем самый главный праздник в году — День Великой Победы, праздник, который с годами не только не тускнеет, а занимает всё более важное место в нашей жизни. Великая Отечественная война принесла в литературу целое поколение писателей и поэтов, посвятивших своё творчество увиденному на фронте. О войне никто не может написать лучше, чем тот, кто через неё прошёл. Люди, возвратившиеся домой, хотели высказаться, рассказать всему миру о том, что с ними произошло. Исключением не стала и Юлия Владимировна Друнина.<br/>
Она родилась 10 мая 1924 года. Девчонка из небогатой семьи московских интеллигентов с детства любила книги. В 11 лет начала писать стихи и мечтала о том, что станет профессиональным литератором. Но жизнь Юли перевернула война.<br/>
<br/>
Я ушла из детства в грязную теплушку,<br/>
В эшелон пехоты, в санитарный взвод.<br/>
Дальние разрывы слушал и не слушал<br/>
Ко всему привыкший сорок первый год.<br/>
Я пришла из школы в блиндажи сырые,<br/>
От Прекрасной Дамы в «мать» и «перемать»,<br/>
Потому что имя ближе, чем Россия,<br/>
Не могла сыскать.<br/>
<br/>
В 17 лет пошла добровольцем на фронт, где была батальонным санинструктором. Тонкая и возвышенная натура, Юлия рано прошла школу настоящего мужества. Этот жизненный опыт и сильные впечатления легли в основу её творчества.<br/>
<br/>
Я не привыкла, чтоб меня жалели,<br/>
Я тем гордилась, что среди огня<br/>
Мужчины в окровавленных шинелях<br/>
На помощь звали девушку — <br/>
Меня…<br/>
<br/>
Ей удалось показать войну глазами женщины, не просто попавшей в огненный вихрь, но и сделавшей для Победы всё, что было в её силах. Войну Юлия закончила старшиной медицинской службы с орденом Красной Звезды и медалью «За отвагу».<br/>
<br/>
Я только раз видала рукопашный, <br/>
Раз наяву. И тысячу — во сне.<br/>
Кто говорит, что на войне не страшно,<br/>
Тот ничего не знает о войне.<br/>
<br/>
Главной темой её творчества всегда оставалась война. Одно из лучших стихотворений — «Зинка» — было посвящено боевой подруге Зине Самсоновой, отчаянной девушке, погибшей от пули немецкого снайпера в январе 1944 года.<br/>
<br/>
Знаешь, Зинка, я против грусти,<br/>
Но сегодня она не в счёт.<br/>
Дома в яблочном захолустье<br/>
Мама, мамка твоя живёт.<br/>
<br/>
У меня есть друзья, любимый<br/>
У неё ты была одна.<br/>
Пахнет в хате квашнёй и дымом,<br/>
За порогом бурлит весна.<br/>
<br/>
И старушка в цветастом платье<br/>
У иконы свечу зажгла<br/>
Я не знаю как написать ей,<br/>
Чтоб тебя она не ждала.<br/>
<br/>
Война изменила Юлию Друнину, но не сломала. Она оставалась женственной, романтичной, что удивляло тех, кто знал её только по стихам о войне с их пронзительной правдой и болью. Она продолжала плодотворно работать, её известность и популярность в стране была велика, к боевым наградам прибавились ордена «Знак Почёта» и Трудового Красного Знамени.<br/>
Искренний и принципиальный человек, она с радостью встретила начавшуюся в середине 1980-х перестройку, однако скоро заметила в ней опасные тенденции. Друнина, как могла пыталась докричаться до тех, кто принимал решения, чтобы как-то остановить начавшийся процесс распада страны. В 1990 году она стала депутатом, много выступала в прессе, призывала сохранить всё лучшее, что было в уходящей эпохе. Однако 1991 год, ознаменовавшийся развалам Советского Союза, Юлия Друнина пережить не смогла.<br/>
21 ноября 1991 года Юлия Друнина закрылась в своём гараже на даче, завела свой «Москвич», села в него, приняла снотворное и уснула навсегда, отравившись выхлопными газами. Поэтесса, создавшая самые пронзительные стихи о войне, не смогла пережить распад страны, за которую воевала.

