Избранное

Если ж ты допустишь здраво,
Что вольны в науке мненья —
Твой контроль с какого права?
Был ли ты при сотворенье?
Отчего б не понемногу
Введены во бытиё мы?
Иль не хочешь ли уж Богу
Ты предписывать приёмы?
Способ, как творил Создатель,
Что считал Он боле кстати —
Знать не может председатель
Комитета о печати.
Ведь подобные примеры
Подавать — неосторожно,
И тебя за скудость веры
В Соловки сослать бы можно!
Да и в прошлом нет причины
Нам искать большого ранга,
И, по мне, шматина глины[2]
Не знатней орангутанга.

))))

Спасибо Владимир:)💝💝💝
Всё начиналось слишком хорошо,
так хорошо, что становилось страшно.
Я понимала, ты уже ушёл
в тот самый день,
когда возник однажды.
Когда узорно выгорел рассвет
и ветви щупальца тянули к свету,
был хитроумно выстроен сюжет,
расход минут
внесён в чужую смету.
И город щурился на зеркала,
а я ещё не знала,
слава богу,
что шла весна, уродлива и зла,
и даже псы давали ей дорогу.
Она ползла, готовая к войне,
по проходным дворам сочилась смутой,
Она меня искала!
Это мне
она подмешивала в дождь цикуту.
За ней тянулись странные следы –
твои следы.
О, как их было много!..
Я всё жила в предчувствии беды.
И вот она пришла.
И слава богу.
(Е.Касьян)

Я не верю в случайности:), что-то вы Евгений задумали… вот только не могу понять что именно:))
Когда в организм попадает слишком много работы, он начинает вырабатывать антидела.
Если точнее — антидела вырабатывает ленивая железа, которая играет важную роль в укреплении похреннитета и выработке ленькоцитов.

Голос и мелодия несколько раз опрокинули меня из сюжетной лодки на коврик для медитации, но я упрямо залезала обратно и любопытство победило — я дослушала :)
Эйприл, сестрёнка! твой поцелуй, посланный мне, рождённой в апреле, солнечным пёрышком коснулся носа, спасибо, милая!
Прекрасный рассказ. Картина эта — абсолютно «моя», обладай я чем-то большим, чем умением водить кистью по бумаге, я бы создавала именно такие — серебряные горы, сапфировое небо, золотистые, голубые, нежно-розовые звёзды, сине-изумрудные травы, пусть бы всё в них дышало, дрожало, переливалось, жило. Ждало…
Хол, он хороший, он честно пытался понять. Но — он хотел увидеть, в этом всё дело, нельзя хотеть, это не даст ничего кроме боли в затылке и досады. Просто — видеть, вот в чём секрет. Видеть, не призывая фантазию.
Она знала, что останется на её картине, дротики — а почему бы и нет? И Милдред будет, не повышая голоса, говорить: «Том, Ричи, перестаньте немедленно!», а Хол, посмотрев поверх газеты, непременно возразит: «Ну они же дети, милая», чувствуя себя каждый раз немного предателем, гоня эту мысль, потому что какой же он предатель, чёрт возьми!
Хол — холст, ему немного не хватило стать тем, кто явил бы миру — свою ослепительно прекрасную картину. И это болью отозвалось, потому что он — видел звёзды на картине, их мягкую переливающуюся пульсацию. И не сможет этого забыть. Может, когда-нибудь, спустя много лет, тревожным сырым мартовским вечером, глядя на огонь в камине, он поднимет глаза и засияют ему навстречу разлитые зеркальца луговых озёр, повеет холодом снежных вершин и в глухой тишине дома нежно зазвучит пение трав и дыхание вечности…

У Марины Цветаевой есть одно стихотворение, оно как бы и не по теме этого рассказа, но у меня это стихотворение вызывает такие же чувства как и этот рассказ.

Марина Цветаева

Ошибка

Когда снежинку, что легко летает,
Как звездочка упавшая скользя,
Берешь рукой — она слезинкой тает,
И возвратить воздушность ей нельзя.

Когда пленясь прозрачностью медузы,
Ее коснемся мы капризом рук,
Она, как пленник, заключенный в узы,
Вдруг побледнеет и погибнет вдруг.

Когда хотим мы в мотыльках-скитальцах
Видать не грезу, а земную быль —
Где их наряд? От них на наших пальцах
Одна зарей раскрашенная пыль!

Оставь полет снежинкам с мотыльками
И не губи медузу на песках!
Нельзя мечту свою хватать руками,
Нельзя мечту свою держать в руках!

Нельзя тому, что было грустью зыбкой,
Сказать: «Будь страсть! Горя безумствуй, рдей!»
Твоя любовь была такой ошибкой, —
Но без любви мы гибнем. Чародей!

