Поиск

Давно хотел дать развёрнуто своё восприятие творчества Стивена Кинга. Сделаю это сейчас. «Смиренные сестры Элурии» — роман-протагонист цикла «Тёмная Башня», описывающий приключения Роланда после событий, происшедших в феоде Меджис, и описанных в четвёртой книге цикла — «Колдун и кристалл». Благодаря неопытности стрелок попадает в засаду, впоследствии к «Смиренным Сёстрам Элурии». По остроте психологического «наворота» сравним с произведениями того же Кинга «Мизери», «Долорес Клейборн», «Бабуля»… <br/>
Отдельные персонажи и события упоминаются в «Безнадёге» (особенности речи фантастических персонажей), «Глаза дракона» (у сестёр Роланд знакомится с Норманом, родом из королевства Дилейн, где происходит действие книги «Глаза Дракона»), «Роза Марена» (Роза Марена является матерью Дженны, спасшей от смерти Роланда в «Смиренных сестрах Элурии»), «Растение» (и тут и там язык бестелых), «Чёрный дом» (Джек Сойер из больницы переносится в Долины, в «госпиталь» Смиренных Сестер). И это ещё не все… У Стивена Кинга все так наворочено. В свою очередь эти романы пересекаются с другими, все произведения собираются в единый пазл как по горизонтали, так и по вертикали. Сколько не читай не перечитывай, обязательно что-нибудь «нароешь этакое»))). Поэтому грандиозность Сестёр Элурии можно оценить, познакомившись с «большими» новеллами автора. <br/>
Я молчу про рассказы… они также вплетаются в общее полотно произведений… паутиноподобно. <br/>
<br/>
А теперь о коллизии. Она действительно имеет место быть))).<br/>
<br/>
Как я уже писал в комментариях к «Глубине. Погружение 13» просто повторюсь. Произведение необыкновенное с точки зрения физиологии. На самом деле «сознательный центр управления телом» — голова… она подавляет те или другие инстинктивные реакции, благодаря сознанию. Без этого все мужское население фертильного возраста, лицезрея противоположный пол, разгуливало бы по планете, пардон, в состоянии крайнего возбуждения. При действии «не той дозы, по словам Нормана, добавленной в суп «Священными сёстрами Элурии»: Мери, Луизой, Тамрой, Кукуиной, Микелой… (шестая, непричастная Дженна), — не только снотворного, но и гадости, сковывающей движения...» связь голова-гениталии выходит из-под контроля сознания, по причине чего последние «функционируют» сами по себе… получается этакий автономный «центр жизни», у которого своя страсть к существованию… <br/>
Но дело не в этом. Кингу удалось накалить до предела всю остроту переживаний главного героя. Думаю гениальность заключается в глубине эпистолярной портретизации психологического статуса… Тогда как феномен эрекции гиперболизирует и является лишь штрихом к нему))), реализуясь в эректильном феномене))) ахахахахахаха, типа «у него своя голова, у меня — своя». Оговорюсь))), это сугубо мое личное мнение))). Аналогичный эпизод присутствует и в других произведениях Стивена Кинга: «Мистер Мерседес», «Талисман» (в соавторстве с Питером Страубом), «Дорожные работы»… и иже с ними. Перечислять можно до бесконечности…

Музыка мне понравилась больше, чем содержание. Начало хорошее, но приключения в лесу абсолютно не впечатлили, ждала чего-то большего. Тем более потенциал был. Но т.к. выясняется, что вся сказка задумывалась всего лишь как реклама, то реклама и получилась. Я бы даже сказала антиреклама -навязчивое упоминание о Дзен реально раздражает. Возможно, если бы нашелся хороший режиссер, то визуализация в виде красивого мультфильма или коротенького фильма могла бы получиться более интересной, т.к. в звуковом варианте слышатся все слабые места в тексте — авторам не достает писательского мастерства, и с текстом стоило бы хорошо поработать. Хотя бы убрать сложные предложения и фразы типа«с интересом подумала», «вдруг увидела свое пальто» и другие подобные. Так пишут пятикласники в школьных сочинениях. <br/>
Фея мне показалась агрессивной и вредной. Не хватило мне логики в её действиях. Если она приходит к тем, кто ждет праздника, чтобы дать этот праздник, то почему ведет себя, как хулиганка? Если «лечит» девочку от лени, заставляя лепить снежки, то мы должны понимать, что девочка изначально с ленцой, но вроде бы нет, об этом не упоминается нигде. Фактически она заваливает ребёнка снегом и, поставив в безвыходное положение, заставляет (на себя?) работать. Потом, правда, показывает снежно-световое «шоу» — это и есть праздник, который она принесла, но принесла как-то очень, на мой взгляд, навязчиво и агрессивно. <br/>
Ещё хочу упоминуть о «ружье на стене», оно ведь, по традиции, должно выстрелить, но нет, не выстрелило. Это я об описании плаща с буквами. Какую смысловую нагрузку несет этот эпизод. Зачем буквы? Наташа с их помощью какое-то волшебное заклинание сможет произнести или еще что-то? нет, она просто видит знакомые буквы и… и всё, даже не может их прочитать. Может у неё после этого возникло желание срочно научится читать? опять нет…<br/>
Словом, сказка получилась какая-то недо…<br/>
Но два момента мне действительно понравились. Во-первых, песенка феи. Правда, прикольная, похоже, она была из какого-то племени диких новогодних фей)).<br/>
Во-вторых, сама идея сюжета: переход во времени к повзрослевшей Наташе и её вторая встреча с феей. <br/>
А вот про лечебную индейку — как-то не очень, лучше бы она собачке вызвала на дом этого знакомого ветеринара, было бы эффектней и достоверней. Ведь если собаку можно вылечить индейкой, то это и не болезнь вовсе, а скорее отмаза её хозяина, чтобы не встречаться с девушкой)) Или бы тогда уж фея как-то волшебно себя проявила и помогла собачке выздороветь. Ведь новый год же, чудеса и всё такое.<br/>
Словом, могло быть намного лучше.