Автор- бывший «белый» генерал, был ярым пособником фашистов во время Великой отечественной войны. Полностью с вами солидарен. Нельзя его ни печатать ни, тем более, озвучивать.

Сегодня 30 марта исполняется 110 лет со дня рождения русского советского драматурга, киносценариста и мемуариста Александра Гладкова. К сожалению имя этого удивительного человека почти забыто, а ведь он автор замечательной лирической комедии «Давным-давно», по которой позднее был снят фильм «Гусарская баллада».<br/>
Александр Константинович Гладков родился 30 марта 1912 года в Муроме Владимировской губернии. Отец — инженер и до революции занимал пост городского головы. Мать — выпускница Александровского института благородных девиц. Любовь к литературе будущий писатель унаследовал от матери. Книги шли параллельно с увлечением театром. <br/>
Александр Гладков начал публиковаться с 1928 года в газетах «Кино», «Рабочий и искусство» и журналах «Новый зритель», «Советский театр». Он регулярно печатает рецензии на театральные постановки, сближается с А. Арбузовым, В. Плучеком, Э. Гариным. Особенно привлекает его театр Вс. Мейерхольда, работать с которым он начинает с 1934 года. Он мечтает быть летописцем при Мейерхольде — ведёт подробные записи, в которых обожание и восторг не исключает и трезвых оценок увиденного. С этого времени главным делам своей жизни Гладков будет считать создание книги о своем кумире.<br/>
Однажды осенью 1940 года в его руки попал журнал «Военный вестник» со статьёй о разгроме войск Наполеона. У Гладкова возникает мысль о создании пьесы из эпохи 1812 года. Пьеса, которую он назвал «Давным-давно», была написана за три с половиной месяца. Это был всплеск вдохновения. В пьесе ярко и лирично прозвучал патриотический мотив. Хотя действие происходило давным-давно, она исключительно современна, так как проникнута большой любовью к героической истории русского народа.<br/>
Эта пьеса стала особенно популярной в годы Великой Отечественной войны. Роль Шурочки писалась для актрисы театра им. Революции Марии Бабановой, а в Свердловске её играла актриса театра Красной Армии Л.И. Добржанская. Поставил спектакль, который тогда назывался «Питомцы славы» А.Д. Попов. Музыку написал Тихон Хренников. Отрывки из пьесы передавались по радио в августе 1941 года. А впервые целиком она была поставлена 7 ноября 1941 года в осаждённом Ленинграде, в театре Комедии ( режиссёр Акимов, Шурочка — Елена Юнгер ), причём не в своём помещении, оно было разбомблено, а в помещении БДТ. Затем были постановки в театре Революции ( ныне театр им. Вл. Маяковского ) и Центральном театре Красной Армии.<br/>
В конце 1948 года Гладков был арестован «за хранение антисоветской литературы». От него требовали отречения от Мейерхольда, но Гладков остался верен человеку, которого называл своим учителем. Не отказался Александр Константинович и от арестованного в 1937 году брата — посылал деньги, помогал семье. В 1954 году он получил возможность вернуться в Москву и продолжить свою творческую работу. Он снова пишет пьесы: «Первая симфония», «Ночное небо», «Бумажные цветы», киносценарий «Зелёная карета», посвящённый драматической судьбе актрисы Варвары Асенковой. Работает над книгой о Байроне и пишет последнюю поставленную при его жизни пьесу «Молодость театра». Ну и главный труд — книга о Мейерхольде.<br/>
Александр Гладков умер 11 апреля 1976 года в возрасте 64 лет. После ухода писателя стали издаваться его мемуарные изыскания о Пастернаке, очерки-эссе об Олеше, Паустовском, Эренбурге. Частично изданы дневники Гладкова — этот ценнейший кладезь событий, фактов, оценок и характеристик ушедшего времени. Как метко определил Александр Бек: «Записки Гладкова — это своего рода „Былое и думы“ нашего времени».