Прямой эфир

Как управлять страной? Как воровать незаметно? Любовь, легенды, махинации, пальмы и президенты, кокосы и бананы в этом грустно-ироничном романе найдётся всё!.. Единственного чего тут нет ,- это Королей и Капусты)))! О'Генри прекрасен, тем более в блестящем прочтении Владимира Самойлова!!!

Спектакль «Дальше — тишина» Вины Дельмар. Но сначала был фильм «Уступи место завтрашнему дню» по сценарию всё той же Вины Дельмар. Фильм был снят в 1937 году режиссёром Лео Маккэри. Сценарий к фильму был написан по пьесе Хелен и Ноя Лири, а пьеса базировалась на романе Джозефины Лоренс «Долгие годы». Фильм не был принят публикой, да и «Оскар» обошёл картину своим вниманием, что вызвало недоумение выдающихся кинорежиссёров. По мнению Орсона Уэллса фильм «Уступи место завтрашнему дню» мог заставить плакать даже камень.
Представленный здесь радиоспектакль был поставлен на сцене Государственного академического театра имени Моссовета Анатолием Эфросом в 1969 году и в течении тринадцати лет шёл с неизменным успехом, благодаря талантливой игре Плятта и Раневской. Роль Люси Купер в исполнении Фаины Раневской стала одной из самых узнаваемых и любимых зрителями. В ней раскрывается не только непревзойдённый комический талант Фаины Георгиевны, но и драматический. На сцене мы видим неразделённую любовь к детям одновременно с трогательной и крепкой любовью к супругу в исполнении Ростислава Плятта.

27 августа 2021 года исполнилось 125 лет Народной артистке СССР, лауреату трёх Сталинских премий, Кавалеру ордена Ленина — Фаине Георгиевне Раневской.
Фанни Гиршевна Фельдман, будущая Фаина Раневская, родилась на стыке двух веков 27 августа (15 по ст.ст.) 1896 года в Таганроге в семье богатого фабриканта и промышленника. Она была пятым ребёнком. Трудно сказать какую судьбу видел её отец для младшей дочери, но точно не актёрскую. Узнав, что дочь хочет стать актрисой, он закричал: «С такой внешностью, как твоя, актрисами не становятся». Но она пошла наперекор отцу и обстоятельствам и в 19 лет сбежала из родительского дома, чтобы стать актрисой.
Когда Фанни приехала в Москву, чтобы поступить в театральное училище, то в приёмной комиссии ей сказали: «Шансов нет, и внешность — ужас, и талантом не пахнет». Как-то она пришла к директору одного из театров с рекомендательным письмом знакомого антрепренёра, где было написано: " Это совершенная бездарь". И прежде чем завоевать всенародную любовь, ей пришлось играть сотни мелких разноплановых ролей и служить в провинциальных театрах.
Раневской повезло общаться с многими великими людьми и самое главное с Павлой Вульф. Она взяла её в свою семью и стала заниматься с Раневской сценическим мастерством, потом устроила её в театр. В 1949 году Раневскую пригласили в театр имени Моссовета, в котором она служила более четверти века до самой смерти. Именно здесь она сыграла самые прославленные и всенародно любимые роли, но при этом заработала репутацию невыносимого человека.
Итогом актёрской карьеры актрисы стали десятки ролей на сцене и около тридцати — в кино. А крылатые фразы: «Муля, не нервируй меня» и «Жалко, королевство маловато, развернуться негде» — стали визитными карточками актрисы.
Последний раз на сцену театра имени Моссовета Раневская вышла в спектакле «Дальше-тишина» 24 октября 1982 года. В 86 лет актриса ушла из театра. «Мне надоело симулировать здоровье» — сказала она. Фаина Георгиевна Раневская скончалась 19 июля 1984 года в Кунцевской больнице, не дожив немногим месяца до своего 88-летия. Она навсегда покинула своё королевство, которое ей было маловато.
Прошли десятилетия, сменился век, а уникальный, яркий талант Фаины Раневской продолжает восхищать зрителей. Созданные ей роли продолжают жить, всё также берут за душу, заставляют плакать и смеяться. Мы ценим её острый ум, а в обыденной речи пользуемся придуманными ею афоризмами.
P.S. Вероятно, если бы Раневская могла предположить, что мы будем отмечать её 125-летие, то она по этому поводу отпустила бы едкую, смешную, умопомрачительную шутку — как раз в её духе.

