3 марта исполняется 125 лет со дня рождения известного русского писателя, поэта и драматурга Юрия Карловича Олеши. В СССР Юрий Олеша был одним из самых известных литераторов 20-х годов. Произведение, которое принесло ему всесоюзную славу — романтическую сказку «Три толстяка» — он написал, когда ему было всего лишь 25 лет.<br/>
Будущий автор «Трех толстяков» появился на свет в Елисаветграде (до 2016 г. – Кировоград, сейчас – Кропивницкий) в семье потомков разорившихся польских дворян. Поэтому в разговорах с друзьями он не без гонора упоминал, что он дворянин, шляхтич. Родным языком с детства Юрий считал польский. Русский он выучил позже, живя в Одессе. В этом ему помогла его бабушка, которая заодно научила мальчика арифметике.<br/>
Когда Юрию было 23 года, его родители эмигрировали в Польшу. Сам же начинающий писатель переехал в Москву, где зарабатывал публикациями статей и фельетонов в газете «Гудок», в которой в то время можно было встретить имена Михаила Булгакова, Ильи Ильфа и Евгения Петрова. <br/>
Первым крупным произведением Юрия Карловича стал роман-сказка «Три толстяка». Писал ее Олеша на типографском рулоне бумаги, лежа на полу в маленькой комнатке при типографии «Гудка». Сказка была сочинена в 1924 году, вышла она на 4 года позже с иллюстрациями лучшего книжного художника Мстислава Добужинского. Сказка переведена на многие языки, она стала художественным фильмом, балетом, мультфильмом. Но классиком отечественной литературы Юрия Карловича сделала не эта книга. В 1927 году он опубликовал «взрослый» роман «Зависть» – именно это произведение позволило ему долгие годы сохранять прочные позиции в литературном мире. «Зависть» – страстный, спорный, эмоциональный роман, рассказывающий о драме интеллигента, который оказывается «лишним человеком» в послереволюционной России.<br/>
Как человек творческий, Юрий Карлович был довольно чувствительным и не замечать изменения в обществе в конце 20-х – начале 30-х гг. попросту не мог. Помимо горького разочарования в идеалах революции, Олешу постигла другая трагедия. То, о чем он хотел писать, не интересовало власть. В условиях советского реализма нужно было писать либо то, что от тебя ждет партия, либо не писать вообще. Разочаровавшись в современной литературе, Юрий Олеша впал в депрессию и стал часто выпивать. Через пару лет он стал хроническим алкоголиком. Усугубляло его состояние известия о репрессиях его коллег. А самоубийство Маяковского, который когда-то был для писателя светочем в литературе, и вовсе пошатнуло здоровье Юрия Карловича.<br/>
Несмотря на проблемы со здоровьем, он прожил еще 30 лет и умер в мае 1960 г. Самым ярким достижением Олеши в этот период были его дневники. Их опубликовали отдельной книгой «Не дня без строчки» уже после смерти автора.
Натали кстати рассказывала что пишет, что то условно-схожее в стиле стимпанка. но закончит не скоро))<br/>
говорю условно. потому что, Территория холода -не то что на другие книги, а на себя то не похожа))<br/>
я реально второй раз прочитал другую книгу<br/>
большей часть первого прочтения я читал про некий условный Хогварц или Дом от Мириам. а узнав финал<br/>
начал читать по новой- и при понимании смысла -раз и другая книга, другое понимание всех сцен и событий))
случаи морального самопожертвования и тем более калечащие психику практики тут не причем. иное явление -чем массовая генерация обществом таких идей в кризисный период идет неосознанной, никто не планирует это-а восприятие идет через эволюционные механизмы. мы стайные-у нас это хорошо в генах прописано. и мощно и не чрезмерно. популяция суицидников не выживает, попляция где нет таких -тоже. есть некий баланс ввиде процента потенциальных героев-вот их до максимума и включают идеи. почему это так эффективно работает я не знаю. можно верить что через Бога)) но и рациональные причины вполне есть.<br/>
та же жертва в языческом мире-явление редкое. когда община, клан, род находится под угрозой какого то бедствия (ну голод). что может помочь, дисциплина потребления, мобилизация сил организма, психологическая стойкость к беде. были исследования что люди в океане на плоту погибали от жажды очень быстро, без веры что их найдут, и наоборот.<br/>
если человеческая жертвы приносили железную уверенность-что теперь все будет хорошо, люди верили в это, собирали волю в кулак и не жаловались, это не могло не помочь.<br/>
христианское самопожертвование это еще более высокий уровень.<br/>
ну те же 300 спартанцы -их заслугу была в том что бы героически погибнуть, это сплотило Грецию и настроило не решительное сопротивление. а этого принципе для победы-выше головы.<br/>
это хорошо показано в мифе о гераклидах<br/>
<br/>
"«Гераклиды победят, если кто-либо из них отдаст себя в жертву Персефоне».Тогда выступила, сияя юной красотой, Макария, прекраснейшая из дев.<br/>
– Отец назвал меня Макарией, рассчитывая на то, что я принесу счастье нашей семье. И вот наступило время доказать, что я достойна своего имени. Боги оценят твое благородство, Глен. Но твое место в бою, моя же кровь принесет нашему роду победу, и вы, братья мои, вернетесь в Микены, чтобы наследовать отцовскую власть.С гордо поднятой головой девушка проследовала в храм богини царства мертвых Персефоны, Узнав о самопожертвовании Макарии, царь афинян не стал дожидаться, пока войско Эврисфея подступит к городу. Спустившись с акрополя, он выступил ему навстречу. Афиняне и Гераклиды, уверенные в победе, сражались, как львы. Микенское войско обратилось вспять. Первым покинул поле боя трусливый Эврисфей, поторопившийся поскорее добраться до стен Микен, слышавших его приказы и его похвальбу."
