Чтица, выкладывая свое творение в эфир, так сказать, в область доступного большому количеству пользователей, ожидаемо будет собирать не только восторженные отзывы, но и критику. А Ваш ответ так по-детски сформулирован, что и отвечать не хочется,
Лично я никаких возрастных изменений в Вашем голосе, Надежда, не улавливаю. Если бы Вы не написали, что Вам 62 года, то и 30 и 40 лет Вашему голосу к лицу. Голос красивый, приятный. Интонации симпатичные, читаете с выражением. Мелкие погрешности не заметны. Голос вообще с годами редко меняется. Если не курить. Моя мама в 70 подходила к телефону, и меня все спрашивали, у тебя что третий ребёнок появился? Хотя наяву и слышали её голос. Был он молодым, но не детским. Всем нравился.:)) А вот голос Ирины Власовой я слушать не могу. Он, действительно, какой-то «старый», с причудливыми интонация. Ну так я и не слушаю книги в её исполнении. Как и не слушаю Стельмащука и Пухова с их смешным кручением «хвостиков» у слов- один их как бы обрубает, другой задирает!:))) Но от повальных нападок на них я раньше их частенько защищала. Пока они не обзавелись внушительными фан-клубами, которые в объективной оценке их чтения не нуждаются. И теперь слушателям приходится от них обороняться!:)))
Ваш подбор музыки меня поразил, ваш гармоничный вкус, ваше тонкое чувствование! И вставлены композиции очень уместно, они создают атмосферность, служат «дверьми», неким порталом для входа в особое восприятие.<br/>
Начинка ваша тоже очень достойная и грамотная, это просто бальзам для слуха :) Возможно, люди отвыкли слушать аудиоспектакли, наслаждаться атмосферой, они чаще любят на бегу прослушать сухую информационную выжимку, но сейчас довольно произведений почти на любой вкус, так что это прекрасная возможность оставаться собой и делать, как чувствуешь правильным!
Пронзительно прекрасная история в столь же прекрасном исполнении. Послушайте, эти тридцать три минуты смогут сделать вас счастливее!<br/>
Горячо благодарю всех, принявших участие в этом спектакле, детские голоса будто в ладошках сердце подержали. Нагибину — мой поклон всегда.
Мойша, читая стихи, поэты (а я поэтесса) всегда наслаждаются ритмом, и наслаждаются взахлеб. Прозу я читаю размереннее. Вот, например, <a href="https://akniga.org/gauf-vilgelm-stinfolskaya-peschera" target="_blank" rel="nofollow noreferrer noopener">akniga.org/gauf-vilgelm-stinfolskaya-peschera</a> <br/>
Вообще, при чтении детских стихов мне самой необычайно весело, и я читаю их на одном дыхании, как делают сами дети.<br/>
А за спасибо — СПАСИБО!
Какой хороший добрый рассказ. Делаю подборку аудиорассказов для девочки 5,5 лет. Очень много детских рассказов отбраковываю — то бред, то кровь, то страдания. А этот рассказ чистый, умный, познавательный. Галина хорошо прочла его, душевно. Рекомендую.
В комментариях стержни, яйца… Вы когда омлет едите, вам тоже не те яйца и сосиски мерещатся? Внатуре детский сад, ясельная группа.<br/>
<br/>
Рассказ пацифистский. Писали же раньше что-то жизнеутверждающее, без мочилова, без пошлятины, без чёрной безысходности всеобщего необратимого конца. Ну есть немного наивняка, ну и что, не всё же про трупачину на пепелище читать.<br/>
И исполнение правильное.
Потрясающе пронзительный рассказ про умных неравнодушных взрослых, которые тонко настраивают детское восприятие мира. Мастерски написано и отлично прочитано, спасибо!
Потрясающий аудиоспектакль! Я слушала без отрыва. Просто не могла остановить. Голоса, интонация, музыка… У меня ощущение, что я только что вышла из театра, в котором смотрела спектакль, боясь вздохнуть. «Театр „Радио России“, браво! Само произведение так же произвело впечатление. Ранее я читала „Скорбь Сатаны“, но Бальзак написал лучше…
Эхх:)! Скинуть бы так пару десятков лет:)), опять заболеть:)), после слишком долгого катания на санках, а затем лежать с термометром, под тёплым одеялком, и слушать этот аудиоспектакль.