Родное название повести «Ехал грека» мне больше нравится. А это, вроде как, из Устиновой, да и ещё у некоторых есть.У Марка Леви, кажется, есть под таким названием роман. Так что «Ехал грека» лучше. И точнее. Ехал грека, ехал… и узнал-таки наконец давно избитую истину- НЕЗАМЕНИМЫХ ЛЮДЕЙ НЕ БЫВАЕТ!)))
«Незаменимых у нас нет.»- Иосиф Виссарионович Сталин.

Ах, Василий Макарович! Как же он может разбередить душу, да так, что всё внутри замирает от ожидания чего-то удивительного, чудесного. А потом обжигает яростным огнём. Жестокая правда жизни отрезвляет. И всё же… Любовь к жизни его героев необыкновенна.
Спасибо, Александр! Вы любите Шукшина и со щедростью раздаёте эту любовь своим слушателям.
***
«В окна палаты в упор било яркое солнце. Августовский полдень вызванивал за окнами светлую тихую музыку жизни. Пахло мятой и крашенной жестью, до горяча нагретой солнцем».

Пипец какая мерзота… Это надо с такими образованиями писать такую бездарную бредятину. Визжать о каких то высоких идеалах… когда у самой толку только дырой размахивать… тьфу! Долбанутые фемки… Хуже, чем тот «художник», который себе мошонку гвоздём к мостовой приколотил.

Медведев Юрий «Любовь к Паганини» (1982).

Потрясающий фантастический рассказ-сатира.

Суть в афоризме Анатоля Франса: «Рано или поздно любопытство становится грехом; вот почему дьявол всегда на стороне ученых…»

ИМХО: иллюзия бесконечной силы науки и технического высокомерия способна использовать любое достижение во вред… какой ценой дается человеку величие? Вечные слова Эсхила печальной сентенцией отвечают на этот тривиальный вопрос: «…знание через страдание…» Причина — страсть… Автор в своих умозаключениях копнул дальше, а, возможно, впечатлился цитатой из известного произведения Тибальди-Кьезы Марии «Паганини» (1940):
«Чуткие уши имеются только у голодных желудков…» Этим ограничусь, дабы не спойлерить))) а «инспекция» Лиги Умственного Труда вполне оправдана. Николай Козий, его голос… уже волшебство!!! «Лайк». «Избранное». Рекомендую, если ещё и «для поразмышлять». Очень неоднозначно трактуется)))

Спасибо, Дмитрий! Вы замечательно читаете стихи. Меня проняло, а ведь я не только знаю эту песню напамять. Много лет назад я записывала концерт Визбора, когда он выступал на химфаке МГУ. Артист-бард стоял в метре от меня. Потом к тем песням добавились и другие. Многих бардов слушала вживую. Авторская песня — особый жанр. Но прекрасные стихи могут жить своей самостоятельной жизнью. И если исполнитель душой слышит и может передать своё видение окружающим — это чудесно. Даже сейчас, когда я пишу эти строки, сердце колотится неимоверно. А Вы, именно тот, чье сердце слышит музыку стиха и чувствует боль другого человека. И тогда из личных стихи становятся лирическими.
Абсолютно разделяю мнение Firefox1. И, конечно, как всегда отреагировала на «Рекомендую» Olexandr'а Chistoserdov'а
Всем поддержавшим ставлю плюсики.

Ой, а мне Оленька-золотко так всегда нравилась! Будь я мужчиной, носила бы её, редкую жемчужинку (пусть и увесистую) на руках, яблочко медовое подносила на тарелочке с золотым узором, с плеч сахарных шаль игриво сбрасывала, по вечерам, при свечах, в вальсе нежном кружила.
Олюшка, безбрежная душа, чистое озеро, принимающая в свои хрустально-ключевые объятия всех тех, кто входил в соприкосновение с её орбитой. Растворяющаяся в каждом, как в единственном.
Да, она всем существом хочет любить, да — принимает чужие мысли, действия, вообще всю жизнь — как свои, но она всё это проживает искренне и глубоко, это дорогого стоит. Не встречала я таких за всю жизнь, встречу — замуж позову не раздумывая :) Называла бы она меня Светочкой, души во мне не чаяла бы, сияла бы навстречу мне глазами, ну это же прелестно!
А Саша на Оленьку похож, вот же какие чудеса бывают, и она, Оленька моя, как никто другой заслуживает целого ларца, полного чудес, чудесок и чудесят.
Приятно исполнено, Чтице спасибо.