4 октября исполняется 175 лет известному французскому классику приключенческой литературы Луи Анри Буссенару. Он автор 38 романов, трёх больших документальных сочинений, а также более двух десятков очерков и рассказов.<br/>
При рождении будущий романист получил имя Анри-Луи-Франсуа-Илэр. И только спустя три года его родители смогли пожениться и он стал носить фамилию Буссенар. В школе Луи отличался умом, усердием и при этом гордым и строптивым характером. По окончании школы он поступил на медицинский факультет Парижского университета, но учёба была прервана началом франко-прусской войны. Он был юным медиком, когда его призвали на фронт. Во время войны будущий писатель был ранен и захвачен в плен. Освободившись и вылечившись, он забросил медицину и начал писать приключенческие книги.<br/>
В августе 1875 года приложение к газете «Фигаро» опубликовало первый рассказ Буссенара «Охота в Австралии». Его роман «Кругосветное путешествие парижанина» выходит в 54 выпусках «Журнала путешествий» и делает автора по-настоящему знаменитым. В качестве поощрения «Журнал путешествий», главной звездой которого Буссенар останется на протяжении 32 лет, до конца жизни, субсидирует его поездку в Гвиану. Писатель проводит в Гвиане пять месяцев, сочиняет заметки для «Журнала путешествий» и набрасывает свой новый роман «Гвианские робинзоны».<br/>
В 1880-х годах Буссенар оставляет шумный Париж и поселяется в провинции, в окрестностях департамента Луаре, провинции Бос, недалеко от родного Эскренна, где живёт его мать, и становится фермером и домоседом, совершая иногда небольшие путешествия между написанием романов.<br/>
С 1883 года с ним рядом любимая и верная спутница жизни Альбертина Делафуа. Буссенар и Альбертина, которую он называл «моя голубка», счастливо проживут вместе 27 лет, до окончания дней. Буссенар пишет книги, Альбертина музицирует, переписывает рукописи новых романов. Их нередко видят вместе среди полей на двухместном велосипеде.<br/>
Одна из самых известных книг Буссенара «Капитан Сорви-голова». Она посвящена событиям англо-бурской войны. Африке посвящена его самая знаменитая книга «Похитители бриллиантов». Её герои трое французов, в поиске сокровищ отправляются на далёкий, очень опасный и в силу этого романтичный континент. Там и слоны, и носороги, и бушмены, и алмазные копи — пьянящая экзотика и невероятные приключения, от которых на протяжении десятилетий сходили с ума подростки.<br/>
Конец писателя был трагическим. В возрасте 46 лет внезапно умирает его любимая жена Альбертина. Сломленный невыносимым горем, писатель не в силах сопротивляться обострившейся болезни. Он умирает в сентябре 1910 года в одной из орлеанских клиник после проведённой операции, пережив супругу меньше, чем на три месяца. Писатель был похоронен рядом с Альбертиной на кладбище их родной деревни Эскренн.

Ровно 115 лет назад 23 ноября 1908 г. родился Николай Николаевич Носов — самый веселый классик советской детской литературы, летописец пионерских шалостей и сказочник, создавший мир любознательных коротышек. Именно он подарил миру Незнайку, отправил его в Солнечный город и на Луну, пригласил Бобика в гости к Барбосу, изобрел слово «апендикокс» и придумал рецепт Мишкиной каши.<br/>
Николай Николаевич родился  в Киеве в семье эстрадного артиста,  но основной заработок приносила работа на железной дороге – актёрский труд в дореволюционной России оплачивалась крайне скромно и нерегулярно. Детство Коли  прошли в местечке Ирпень – жизнь в провинции была дешевле. Читать Носов научился в пять лет, наблюдая за тем, как отец учил читать его старшего брата. Мальчик, которого в семье называли Кока, поступил в гимназию, безупречно сдав экзамены по русскому языку, арифметике и Закону Божию.<br/>
У Николая Носова было много увлечений, в юности он мечтал стать сначала музыкантом, потом  химиком и планировал поступать в Киевский политехнический институт, однако перед самим поступлением передумал и пошел в Киевский художественный институт, а спустя два года перевелся в знаменитый ВГИК, где длительное время трудился режиссером-постановщиком мультипликационных, научных и учебных фильмов. Будучи человеком творческим, еще в 30-е годы Николай Николаевич придумывал короткие рассказы для своего сына, но осознание того факта, что детский писатель — это его призвание, пришло только в середине 40-х годов. Первым опубликованным произведением писателя является рассказ «Затейники», увидевший свет в одном из номеров журнала «Мурзилка» в 1938 году. Потом было много рассказов и повестей о ребятах – «Живая шляпа», «Огурцы», «Огородники», «Фантазеры» …  А затем он придумал Незнайку и подарил не только детям, но и взрослым великую «палку-селедку». Над ставшим его визитной карточкой циклом книг о Незнайке и его друзьях Носов работал в течение 12 лет. Первая из них – сказка «Винтик, Шпунтик и пылесос». Потом была написана знаменитая трилогия – «Приключения Незнайки и его друзей», «Незнайка в Солнечном городе» и «Незнайка на Луне».<br/>
В творческом наследии писателя – огромное количество замечательных детских книг, прошедших проверку временем – «Дневник Коли Синицына», «Витя Малеев в школе и дома», «Веселая семейка», цикл рассказов «Фантазеры»… Носов работал не только в жанре детских рассказов и повестей. Он также писал пьесы, фельетоны, кино- и мультипликационные сценарии, а также был автором автобиографических книг. Всего из-под пера писателя вышло около 80 произведений. Еще при жизни Носова общий тираж  изданных его произведений превысил 100 миллионов экземпляров.