Что за библия для хипстеров? Опять «нитакаякакфсе» с нихера получает какой-то шанс, который не дается никому, а ей с какого-то хрена дали. Почему? За что? Не понятно. Подобное чтиво для суисайдников не отговаривает от поступка, а наоборот призивыет. С начала видно, что детские проблемы, ведущие за собой недетские поступки, автора не колышат от слова совсем. Посыл идет на искоренение последствия, а не самой проблемы (уж простите за тавтологию). Чем Вася Пупкин по мотивам отличается от Ани Белгаловой? Да ничем, только после самовыпила к Васе не придет дедок и не прочитает лекцию на тему «Что такое хорошо и что такое плохо». Этого Васю абстрактные черти сразу потащат на сковородку коптить, потому что здоровый лоб уже. Никто его лечить не будет и с временем баловаться не станет. Его «конструктор» с рельсов сошкрябают и соберут в морге, потом в гроб и на могилку два цветочка. Девка дура, енто факт, только в рассказе одни оскорбления слышны и роль ее пузожителей и будущем описана. И что теперь? Хотелось внятный месседж получить, а по итогу проповедь для думеров и литье святой воды. В общем, рельсы-рельсы, шпалы-шпалы, ехал поезд с Аней справа
Мне всё понравилось. Рассказ интересный, как и всё творчество Дика Филипа. Озвучка тоже на высоте, аудиоспектакль получился. Так всё красочно описано и озвучено, как-будто фильм посмотрела, вернее «ужастик». Спасибо Константину Суханову, желаю дальнейших успехов в творчестве! Буду следить за его работами.
В целом не плохо, в смысли идеи! Но как-то по детски что ли. Все сразу дружится, все влюбляются прямо благодать! Особенно в СССР. в общем добродушная сказочка
ну психологам работать а писателям- творить)) где тут в этой точке зародился имхо талант Корней Чуковского, а дальше детские книги СССР (тот же Драгунский) и еще дальше — одесская киностудия.
10 февраля исполняется 90 лет со дня рождения известного русского драматурга, прозаика и сценариста Михаила Михайловича Рощина (настоящая фамилия — Гибельман). Для поколения шестидесятников он был одним из главных и самых почитаемых театральных авторов – трудно представить театр на всем огромном пространстве нашей страны, где не ставились бы его пьесы. Они идут и в наши дни, привлекая режиссеров и зрителей совершенством композиции, языка, безупречностью стиля, «живостью» персонажей. <br/>
Довоенное детство Михаила Рощина прошло в Севастополе, в Крыму. Оно было счастливым и незабываемым. А далее была война. Эвакуация, эшелон, бомбежки – навсегда оставили свой жестокий след в памяти. Спустя много времени, уже зрелым мужчиной, он напишет одну из своих лучших пьес под названием «Эшелон», где попытается воссоздать эти свои детские впечатления и рассказать о женщинах, которые с достоинством вынесли на своих плечах все тяготы войны. Ее ставили во МХАТе и в «Современнике», в Хьюстоне и в Будапеште…<br/>
Однако подлинное рождение Рощина как популярного драматурга произошло с появлением пьесы «Валентин и Валентина», написанной на вечную тему о юной любви, о современных Ромео и Джульетте. «Мне хотелось,— говорил автор,— создать пьесу-диалог, пьесу-диспут о любви, о нравственном долге, о поисках своего места в жизни. Я ратую за самостоятельность юношей и девушек, но призываю их к зрелости чувств, душевной стойкости, умению бороться за высокие нравственные идеалы». В Советском Союзе, пожалуй, не было города, где имелся бы драмтеатр и не шла бы пьеса «Валентин и Валентина». Первыми ее поставили почти одновременно, в 1971 г., «Современник» (реж. В.Фокин) и МХАТ (реж. О.Ефремов), а уже вслед за ними – Г.Товстоногов, Р. Виктюк и др. Также по пьесе был снят фильм (реж.Г. Натансон, 1985).<br/>
Затем были пьесы: «Старый Новый год», «Ремонт», «Спешите делать добро», «Муж и жена снимут комнату», «Роковая ошибка»… Их с нетерпением ждали – как обычные читатели, так и режиссеры театров и кино.<br/>
Помимо пьес, Рощин писал повести и рассказы, был автором книг «С утра до ночи», «24 дня в раю», «Река», «Южная ветка», «Чертово колесо в Кобулети», «Полоса», «На сером в яблоках коне» и др. Случилось так, что Рощин-драматург несколько затмил Рощина-прозаика. Но его повести ничуть не хуже его пьес, просто менее известны. Большинство из них посвящены молодым героям, становлению личности человека, вступлению в жизнь, конфликтам с далеко не идеальной действительностью и, конечно же, любви.<br/>
Самое главное – писатель всегда знал ответ на вопрос о том, как нужно писать. Ответ звучал так: «Научиться писать можно очень просто, если писать правду».