Том 7, трек 13, радиоспектакль «Свадьба» по пьесе А.П.Чехова в постановке Государственного академического театра им. Евг. Вахтангова. Идея постановки спектакля принадлежит самому Вахтангову. Эту идею притворил в жизнь его ученик — Рубен Николаевич Симонов, только уже в радиотеатре.
Действующие лица и исполнители:
Евдоким Захарович Жигалов, отставной коллежский регистратор — Борис Шухмин
Настасья Тимофеевна, его жена — Татьяна Шухмина
Дашенька, их дочь — Лариса Пашкова
Эпаминонд Максимович Апломбов, её жених — Николай Плотников
Фёдор Яковлевич Ревунов-Караулов, капитан 2-го ранга в отставке — Рубен Симонов
Андрей Андреевич Нюнин, агент страхового общества — Иосиф Толчанов
Анна Мартыновна Змеюкина, акушерка — Елизавета Алексеева
Иван Михайлович Ять, телеграфист — Виктор Кольцов
Харлампий Спиридонович Дымба, грек-кондитер — Игорь Липский
Дмитрий Степанович Мозговой, матрос из Добровольного флота — Николай Яновский
Лакей — Григорий Мерлинский
Шафер — Михаил Зилов

На роль Дашеньки Рубен Симонов пригласил Ларису Пашкову. !2 октября исполнилось 100 лет со дня рождения Народной артистке РСФСР Ларисе Алексеевне Пашковой. Она родилась в 1921 году в Нижегородской губернии г. Балахна. Вслед за старшей сестрой Галиной приехала в Москву, поступила в Щукинское училище, после окончания которого была принята в театр им. Евг. Вахтангова. Яркая, темпераментная актриса с блеском играла острохарактерные и комедийные роли. Несмотря на сложный характер, режиссёры ценили Пашкову и старались задействовать во всех своих постановках.
Беда пришла в начале 60-х. Лариса Алексеевна попала в автокатастрофу, перенесла несколько сложных операций. Но несмотря на все усилия врачей, актриса осталась инвалидом, одна нога была короче другой. Пашкова поняла, что многие любимые роли уже никогда не сыграть. Тогда актриса занялась преподавательской деятельностью и дубляжом. Она подарила свой прекрасный голос многим отечественным и зарубежным актёрам, а также мультяшным героям. Также на сцене театра им. Евг. Вахтангова поставила спектакль по роману Э. Золя «Западня», где сыграла хромую Жервезу.
Она прожила всего 65 лет. Если хотите вспомнить Ларису Алексеевну Пашкову — посмотрите записанные для телевидения спектакли театра им. Евг. Вахтангова или фильмы с её участием, взять хотя бы «Корону Российской империи». А ещё посмотрите фильм Федерико Феллини «Ночи Кабирии», в котором героиня Джульетты Мазины говорит голосом Ларисы Пашковой. Джульетта Мазина была в восторге, подарила Пашковой свой портрет и даже подписала его: «Вы сыграли эту роль лучше меня».
Так случилось, что Лариса Пашкова родилась за месяц до рождения театра, который получил имя своего создателя, театра, которому Лариса Алексеевна посвятила всю свою жизнь. 13 ноября 1921 года спектаклем «Чудо святого Антония» Метерлинка открылся театр, который мы знаем, как театр имени Евгения Вахтангова, театр, чьё столетие отмечаем в этом году.

У меня рассказ ассоциировался с временами года.
Жаркое лето, фрукты, ягоды — Сухой Лог.
Осень, яркие краски — Красивый Лог.
Зима, всё замело снегом, холодно — Серый Лог.
И наконец Весна — Влюблённый Лог.

Если что, у этого рассказа есть экранизация.
4 серия сериала Мастера научной фантастики.(2007)

Люди, любите друг друга. В семье ли, в транспорте или на работе. Привитые- не привитых. Голодные- богатых. Гордые- смиренных. Завтра может не наступить, любите сегодня и сейчас!

Это вы тут картину Сальвадора Дали «Сон, вызванный полётом пчелы вокруг граната, за секунду до пробуждения» обсуждаете что ли?)))