«Главное в жизни это Авантюра».<br/>
Часть 2. Игра.<br/>
Итак, я молодая, с неуемной жаждой приключений, с готовностью решать любые головоломки, с известной долей аватюризма. Одним словом, я в игре. Мир представленный передо мной осязаемый, реальный, требующий от меня максимального напряжения и внимательности. Зачаровывает сразу. «Колдовской зверь, сотканный из клочков тьмы». Пока я сторонний наблюдатель. Подмечаю, анализирую, оцениваю обстановку.<br/>
Однако, уже в третьей главе происходит перевоплощение. «Бордовое шелковое распашное платье благоухало каркаде». И более оставаться наблюдателем невозможно. Вырисовка окружения настолько ощутимая, в то же время совершенно фантастическая. Но все происходит, как во сне. Иногда ощущаю себя одновременно и Нинсоном и Эшером, либо Тульпой и даже Угольком. Мелькнула, как в темной дымке и ушла в тень. Девочкой-куклой, нет. Не получается. Видимо, опыт жизни, пусть и во сне, мешает. А может, потому что много слабости. Ну, конечно, убийц разных, лесных теней и не примеряла, не по мне. Чаще всего в самом Нинсоне, в его мыслях, а значит, и Тульпа и Волшебник.<br/>
Внимание СПОЙЛЕР! Была нестыковка. Конфликт интересов. Ну не мог Ингвар взять коня у Михея. С его-то убеждениями! Забрать друга. Должен быть взрыв мозга. «Двадцать-двадцать-двадцать». Прокатило. Единственный минус в Игре. Не логично (по мне).<br/>
ДА я могу писать бесконечно. Делаю СТОП.<br/>
Еще только один небольшой штрих. Колдунья Гвиневра, чтобы узнать, говорит ли Ингвар правду «положила руку на лоб Нинсона и принялась читать руны сухим речитативом… Ингвар ощутил как восемь холодных щупалец обвили его голову, будто в центр лба положили осьминога». Автор не описывает ощущения колдуньи, а только то, что она теряет силу. Но я там, в игре. И я уже не Ингвар. Не знаю, как щупальцы обвивают голову, но чувствую, как соки уходят из меня, чтобы «прочесть» Нинсона.<br/>
***<br/>
Слушайте, кому интересны головоломки, лихо закрученные в поисках реальности, осознания своего «я». Спасибо автору! Мне было очень интересно. Отдельные места взяла на заметку, буду переслушивать. Да и своих заметок набралось на целый рассказ.<br/>
И спасибо Кириллу за потрясающую озвучку!<br/>
***<br/>
«Странный какой-то морс.- Это просто Вы устали, милорд».<br/>
…<br/>
«Я говорю Вам „до свиданья“,<br/>
Расставанье не для нас.»<br/>
(Булат Окуджава)<br/>
До следующей игры!

Ну не все народную. По скольку сколько его любят, столько же и критикуют из-за многих дырок, глупостей и т.д. А на счёт порно вставок, я так понимаю Сундуки, это любительское произведение или отдушина и как я понимаю, автора тоже периодически заколёбывает в других произведениях, святые и чистейшие на душу и промежность демоны, путешественники половозрелого или возраста полового созревания, когда полюбому есть желание, но на протяже всей истории все ведут себя как импотенты, с возможностью максимум возбудиться, это проявить смущение румянцем на лице. Да и дети берутся из водуха… элементаль ветра приносит от богини плодородия, и со словами «Просили, забирайте улетает!». Да сцены 18+ не стоит пихать всегда и везде, но блин хотя бы намёки на то, как они с этим справляются или с кем… как по мне стоит делать хотя бы пару раз за 50-100 серий. Как правильно заметил автор, искатели приключений это не какая-то лёгкая и беззаботная работёнка по типу ММО, начальный квест убейте 8 гоблинов. Тут ты своей задницей торгуешь в качестве наёмника и естественно, что ты «не грёбаный баблодин, в ЦЛК хожу один!», а тут ты споткнёшься, об корягу, разобъёшь или сломаешь нос, а грёбаная 1.5 метровая крыса тебе яйца или что-то имное откусут пока лежать и приходишь в себя матерясь. И не один хиллер, тебе эти яйца, магией не отростит! Да и работёнка, зачастую подразумевает контактировать с расчленёнкой, обмазаным кровью и даже кишками. В таком случае полюбому надо налакаться и снять девочку в борделе, если путешествие короткое, а если нет и поход долгий… то толи привлечь к себе девушку из группы, для обоюдного снятия стресса, а если её нет, то методы греческих войнов в военных походах им в помощь! Ну а демоны и в особенности суккубы, которые специализируются на подобных вещах… по умолчанию не должны быть чище и более святыми, чем монашки в монастыре девствиниц!(исключениям могут быть юные стажерки, которые… скорее всего не перебороли за свои 16-18 лет, своё смущение). Автор как по мне отлично совмещает интим, который раскрывает внутреннее устройство демонов, при этом умудряется уместно(грязно) юморить и при этом раскрывает личности, взаимоотношения персонажей. :)

Вот слушаю уже 4 книгу и прихожу к определенным выводам — мне очень нравится сам сюжет каждой истории, условия, в которые помещают героиню и то, как она впоследствии выпутывается из передряг. Очень яркие и красочные описания миров, необычные повороты сюжета, не скучно и весело ждать продолжения невероятных приключений.<br/>
Однако как и в почти любой бочке меда есть свои капли дегтя. Чем дальше слушаю, тем больше личность, индивидуальность самой Эл становится отталкивающей до неприязни. Стоит ей вернуться к друзьям, как от нее начинает тошнить. По отношению к друзьям она ведет себя откровенно скотски ( да и не только к ним), они ради нее наизнанку выворачиваются, а она их использует и отбрасывает как бесполезный мусор. Димка — помог и отвали, ничего знать тебе не положено, спас — спасибо, и хватит с тебя, никаких подробностей, не по рангу. Алика вообще жалко больше всех — бесконечные «иди сюда, пошел вон», иди поцелую — нет, не трогай меня, ничего не расскажу, ничего не объясню, не проговорю с тобой беспокоящие моменты. Никакой искренности по отношению как хотя бы другу. Остальные друзья вообще друзья только по названию, нужны только тогда, когда нужна помощь а больше ни в каком качестве не интересуют.<br/>
В рабочих моментах Эл не менее отталкивающа, чем в личных — никакого понимания дисциплины ( в военной, в общем то, структуре!!!), правила для нее не писаны, все она решает сама, делает как она хочет, игнорирует приказы и вообще она вся такая сама по себе, но все должны все равно ей во всем помогать и прощать ее выходки.<br/>
Как личность — добрая, умная, верная, преданная, гуманная, внимательная, с кучей талантов, любит обучаться, но при этом замкнута, вздорна, не дисциплинирована, манипулятор, склонна использовать окружающих, истерична, неспособна контролировать свои эмоции, эгоистка (махровая). <br/>
При этом с одной стороны она вроде готова пожертвовать собой для друзей, а с другой они вроде как и не друзья для нее вовсе, поскольку близко к себе она никого не подпускает.<br/>
И когда начинаешь осознавать весь букет ее качеств — не очень понятно, чем она так притягательна и обаятельна для окружающих? <br/>
Загадка. Надеюсь, личность Эл в дальнейшем разовьется в каком то более приятном направлении…