Вот так живёшь себе, идёшь по жизни, вполне налаженной, со своими взлётами и такими же неглубокими падениями и даже иногда сражаешься с трудностями и выходишь из них победителем, гордо порыкивая. А потом — звонок неожиданный, скажем, субботним утром, и — вся эта устоявшаяся привычка жить рассыпается как высушенный полуденным солнцем песочный замок на берегу. Финал, крушение иллюзий… а были ли они? Или то был намеренно одобренный хор мыслей придворных, старательно превращаемый в убеждения: у меня всё окей, работа, дача, машина, летом на море, зимой в горы. И звуки оды «Быть как все» завесили мутной сырой пеленой чуть слышное вдали родниковое пение голоса души, рассеяли, истончили его тихое соло. Соло-солнце-соль — на рану, щедро сыпануло из телефонной трубки. Пусть жжёт, пульсирует, пылает эта рана в человеческом сердце, во власти этой боли сделать человека горячим — заставить его встать, потянуться, встряхнуться, оглядеться. Поверить в то, что ещё многое можно прожить иначе. Но… это энергозатратный импакт и всего проще — опуститься обратно в кресло, устало откинуться, вытянув ноги. Выкинуть беспокойно-мятежные мысли из головы, плеснуть вчерашней заварки на лилово-золотой огонёк перемен, полюбоваться на муаровую чёрно-пепельную горстку углей, сделать последнюю затяжку, затушить бычок, ввинтив его в пепельницу и, резко выдохнув, махнуть рукой: «Аа, нахрен всё это!»
Моё традиционное спасибо Дмитрию, удивительно тонко получилось передать оттенки чувств от первого «алло» и до сдерживаемого тоскливого выдоха в конце.
(В сторону — когда узнаёшь, что твоим именем назвали ребёнка, испытываешь пронзительное чувство благодарности и, почему-то, ответственности)

Хорошая сказка, рекомендую! Причём, не одна, а несколько. Мне понравилось. Хотя я не любитель историй про временные парадоксы. Не уверен, что всё правильно понимаю. (Если вообще есть кто-то, кто это понимает.)) Я вообще считаю, что никаких путешествий туда-сюда быть не может. Потому что при попытке что-то изменить в прошлом, образуется новая реальность. И нам должно быть предельно фиолетово, убьёт ли Гитлера в младенчестве фанатик-попаданец или нет. Потому что в нашей реальности Гитлер уже состоялся, и это факт. (Ну, понесло...)

Так вот. В этой истории мне тоже не всё понятно. (Не буду про ожерелье, уже сказали.)
Я, вообще-то, привык думать, что НЕЧТО не может возникнуть из ничего. Противно это закону сохранения, панимаиш… И автор сначала тоже вроде бы опирается на эту теорию. В сказке про (СПОЙЛЕР!!) зары...(все отвернулись?)… тый клад нам преподносят худую, но всё же какую-то версию про происхождение информации о кладе.
А вот в предпоследней истории автор обошелся вовсе без версий. Что там было, напоминаю. (Спойлер, опять спойлер!!)). Жена перемещается в прошлое к будущему мужу и обнаруживает, что он — о, ужас! — не искушён в любви. Тогда она, затащив его в койку, преподает ему сию науку. Которую переняла от него же позднее, после свадьбы.
Круг замкнулся. Все счастливы, познав Дао любви. Вот только кто из них тайком штудировал Камасутру? К кому по ночам слетал архангел со шпаргалкой? Имеем мы, как говорили средневековые учёные мужи, «факт самозарождения». В нашем случае, самозародилось сексуальное просвещение…
Когда одного молодого волшебника припёрли к стенке, он выкрутился эффектной фразой про любовь, которая творит настоящие чудеса. И все эту версию схавали, ибо красиво!
И я тоже себе запишу: три условно достоверных эпизода, плюс одно настоящее чудо.))