Начинка ваша тоже очень достойная и грамотная, это просто бальзам для слуха :) Возможно, люди отвыкли слушать аудиоспектакли, наслаждаться атмосферой, они чаще любят на бегу прослушать сухую информационную выжимку, но сейчас довольно произведений почти на любой вкус, так что это прекрасная возможность оставаться собой и делать, как чувствуешь правильным!
Горячо благодарю всех, принявших участие в этом спектакле, детские голоса будто в ладошках сердце подержали. Нагибину — мой поклон всегда.
Вообще, при чтении детских стихов мне самой необычайно весело, и я читаю их на одном дыхании, как делают сами дети.<br/>
А за спасибо — СПАСИБО!
<br/>
Рассказ пацифистский. Писали же раньше что-то жизнеутверждающее, без мочилова, без пошлятины, без чёрной безысходности всеобщего необратимого конца. Ну есть немного наивняка, ну и что, не всё же про трупачину на пепелище читать.<br/>
И исполнение правильное.
<br/>
Строг этикет самурая:<br/>
Кто ругательным словом обзывается — <br/>Тот сам называется так.©<br/>
<br/>
меж тем правило -не пашет. я не только орфографических норм, не соблюдать-никому не советую. вообще вот никому ни в чем указаний не даю.<br/>
вам аж гипотетическую сцену пришлось сочинять с учительницей русского языка, настолько я ни разу ничего не предписал, и не указал))<br/>
так что -синдром ватера не у Алекса, а у меня плохо бьется с реальностью.<br/>
это еще если забыть кучу его указаний мне в ЛС))
Довоенное детство Михаила Рощина прошло в Севастополе, в Крыму. Оно было счастливым и незабываемым. А далее была война. Эвакуация, эшелон, бомбежки – навсегда оставили свой жестокий след в памяти. Спустя много времени, уже зрелым мужчиной, он напишет одну из своих лучших пьес под названием «Эшелон», где попытается воссоздать эти свои детские впечатления и рассказать о женщинах, которые с достоинством вынесли на своих плечах все тяготы войны. Ее ставили во МХАТе и в «Современнике», в Хьюстоне и в Будапеште…<br/>
Однако подлинное рождение Рощина как популярного драматурга произошло с появлением пьесы «Валентин и Валентина», написанной на вечную тему о юной любви, о современных Ромео и Джульетте. «Мне хотелось,— говорил автор,— создать пьесу-диалог, пьесу-диспут о любви, о нравственном долге, о поисках своего места в жизни. Я ратую за самостоятельность юношей и девушек, но призываю их к зрелости чувств, душевной стойкости, умению бороться за высокие нравственные идеалы». В Советском Союзе, пожалуй, не было города, где имелся бы драмтеатр и не шла бы пьеса «Валентин и Валентина». Первыми ее поставили почти одновременно, в 1971 г., «Современник» (реж. В.Фокин) и МХАТ (реж. О.Ефремов), а уже вслед за ними – Г.Товстоногов, Р. Виктюк и др. Также по пьесе был снят фильм (реж.Г. Натансон, 1985).<br/>
Затем были пьесы: «Старый Новый год», «Ремонт», «Спешите делать добро», «Муж и жена снимут комнату», «Роковая ошибка»… Их с нетерпением ждали – как обычные читатели, так и режиссеры театров и кино.<br/>
Помимо пьес, Рощин писал повести и рассказы, был автором книг «С утра до ночи», «24 дня в раю», «Река», «Южная ветка», «Чертово колесо в Кобулети», «Полоса», «На сером в яблоках коне» и др. Случилось так, что Рощин-драматург несколько затмил Рощина-прозаика. Но его повести ничуть не хуже его пьес, просто менее известны. Большинство из них посвящены молодым героям, становлению личности человека, вступлению в жизнь, конфликтам с далеко не идеальной действительностью и, конечно же, любви.<br/>
Самое главное – писатель всегда знал ответ на вопрос о том, как нужно писать. Ответ звучал так: «Научиться писать можно очень просто, если писать правду».