Послушал 1-7 тома, вот мое мнение. Я хорошо понимаю людей которым надоел современный шаблонный героический эпос, тем более низкопробный, где главный герой с супер силой и благородством спасает всех вокруг — скукота и суррогат.<br/>
Но с чего вдруг должна стать интересна история, где главный герой никчемный лох, мизантроп, днем на работе, вечером в игре получает супер силу супер простыми путями и попадает в мир где по грубой силе превосходит почти всех в 1000 раз? Он на столько слаб нутром, что даже не может понять, что друзья его просто предали, да и какая это дружба? Я слышал истории где люди выводили знакомства из виртуала в реал, а тут «друзья» даже не удосужились попрощаться в последний день, зайти на пару часов, так они ценят эту «дружбу», один нытик только зашел с жалобами на свою жизнь. Но главный герой цепляется всеми силами за своих психически не здоровых не настоящих друзей. И так печется над творениями их больного садистки-извращенного сознания, что это вызывает жалось. Многие из тех, кого он и его слуги давят как тараканов на протяжении 7 томов гораздо выше и сильнее его, если вы понимаете о чем я. Например у «Дальновидности» дружба настоящая, закрепленная в смертельных испытаниях, подлинная, в отличии от фальшивой Айнза.<br/>
Кстати его бой с Шалти выглядел насквозь фальшиво, с чего бы такому человеку идти на риск потерять жизнь, не вписывается такое поведение в характер героя совсем.<br/>
У меня одно объяснение, почему это нравиться некоторым, вы просто узнаете себя в главном герое и наслаждаетесь фантазиями о супер силе за просто так. Жаль таких людей… это позор. <br/>
Что по сюжету можно отметить. Бесконечно однотипное раболепство слуг, однотипные сцены ужаса, шока, неверия и тп. у жертв «великого айнза» или жертв его нип. Вот силой великого айнза шокировы искатели приключений, вот им восхищены стражники, вот бандиты трепещут от ужаса от его слуг, вот адамантовые потрясены, вот людоящеры, вот «работники» и тд. абсолютно одинаковые сцены из тома в том, одинаково подробно (зачем-то) описанные.<br/>
Интриг практически нет, практически все исходы боев понятны заранее, главный герой существенно не меняется, его слуги тоже не меняются. Несколько занимателен процесс развития Назарика, и ожидание каких-то серьезных событий, которых на 7 томов от силы 2 штуки.

«Войны без жертв не бывает, только жертвы должны быть оправданными». А. Чаковский<br/>
<br/>
«26 августа исполнилось 110 лет со дня рождения известного советского писателя, журналиста, критика, драматурга, военного корреспондента, автора книг о войне и послевоенном времени Александра Борисовича Чаковского. Он был уникальной личностью, в которой соединились незаурядные творческие способности, живой ум, твёрдый характер, прекрасное знание литературы и истории. Всего, чего он достиг, он достиг сам, собственным трудом и талантом.<br/>
Будущий писатель родился в Петербурге в состоятельной еврейской буржуазной семье. Его дед был купцом первой гильдии и крупным домовладельцем в Самаре, отец — известным врачом-венерологом. Детские и отроческие годы Александра прошли в Самаре. Здесь он окончил школу, старшеклассником ездил в деревню ликвидировать неграмотность. В 17 лет отправился в Москву, учился на вечернем отделении юридического института. В 1938 году окончил Литературный институт им. А.М. Горького.<br/>
Великую Отечественную войну прошёл военным корреспондентом. Не раз побывав в блокадном Ленинграде, создал трилогию о людях героического города: «Это было в Ленинграде» (1944), «Лида» (1945), «Мирные дни» (1947). Самое знаменитое произведение — роман «Блокада». За эту книгу Александру Чаковскому в 1978 году была присуждена Ленинская премия.<br/>
На протяжении 8 лет Чаковский был главным редактором журнала «Иностранная литература», а в течении 26 лет — главным редактором «Литературной газеты».<br/>
Последние годы своей жизни некогда всесильный и широко известный Александр Чаковский провёл в полном забвении. Его даже не ругали, как это было принято в те перестроечные годы. 80-летний писатель умер в 1994 году. <br/>
 *​​​​​​​      *       *<br/>
Радиоспектакль «Свет далёкой звезды» поставлен режиссёром Виктором Турбиным по одноимённой повести Александра Чаковского. Эта история похожа на правду, ведь сколько было таких Завьяловых, таких девушек, как Оля Миронова, сколько было таких встреч и расставаний и совсем не потому, что война, просто обстоятельства разводили и разводят людей, уводят друг от друга.<br/>
А сколько прекрасных людей, сколько маленьких приключений повидал главный герой за такой промежуток времени. Послушайте этот радиоспектакль, хотя бы для того, чтобы понять, что творить добро — это просто, стоит только начать.<br/>
Ну а сравнение с погасшими звёздами, свет от которых всё ещё виден нам, безумно красиво. Ведь это, действительно. так. Пусть люди покинули этот мир, но результаты их жизни всё ещё влияют на настоящее, и будут влиять на будущее. Звезда угасла, но свет её всё равно остаётся с нами.