Сегодня исполняется 130 лет со дня рождения советского детского писателя и журналиста, участника Гражданской и Великой Отечественной войн, военного корреспондента Рувима Исаевича Фраермана. Он родился 22 сентября (10 по ст. ст. ) 1891 года в Могилёве в большой и бедной еврейской семье. Его отец служил мелким подрядчиком по лесу, и его скромные заработки не могли прокормить шестерых детей. Он был вынужден совершать частые поездки в поисках работы, в которых сын сопровождал его. Из-за этого Рувим начал учёбу несколько позже своих сверстников. В автобиографии он пишет: «Детства своего я не люблю». Рувим Фраерман ещё на школьной скамье обратил на себя внимание учителя словесности, заметившего в мальчике зачатки литературного таланта. С 13-ти лет он начал сочинять стихи, за что отец нередко называл его «бездельником» и «босяком».
Уже вполне сформировавшимся писателем пришёл Фраерман в детскую литературу. Парадоксально, человек не любивший своего детства и ранней юности, отдал свой безграничный талант детям. Рувим Фраерман, возможно, не принадлежит к числу хорошо известных писателей. Но если произнести «Дикая собака Динго ...», то сразу вспоминается и автор. Повесть по праву признана лучшей книгой писателя. Она переведена на многие языки народов мира. Повесть получилась лирическая, пронзительная, она была написана буквально за месяц, как говорится на одном дыхании, хотя замысел книги вынашивался много лет. Это грустная и всё же светлая история о товариществе и дружбе, о вступлении подростков во взрослый мир, об опыте первых предательств и разочарований. По книге режиссёром Юлием Карасиком был снят фильм, который на Международном кинофестивале в Венеции в 1962 году был удостоен первой премии — Золотого Льва святого Марка.
В книгах Фраермана мы встречаемся с нелёгкой любовью, настоящими трудностями, которые встают на долгом жизненном пути человека. Почти у всех маленьких героев рассказов неспокойное сердце, каждый из них ищет своё важное дело, стремиться к нему, и это дело обязательно среди людей, для людей, и оно радостно для того, кто его находит. Его книги о честных, смелых и бесстрашных людях, каким всю жизнь оставаля сам Фраерман.
Завершить свой комментарий хочется словами самого писателя: «Прожить жизнь свою достойно на земле — это тоже большое искусство, быть может более сложное, нежели любое иное мастерство»

С первой минуты был очарован повествованием. Со второй, втянут в него с определённым чувством поглощения, чего-то просто необходимого для моего дальнейшего существования. А дальше, поплыл в этой реке-истории, забыв об этом мире, полностью отдавшись на волю течения.
Слушая, ловил себя на том, что, как же мне это всё дорого. Что глаза, раз от раза наполнены влагой и хочется, толи плакать, толи ужасаться, толи радоваться от осознания всего произошедшего.
Борьба за жизнь, любовь к ней и человеку так хорошо переплетены, что нет сомнения в Божьем начале человека.
Очень понравилось. Очень!!!
Прочитано прекрасно.
Спасибо всем участникам проекта. ®

Интересно, я редко визуализирую мелодию Чтеца, у Елены честный и упругий ритм, напоминающий пульсацию в артериях, и цвет пурпурный, с переливами изумрудных искр. Очень красивый цвет голоса. Да и без моих фантазий это — прекрасный голос, созданный для того чтобы баюкать ребёнка, шептать сокровенное, для заговаривания ран, заклинания дождя и подчинения огня.
Да, это голос Маргариты… Другой, не той, что прошла по кольям Судьбы в этой повести.
Страшная история, благодарю за неё Автора и Чтицу.

Слушала в великолепном исполнении В. Левашова, неторопливо, обстоятельно — старая школа, преклоняюсь. Мне хотелось полного текста, чтобы не упустить ни одного слова. Чтобы по ним, как по камням, оскальзываясь, сжавшись от неуюта и тоскливого предчувствия, шагнуть в роман. Прожить его и самой стать камнем, ступенькой для Идущих следом, надеясь оказать им последнее, что могу — уйти с дороги. И каждому вослед нежно подуть между лопаток…
Эта Книга словно ледяной ветер, разрывающий пространство над подлой корично-тропической сладостью шевелящегося разложения. Умно, зло, горько, но — невыразимо прекрасно!
Любимым Авторам мой неизменный низкий поклон и горячая благодарность.

«Улетай, мой белый, лети!
Я тяжёлый, а ты лети!
Десять раз собьёшься с пути,
И тебя уже не найти.

Улетай, оставляя меня
И магнитное поле, и ветер,
И поля, и моря,
Что бывают на свете —
Оставляй! Покидай!»
(И. Ратушинская)

Чарльз Диккенс — это неотъемлемая часть английской литературы. Если вы незнакомы с автором, то считайте, что не до конца имеете представление об английской классике. Вряд ли встретите у другого писателя столько иронии и прекрасного чувства юмора нежели как у Диккенса. Как же изумительно автор умеет совмещать трагедию и довольно необычных, скорее даже комичных персонажей в одном произведении.
Очень жаль, что роман «Тайна Эдвина Друда» обрывается на самом захватывающем моменте, что смерть Диккенса застигла его в такой неподходящий момент. От произведение так и веет тайной и множеством загадок, которые хочется поскорее узнать. Сами герои настолько детально проработаны и непохожи друг на друга, что в них влюбляешься с первых страниц и это достойно похвалы мастеру! Увы, никто не знает как планировал закончить своё творение Диккенс, ведь писатель не оставил ключ к разгадке и придётся довольствоваться своим воображением и придумывать конец таким, каким бы нам самим хотелось его видеть.