Не, я всё понимаю, призраки, то сё. Но тело-то девочки не могло исчезнуть, плохо копы искали, опять пончики на первом месте. Уличные камеры, свидетели, прочёсывание местности, обыски прилегающих территорий. Девчонка топает из школы средь бела дня рука в руку с невидимкой, ага, да какая-нибудь мамаша с коляской, продавец в лавке на углу, другие дети, старушка с секатором в полисаднике, кто-то должен был её видеть. Это же не похищение, в конце концов, не преступный план в действии. Учительница — супер! Дать увести незнакомому подростку ребёнка, за которого она отвечала, не уточнив у родителей, какой такой брат явился за ней, не слова не произнёсший, только мило улыбающийся (да ещё, небось, сквозь которого видно было). Она что — криминальные истории на ютубе не смотрит?)))
Рассказ так себе, не тянет на мистическую историю, похож на разминку перед стартом. Прочитано приятно.

Спасибо Дмитрий за замечательное исполнение!
У этого стихотворения оказывается существует много вариантов перевода, и одним из авторов был даже Константин Бальмонт.
У него есть одно стихотворение, которое для меня перекликается со стихотворением «Ворон», в нём присутствует такая же мрачность и безысходность.
—
Бальмонт К. Д. — Надгробные цветы

Среди могил неясный шепот,
Неясный шепот ветерка.
Печальный вздох, тоскливый ропот,
Тоскливый ропот ивняка.
Среди могил блуждают тени
Усопших дедов и отцов,
И на церковные ступени
Восходят тени мертвецов.
И в дверь церковную стучатся,
Они стучатся до зари,
Пока вдали не загорятся
На небе бледном янтари.
Тогда, поняв, что жизнь минутна,
Что безуспешна их борьба,
Рыдая горестно и смутно,
Они идут в свои гроба.
Вот почему под утро блещут
Цветы над темною плитой:
В них слезы горькие трепещут
О жизни-жизни прожитой.

Красивая и грустная лирика, вызывала очень сильные эмоции…
Джону и отдельно Олегу огромное спасибо!!!

Весёлая семейка ))). На каждого мужа десяток жен, а у каждой жены по три мужа. А дети? Дети общие. И в этом водовороте семейных отношений, найти убийцу и не убить кого-нибудь случайно, очень трудно.
«Недетективный ужастик».
Рассказ и озвучка понравились. Спасибо.

Управление??? Для бригады??? Автор, это несерьёзно. Весь ужас в первых двух предложениях. Далее — юмор, сатира. И наконец финал — жанр фантастика.
В целом неплохо, но для написания такого сюжета, поживите пару лет в деревне.

Джангир «У нас в гробу не хоронят» (2021).

Изящно… сатирический рассказ. Высокий обряд траурного благодеяния согласно Сунне во главе с Суюндиком и Байсалом прекрасно описан в романе Мухтара Ауэзова «Путь Абая», книга I (1942-1956). Оказывается это обязанность коллективная, называется «фард уль-кифая». Омовение — «мейирим су» или «иман су» — выполняется особым образом и гендерно различается. Саван называется «акырет», часть которого (разрез для головы) — «жейде». Для женщин он состоит из пяти частей, для мужчин из трех. Шьётся деревянной иглой. «Кошма» — заключительная часть обертывания. Тело кладётся на «табыт» (носилки), хранящийся в мечети. А каков обряд вынесения доказательств — «ыскат». И, кстати, выносят головой вперёд. А дальше панихида — «жаназ», с соблюдением «дарета». Хоронят на боку лицом к «Кибле» (направление в сторону священной Каабы в городе Мекке в Аравии). Выписан тонко и характер пожертвований: «жамбу», «тайтуяк», «койтуяк»… кому интересно, послушайте. Рассказ прочитан великолепно. А по-другому у Джахангира Абдуллаева и не бывает. И, всё-таки, для меня непревзойдённой вершиной его творчества остаётся Чарльз Роберт Метьюрин «Мельмот Скиталец» (1820). Он тоже есть на сайте.

Толкин Джон «Лист кисти Ниггля» (1945).

Удивительная апология в форме строгой аллегории. Литературный вариант библейской притчи о художнике-творце, не достигшем особых высот, с добрым сердцем и удивительной отзывчивостью… со своими недостатками: гипертрофированным перфекционизмом и скрупулёзным вниманием к деталям, делающих его несовершенным… «Путешествие», как эквивалент «чистилища», — это путь «спасения» самого художника и его творчества. Диалог справедливости и милости, переосмысление самого себя с осознанием значимости и ценности другого человека, эрадикация эгоизма. Рассказ подобен спирально закрученной прогрессии человеческой сущности, эволюции личности, апогеем которой становится «совершенство» собственного творения. Тонко. Красиво. Завораживающе. Рассказ прочитан бесподобно. Одна из лучших озвучек на сайте. Спасибо Илье Демьянову.