Четверть века назад — 24 сентября 1999 года в Лондоне на Бейкер-стрит был открыт памятник самому известному литературному детективу Шерлоку Холмсу. Бронзовый  Холмс предстал задумчиво глядящим вдаль, одетым по дождливой лондонской погоде – в длинный плащ, шляпу с небольшими полями и с трубкой в правой руке. Этот сыщик, согласно Книге рекордов Гиннеса, самый популярный киногерой в мире. <br/>
В марте 1990 года в Лондоне на Бейкер-стрит, 221б – по адресу, который связан с именем великого сыщика и детектива, – открылся постоянный музей-квартира Шерлока Холмса, который британское правительство объявило архитектурным и историческим памятником.<br/>
 В мире существует множество памятников, связанных с именем Холмса. Его первая статуя появилась в 1988 г. в Мейрингене (Швейцария). В здании старой английской церкви открыли музей-квартиру Холмса – полную копию той, что на Бэйкер стрит 221б в Лондоне. А заодно и прилегающую улицу назвали BakerStreet. Бронзовый Холмс отдыхает на обломке скалы, предусмотрительно освободив место для туриста с фотоаппаратом. На самом деле, предается размышлениям перед последней схваткой с Мориарти.<br/>
Следующую статую знаменитому сыщику открыли 9 октября 1988 года в Японии. Скульптуру можно увидеть в городе Каруидзава, где жил самый известный японский переводчик «Холмса» Нобухара Кен.  Памятник был  открыт  всего на месяц позже Швейцарии. О чем размышляет японский Холмс, точно не установлено. Вероятно, о трудностях перевода.<br/>
Следующая очередь дошла до Эдинбурга. Здесь, на родине Конан Дойла, 24 июня 1991 г. был открыт третий памятник Шерлоку Холмсу. <br/>
А 27 апреля 2007 г. памятник великому детективу открылся на Смоленской набережной в Москве возле посольства Великобритании. Это был первый памятник, где Шерлок Холмс и доктор Ватсон изображены вместе. В скульптурах угадываются лица актёров Василия Ливанова и Виталия Соломина, блистательно исполнявших  роли этих героев Конан Дойля. Открытие памятника было приурочено к 120-летию публикации первой книги о приключениях частного детектива — повести «Этюд в багровых тонах». «Композиция памятника с самого начала была определена — это должна была быть городская скульптура небольшого размера, чтобы была лавочка, чтобы человек мог сесть на эту лавочку и сконтактировать с образами Шерлока Холмса и доктора Ватсона » — сказал автор памятника Андрей Орлов. Ходит примета, что если сесть между Холмсом и Ватсоном и дотронуться до записной книжки доктора, то решатся многие проблемы. Никто не пробовал?

Как по мне, отец Ван Дун… как бы проще сказать… конченный. Намеренно создавать такие ситуации, чтобы проверить и укрепить решимость Юй Хао… видимо с силой и долголетием, люди преобретают в этом мире веру в Идиотизм и что истенные «герои» пройдут все испытания на своём пути. Книжек с картинками о приключениях перечитали и сейчас пытаются повторить фентази события из них, забывая про то, что человек несмотря на культивации и т.д. хрупкая личность и может сломаться или поехать кукухой став злым мастером. Вот как сейчас представляю, что Юй Хао не дождавшись объяснений голоса, с горя от смерти Ван Дун меняет свой вектор с святого некроманта, на некроманта тьмы, по полной выходя из себя, и за счет выпуска полной мощи своих наследий, баффа от темной стороны и усиления ментальной силы из-за эмоции убийства и разрушения, начинает схлапывать это пространственное измерение, которое из-за гнета бури ментальной силы начинает идти трещинами. В панике и голос попытает воздействовать и подавить Юй Хао, но несмотря на свои 5 колец, эта сущность не модет этого сделать. В попытке сохранить пространство неразрушенным, единственное что удается сущности, это изгнать наружу Юй Хао. Оказавшись снаружи, Старейшена Сюань замечает его, мертвую Дун и гнетущую, темную атмосферу, но несмотря на это задавая вопросы подбегает к Юй Хао. Из-за смерти Ван Дун его восприятие искажается и ему кажется, что Старейшина пвтается отнять тело Дун, на что собирает силы в руке и ударает силой тьмы в сторону Старейшены, тот собирает силы для защиты, но от неожиданного нападения собрал недостаточное количество и получает удар тьмой со всей силой темного принца совмещенной с ментальной силой и предельным людом. В результате Старейшина получил урон и отлетает в сторону. Пока старейшена приходит в себя от тяжелого Юй Хао клянется, что больше не позволит никому отнять у него что-то ценное для него, не даст отнять у него, его Ван Дун. Поэтому он с помощью некромантии превращает Ван Дун в зомби с фрагментами её души. Из-за этого и потрму, что она хотела в последние мгновения жизни быть с ним всегда и потому, что он потратил большое количество силы и тело было свежим, она стала не гниющим зомби, сохранив свою красоту и частично разум, автономность.