Спектакль «Боже, храни короля» поставлен Леонидом Ефимовичем Хейфецем по пьесе Уильяма Сомерсета Моэма в Центральном академическом театре Советской армии в 1990 году. В пьесе остро ставится вопрос о драматических последствиях Первой мировой войны. Все герои в основном члены английской буржуазной семьи, оказавшиеся на обочине жизни. Война нарушила привычный уклад их существования, изменила внешнюю сторону их бытия, принесла с собой новое трагическое знание.

На роль Ив Леонид Хейфец пригласил Людмилу Чурсину. Сегодня 20 июля Народная артистка СССР Людмила Алексеевна Чурсина отмечает свой юбилей — 80 лет. Людмила Алексеевна родилась практически через месяц после начала Великой Отечественной войны в медсанбате. Мама перебиралась к родственникам отца и оказалась в Сталинабаде (ныне Душанбе). Послевоенное детство Людмилы Чурсиной прошло в Грузии, на Камчатке, потом была Чукотка и уже после Великие Луки, откуда после окончания школы с золотой медалью она уехала в Москву поступать в МАИ, а оказалась в театральном. После окончания института была принята в театр им. Вахтангова. Потом на долгие 20 лет переехала в Ленинград, где сначала снималась в кино, а потом будет приглашена в театр им. Пушкина. В 1984 году Людмилу Чурсину примут в театр Советской Армии, где она служит и по сей день. О себе она думала, что некрасивая и нескладная, а оказалась одной из самых красивых актрис ХХ века.
Поздравим Людмилу Чурсину с эти знаменательным событием в её жизни. Браво, дорогая Людмила Алексеевна! Долгих Вам лет!

Отправьте лучше эту сотню видео своим хозяевам- доблестному королевскому флоту Бретани!)))))) А насчёт «пукан бомбит», как там вам девушка написала, так это просто мем, компьютерный сленг. Но так и быть я переведу на понятный вам свидомый язык- разрывает вам сраку!)))) Причём без всяких бомб, ракет и даже ятагана! От одной лишь злости и бессилия!))))))

У Константина Бальмонта есть стихотворение Ковыль. Туманное волшебное и прекрасное. Но попробуйте прочитать его, представляя только что прослущанный рассказ. О! Это будет настоящая мистика. До мурашек. А всё, Благодаря ШИКАРНОМУ исполнению Олега.
«Точно призрак умирающий,
На степи ковыль качается,
Смотрит месяц догорающий,
Белой тучкой омрачается.

И БЛУЖДАЮТ ТЕНИ СМУТНЫЕ
По пространству неоглядному,
И, непрочные, минутные,
Что-то шепчут ветру жадному.

И мерцание мелькнувшее
Исчезает за туманами,
Утонувшее минувшее
Возникает над курганами.

Месяц меркнет, омрачается,
Догорающий и тающий,
И, дрожа, ковыль качается,
Точно призрак умирающий».
СПАСИБО, ОЛЕГ!
***
Иногда пассажиру под стук колес снятся такие кошмары… Нужно только
вовремя проснуться.
Всем приятных сновидений!

Сегодня 15 мая 2021 года исполняется 130 лет со дня рождения русского писателя, мастера художественной литературы, драматурга, режиссёра Михаила Афанасьевича Булгакова. Его перу принадлежат множество романов и повестей, рассказов, фельетонов, пьес, инсценировок, оперных либретто. Булгаков — «уникальное продолжение» традиций Гоголя и Достоевского, Чехова и Толстого. Он всегда будет популярен, как популярны и его герои.
«Дни Турбиных» — пьеса М. А. Булгакова создана на основе романа «Белая гвардия» и была написана специально по заказу Московского Художественного театра. Существует в 3-х редакциях. Две первые имеют тоже название, что и роман. Заказ Булгаков получил в 1925 году, а уже в 1926 году пьеса была разрешена к постановке. Премьера состоялась 5 октября 1926 года, режиссёр-постановщик Илья Судаков, художественный руководитель К. С. Станиславский. В спектакле были заняты такие известные актёры как Михаил Яншин (Лариосик), Марк Прудкин (Шервинский), Николай Хмелёв (Алексей Турбин). Современные критики относят пьесу к вершине театрального успеха Булгакова, но её сценическая судьба была трудна. Постановка пользовалась большим зрительским успехом, но после разгромных рецензий в тогдашней советской прессе в 1929 году была снята с репертуара. Возобновлена вновь уже в 1932 году. В период до июня 1941 года спектакль прошёл 987 раз.
К сожалению спектакль не был записан, что странно, особенно если учесть тот факт, что к середине 30-х годов театральные спектакли уже записывались для трансляции по радио. Начали, кстати, с репертуара Художественного театра.