«От улыбки хмурый день светлей,<br/>
От улыбки в небе радуга проснется...»<br/>
<br/>
Незамысловатые, но трогательные слова этой песенки из мультфильма «Крошка Енот» знакомы не одному поколению нашей страны. Но не многие из нас вспомнят имя автора слов – это поэт-песенник Михаил Спартакович Пляцковский. 2 ноября автору многочисленных шлягеров советской эстрады и детских песен могло бы исполниться 90 лет. Имя Михаила Пляцковского горит яркой звездочкой в плеяде советских поэтов-песенников. Талантливый автор стихов, многие из которых были переложены на популярные мелодии,  своим творчеством внес большой вклад в поэзию второй половины ХХ века.<br/>
Он с ранних лет проявлял тягу к творчеству, всегда мечтал связать свою жизнь с литературой. Окончив среднюю школу, он устраивается в газету «За металл» при металлургическом заводе, параллельно публикуя стихи собственного сочинения в местной прессе. А с 1960 года переехал в Москву, где поступил в Литературный институт имени А. М. Горького. Тогда же была написана первая известная песня «Марш космонавтов», и начался стремительный путь творчества поэта. <br/>
Однако популярность ему принесла композиция «Лада», которая была создана совместно с В. Шаинским. Исполнил ее Вадим Мулерман, и спустя короткое время песня становится настоящим хитом своего времени. Многие произведения у поэта рождались во время частых творческих поездок по просторам Советского Союза. Так результатом поездок в северные регионы стали тексты песен «Морзянка» и «Увезу тебя я в тундру», посещение БАМа способствовало рождению песенных текстов «Ищи меня по карте», «Дорога железная» и десятка других.<br/>
Поэт оставил свой след и в драматургии. Одно из ранних произведений, написанное в соавторстве с С. Заславским, – детская комедия «Не бей девчонок». В его послужном списке также такие произведения драматургии, как «Бабий бунт», музыкальная сказка «Приключения кузнечика Кузи», одна из песен которого – «Крыша дома твоего» – стала известной на всю страну. <br/>
Михаил Спартакович написал также больше количество песен для детей, которые до сих пор не потеряли своей популярности. Среди них «Улыбка», «Дважды два – четыре», «Вместе весело шагать», «Настоящий друг», «Чему учат в школе» и многие другие. Детские композиции под авторством Пляцковского включают в озвучку мультфильмов, например «Умку».<br/>
За свою недолгую жизнь поэт успел создать впечатляющее творческое наследие — более двухсот песен, многие из которых невероятно популярны до сих пор. В День знаний, 1-го сентября, во всех школах звучит «Чему учат в школе», на выпускных вечерах – «Школьный вальс». «Мамина песня» Михаила Пляцковского на музыку Игоря Лученка входит в школьную программу в Белоруссии. Знаменитая «Морзянка» («Четвёртый день пурга качается над Диксоном… ») стала гимном полярников.<br/>
Однако талантливому поэту не суждено было прожить долго. Он не дожил нескольких месяцев до развала большой страны  – умер 26 января 1991 года в 55 лет, особенно не сопротивляясь болезни. Говорят, ему смерть от двух роковых пятёрок предсказала Ванга.

Следующий рассказ «Спасение Фатьмы» ведет один из участников караванного шествия. История эта якобы произошла с его братом Мустафой… Здесь нет ни фей, ни духов, ни волшебников, ни чудесных превращений. Сюжет «Спасения Фатьмы» — похищение разбойниками красивой девушки и поиски ее братом… Но на первый план выдвигается фигура, которая должна была бы оставаться в тени — упоминавшийся ранее разбойник Орбасан. Для членов каравана он представляет собой реально существующее лицо, грозу пустыни, одно имя которого нагоняет страх… Гауф даже прерывает повествование и заставляет слушателей высказаться об Орбасане: «Я изменил свое мнение об Орбасане, потому что с твоим братом он поступил благородно», — говорит один из них, а другой добавляет: «Он поступил как смелый мусульманин». У Орбасана есть в этом рассказе противопоставление — отрицательный персонаж Басса, оттеняющий благородные качества разбойника. Цель композиции одна — раскрытие человеческих характеров, тайников человеческой души. Благородное сердце может стучать и под суровым обликом разбойника, первое впечатление о человеке обманчиво. Подкрепляет эту мысль «История Маленького Мука», которая несколько особняком стоит в серии караванных историй. Мули — не только рассказчик, а ещё очевидец и участник событий. Тот же приём «сказка в сказке»: Мули рассказывает историю, услышанную им от отца, а тот в свою очередь узнал ее от Маленького Мука. Предваряет поворот к волшебствам описание внешности Мука: «Маленький Мук не был молод, когда я его узнал, но он был не более трех-четырех вершков ростом, при этом имел необычный вид, так как его маленькое тело должно было нести большую (больше, чем у других людей) голову...» Это одна из лучших сказок Гауфа. Его блистательная фантазия создала и новые сказочные образы (Маленький Мук, фея Ахавзи), и новые неожиданные сюжетные повороты. Излюбленный мотив маскарада помогает движению сюжета: старушка, к которой попадает Маленький Мук, оказывается замаскированной феей, замаскированы в комнатке и ее сокровища. Маленький Мук сам неоднократно прибегает к маскараду, переодеваясь то в торговца фруктами, то во врача. Мук напоминает образы гномов, троллей. В предыдущих волшебных сказках цикла герои, случайно обнаруживая чудесное, не пытались сделать волшебный дар средством своего существования. Маленький Мук пользуется только своими волшебными туфлями и палочкой, чтобы добыть средства для жизни. Эта сказка представляет собой не описание приключений, они отнюдь не составляют главного. Это своего рода хвалебная песнь находчивому, умному и честному маленькому человеку, несмотря на уродливую внешность располагающего к себе. Внешне некрасивый Маленький Мук — самое положительное лицо в сказке. Великолепное качество — умение разглядеть в человеке доброе сердце. «Подлость, зло не принесут счастья, а будут непременно наказаны...»

11 февраля исполняется 130 лет со дня рождения известного русского писателя-натуралиста Виталия Валентиновича Бианки, автора более трехсот произведений о жизни мира животных. Его называют волшебником, сумевшим увидеть чудеса в простых вещах. Всю свою жизнь писатель работал для детей и прививал им любовь к родному краю. Произведения Бианки и сегодня можно найти в любом детском саду и школе.<br/>
Будущий писатель родился  в Санкт-Петербурге и вырос в удивительной среде. В его роду были немецкие корни, прадед был оперным певцом. Перед турне по Италии он сменил немецкую фамилию Вайс на итальянскую Бианки. Отец был заведующим орнитологическим отделом зоологического музея Академии наук и устроил дома настоящий зоопарк. Комнаты были наполнены клетками с птицами, рядом соседствовали аквариум и террариум с ящерицами, змеями и черепахами.<br/>
Любовь к животным не единственное пристрастие Виталия Бианки. В детстве мальчик писал стихи, любил музыку и хорошо пел. Окончив гимназию, будущий автор поступил в Петербургский университет на отделение естественных наук. Литературный талант Бианки расцвел в 1922-м. В Петрограде Виталий попал в кружок детских писателей Самуила Маршака и с головой ушел в создание мира, сотканного из щебета птиц, зелени трав и приключений животных. Первую работу Виталия Бианки «Путешествие красноголового воробья», опубликованную в журнале «Воробей», по достоинству оценили юные читатели.<br/>
Необыкновенной работой стала книга «Лесная газета». Виталий Бианки начал этот труд в 1924-м, до 1958-го вышло 10 изданий, которые постоянно дополнялись и меняли вид. Энциклопедия, календарь, игра — это все о «Лесной газете», состоящей из 12 глав, каждая посвящена месяцу года. Дополнительное признание Виталию Валентиновичу принесла его передача на радио «Вести леса», полюбившаяся юным слушателям 1950-х. Он пояснял, что познавательная программа задумывалась как подарок детям, пережившим войну, — «чтобы не скучали ребята, а радовались».<br/>
В последние годы жизни Виталия Бианки мучили болезни. Пока писатель еще мог ходить, он часто выезжал ближе к природе, в Новгородской области иногда снимал половину частного дома и гулял по любимому лесу. Однако вскоре диабет и заболевание сосудов лишили его возможности передвигаться. Также к букету недугов добавились перенесенные инфаркт и два инсульта. Автор увлекательных книг для детей умер в 65 лет, 10 июня 1959 года. Причиной смерти стал рак легких. Виталия Валентиновича похоронили на Богословском кладбище Северной столицы России.<br/>
<br/>
«Я стремился писать таким образом, чтобы сказки были интересны и взрослым. Но сейчас осознал, что творил для взрослых, которые сохранили в душе ребенка».  Писатель Виталий Бианки.

11 июня 1842 года  вышла в свет поэма Николая Васильевича  Гоголя «Мертвые души», величайшее произведение, по праву вошедшее в золотой фонд мировой литературы.<br/>
 Многим известно, что  сюжет «Мёртвых душ» принадлежит вовсе не Гоголю – интересную идею своему «коллеге по перу» подсказал Александр Сергеевич Пушкин. Во время своей кишинёвской ссылки поэт услышал «диковинную» историю о том, что в городе Бендеры, с момента присоединения к России, кроме военных никто не умирает. Дело в том, что в начале XIX века в Бессарабию бежало достаточно много крестьян из центральных губерний Российской империи. Полиция обязана была выявлять беглецов, но часто безуспешно — они принимали имена умерших. В результате в Бендерах в течение нескольких лет не было зарегистрировано ни одной смерти. Началось официальное расследование, выявившее, что имена умерших отдавались беглым крестьянам, не имевшим документов. Много лет спустя похожую историю Пушкин, творчески преобразовав, рассказал Гоголю.<br/>
Документированная история создания произведения начинается 7 октября 1835 года. Пушкина Гоголь считал своим наставником в вопросах писательства, поэтому первые главы произведения читал ему с ожиданием развеселить великого поэта. Но Александр Сергеевич был мрачен – слишком безнадежной казалась Россия. История «Мертвых душ» могла бы и оборваться на этом моменте, однако писатель с энтузиазмом вносил правки, стараясь сгладить, а то и совсем убрать тягостное впечатление, добавляя комичные моменты.<br/>
Первые главы Гоголь писал в России. Работа над текстом поэмы продолжилась осенью 1836 года в Швейцарии, затем в Париже и позднее – в Италии.  Работа над «Мертвыми душами» была завершена летом 1841 года. Гоголь вернулся в Россию, где начал готовить рукопись к изданию. Но, возникли проблемы с цензурой, которая не пропускала «Повесть о капитане Копейкине», так как в ней сатирически была изображена жизнь столицы. Гоголь считал историю капитана Копейкина одной из лучших в поэме, которую легче было переделать, чем убрать совсем. Поэтому ему пришлось «потушить» в ней сатирические мотивы. Лишь в марте 1842 года цензор разрешил издание книги, но с некоторыми условиями, название книги должно быть: «Похождения Чичикова, или Мертвые души». Сделано это было с целью отвлечь читателя от актуальных общественных проблем, сделав акцент на приключениях главного героя.<br/>
«Мертвые души» сегодня по праву входят в золотой фонд не только русской, но и  мировой литературы. Удивительные образы, созданные великим писателем-провидцем – праздный мечтатель Манилов, самовлюбленный хвастун Ноздрев, ограниченная «дубинноголовая» Коробочка, невежественный грубиян Собакевич, патологически жадный Плюшкин, великий авантюрист Чичиков – перешагнули свое время и давно стали нарицательными.

23 августа исполняется 145 лет со дня рождения замечательного русского писателя Александра Грина (настоящее имя – Александр Степанович Гриневский), автора множества прекраснейших рассказов, нескольких романов и повестей, в которых живёт его несуществующий мир. Он был одним из самых своеобразных художников слова – сказочником, романтиком, волшебником, мечтателем, выдумщиком и фантазером. Все творчество писателя – это мечта о том прекрасном и таинственном мире, где живут чудесные, великодушные герои, где добро побеждает зло, а все задуманное сбывается.<br/>
Будущий писатель родился в семье ссыльного поляка, участника восстания 1863 г. С детства Саша стремился к морю, читая книги о приключениях и путешествиях, несколько раз пытался сбежать из дома, но на корабль он пробраться ни разу не смог – его ловили еще в порту и возвращали домой.<br/>
В 16 лет Александр устроился матросом на корабль, но связать жизнь с морем не удалось, покинув флот, он работал шахтером, рубил лес, был строителем, газетчиком, землекопом, банщиком, маляром, мыл золото на Урале, гасил нефтяные пожары, переписывал документы в адвокатской конторе и даже глотал шпаги в цирке.<br/>
В 1906 г. Грин прибывает в Москву, начинается его писательская карьера, но за радикальные мысли в произведениях тиражи конфискуют и сжигают, а автора ссылают в Архангельск, где он продолжает писать. Первые сборники рассказов Грина «Шапка-невидимка» (1908) и «Рассказы» (1910) привлекли внимание критики. В 1912–1917 гг. он активно работал, опубликовав более чем в 60 изданиях около 350 рассказов.<br/>
Писателю покровительствовал Максим Горький. Он пробил Грину комнату в известном Доме искусств, где жили многие коллеги по творческому цеху. Именно здесь Грин написал свое самое известное и яркое произведение – повесть «Алые паруса», которая стала кульминацией гриновского романтизма. После этого он написал еще несколько прекрасных произведений: «Золотая цепь», «Бегущая по волнам», «Джесси и Моргиана», «Дорога никуда», в которых создавал собственный романтический мир человеческого счастья, а также колдовские готические рассказы «Серый автомобиль», «Крысолов», «Фанданго».<br/>
Однако внешнее благополучие закончилось вместе с иллюзиями о молодом советском государстве. Партийные функционеры не желали видеть книги автора на полках библиотек. Все чаще появлялись критические замечания о ненужности писателя, создавался миф об «иностранце в русской литературе», Грина все меньше печатали. Сначала он пытался обратиться за помощью в Союз писателей, которым руководил Горький, но ответа так и не пришло. Реальная окружающая жизнь отторгала мир Грина вместе с его создателем. В конце концов, здоровье уже немолодого человека начало истощаться.<br/>
Писатель скончался в 1932 г. почти в полном одиночестве и нищете. Никто не пришел проводить его в последний путь.

Упомиание в послесловии про мифИОлогические персонажи покорило моё сердце!!!<br/>
Автор своей уверенностью в востребованности его творчества заставляет завидовать тому, что утверждая в начале что его герой — обычный человек, буквально за час чтения (за полкниги буквально) превращает своего ГГ в супермена, который НЕ побежал от ведьмы, как было обещано в предисловии, а сука, стал настолько крут, что называет её «сестрёнка».<br/>
<br/>
Особенно понравилось в послесловии мнение автора о похожих книгах из разряда ЛИТ-РПГ.<br/>
Плот из столетних дубов, скользящий по поверхности его глаза(а может и обоих) автор явно уведеть неспособен.<br/>
Печально.<br/>
---------тем кто хочет понять о чем эта книга можете прочитать ЭТОТ рассказ. Это — аллюзия на «Без соплей»)<br/>
********<br/>
Горшочек(читать до конца)<br/>
Жила-была одна девочка. Пошла девочка в лес за ягодами и встретила там губернатора Подмосковья Воробьева.<br/>
— Здравствуй, девочка, — сказал ей губернатор. — Дай мне ягод и чистую рубашку, пожалуйста.<br/>
— На, губернатор, — говорит девочка.<br/>
Поел губернатор ягод, переоделся и сказал:<br/>
— Ты мне ягод дала, а я тебе тоже что-то подарю. Вот тебе горшочек. Стоит тебе только сказать:<br/>
«Раз, два, три,<br/>
Горшочек, вари!»<br/>
и он начнет варить клубничный гаспачо с устрицей и пылью из хамона.<br/>
А скажешь ему:<br/>
«Раз, два, три,<br/>
Больше не вари!» — <br/>и он перестанет варить и начнет транслировать телеканал “нтв”<br/>
— Спасибо, губернатор, — сказала девочка, взяла горшочек и пошла домой, к матери.<br/>
Обрадовалась мать этому горшку. Да и как не радоваться? Без труда и хлопот всегда на обед клубничный гаспачо с устрицей и пылью из хамона готов, а после еды можно посмотреть сериал “Морские дьяволы. Северные рубежи”<br/>
Вот однажды ушла девочка куда-то из дому, а мать поставила горшочек перед собой и говорит: «Раз, два, три, горшочек, вари!»<br/>
Он и начал варить. Много клубничного гаспачо с устрицей и пылью из хамона наварил. Мать поела, сыта стала. А горшочек все варит и варит клубничный гаспачо с устрицей и пылью из хамона. Как его остановить?<br/>
Нужно было сказать:<br/>
«Раз, два, три,<br/>
Больше не вари!» — <br/>да мать забыла эти слова, а девочки дома не было. Горшочек варит и варит. Уже вся комната полна клубничного гаспачо с устрицей и пылью из хамона, уж и в прихожей клубничный гаспачо с устрицей и пылью из хамона, и на крыльце клубничный гаспачо с устрицей и пылью из хамона, и на улице клубничный гаспачо с устрицей и пылью из хамона, а он все варит и варит, сука блядь!<br/>
Испугалась мать, побежала за девочкой, да не перебраться ей через дорогу — клубничный гаспачо с устрицей и пылью из хамона рекой течет.<br/>
Хорошо, что девочка недалеко от дома была. Увидала она, что на улице делается, и бегом побежала домой. Кое-как взобралась на крылечко, открыла дверь и крикнула:<br/>
«Раз, два, три,<br/>
Больше не вари!»<br/>
И перестал горшочек варить клубничный гаспачо с устрицей и пылью из хамона и немедленно начал транслировать “нтв”<br/>
А наварил горшочек столько клубничного гаспачо с устрицей и пылью из хамона, что тот, кому приходилось из деревни в город ехать, должен был себе в клубничном гаспачо с устрицей и пылью из хамона дорогу проедать.<br/>
Только никто не жаловался. Уж очень вкусный был клубничный гаспачо с устрицей и пылью из хамона.<br/>
В это время ехал по дороге сам президент Путин, свалки в Подмосковье инспектировать. Смотрит он по сторонам — что за чудо! Везде клубничный гаспачо с устрицей и пылью из хамона и “нтв”<br/>
Спрашивает Путин у губернатора Воробьева, мол что происходит? А губернатор и отвечает, что народ зажрался. Подивился Путин и решил в этот раз губернатора не наказывать, а наградить. И все засмеялись, а Константин Эрнст заплакал.<br/>
— norpo, 05.04.2018