Прочитано замечательно, спасибо огромное! <br/>
Вспомнилась, как ни странно, Татьяна из «Евгения Онегина». Юной невинной девушкой она тоже не смогла привлечь к себе внимания, зато выйдя в свет, став объектом внимания, поклонения других, тут же стала нужна. Соревновательный дух?) <br/>
Героиню жаль. Но подобная жизнь — не нонсенс в те времена, о которых писал автор. Браки заключались к взаимной выгоде семейств, но часто без учёта мнения самих брачующихся (или одного из брачующихся, чаще всего невесты). Разводы крайне сложны и резко порицаемы, тем более в высшем обществе. Из сложившихся обстоятельств женщина нашла, пожалуй, наилучший выход. И мастерски его обыграла. Интересный рассказ.
Читал рецензию в которой говорилось что Твен хотел показать какой убогой была жизнь в средневековье по сравнению с бытом современного ему человека. Не знаю насколько верно это утверждение, но если вам наскучили рыцари, дамы и подвиги, наверно автору удалось…
Со всем уважением, если вы чего-то не знаете — это не значит, что этого нет. У многих людей есть желание видеть свет лишь в прошлом. Отчего это именно у вас, гадать не берусь. Все религии, к примеру, считают, что истинный свет был тысячи лет назад. Буддисты — что этот свет воссиял последний раз 2.5 тысяч лет назад, христианство — 2 тысячи лет назад, ислам — 1 тысячу лет назад. И максимум, что мы можем это стремиться к утерянному тысячи лет назад идеалу.<br/>
Но это ложное и (по очевидным причинам) бесперспективное восприятие мира. <br/>
Чехов умер всего 120 лет назад — за это время человечество не стало глупее, наоборот — стало более образованным, культура (даже если она вам не во свем нравится) достигла всех желающих, а при Чехове 95% (если не 99%) жили в скотском состоянии. Люди не стали хуже и не измельчали. И писатели не измельчали. И не стали хуже.
Спасибо дорогие чтецы! В этом сборнике понравились все 8 рассказов( так не всегда бывает). В каждый погрузилась полностью. Прочувствовала все оттенки любовной лирики, печали, страха, отчаяния, отваги и решительности, надежды, веры, разочарования( в людях ) и гордости ( за людей же).Твен в конце снизил градус напряженности😅все 8 волшебно прочитаны, и мысленно не получается отдать любой из рассказов другому голосу. Сплошная гармония❤️ красиво- прекрасиво🤩
Как же это прекрасно! <br/>
Не рассказ — мелодия из слов, картин, мыслей, которые, все разом обрушились и смыли своей неожиданной мощью, оглушённую утянули на глубину, потом схватили, вытащили и швырнули вверх! Захлёбывающуюся от невыразимой радости, что можно, наконец, всё это чувствовать, видеть, ощущать на полную, до предела вывернув и выдрав ручку восприятия.<br/>
Ветер, небо, руины древнего города — стать на мгновение пылинкой в дыхании вечности, в ритме прибоя лететь в её вдохе и выдохе из тьмы на свет и обратно.<br/>
Произведение это подобно тишине, в которую можно только войти, быть в ней, стать ею…
Как раз таки в теме. Потому это и написал.:))<br/>
Нет ничего хуже и неприятнее болтовни на музыкальные темы людей музыкально глухих. Они такой болтовнёй вредят даже тем, чей слух и вкус ещё не испорчен. О музыке вообще не следует много болтать. Её надо слушать и для этого она и создаётся. Никакие «факты» и «биографии» улучшению ситуации с музыкальным восприятием не способствуют. Уши глухарей не прочищаются почему-то.:))<br/>
Это плодит «околомузыкальных» болтунов, «экспертов», «критиков», но не произвело на свет ни одного приличного музыканта и даже слушателя. Задним числом, от нечего делать, поковыряться в таком можно, конечно. Хотя намного полезнее это же время потратить на прослушивание этого самого блюза или кантри. Чего угодно. Кроме разговоров об этом.🙄))
Ахахаххаха, точно.<br/>
Такое впечетление, что он лежит под одеялом и его лицо отражает яркий бело-синеватый свет от экрана телефона, а взаде над кроватью стоит мать с тапком…<br/>
Простите за это :’_D
Изумительная во всех отношениях книга! Сенкевич один из непревзойденных мастеров слова, читать и слушать его книги — настоящее эстетическое наслаждение! Ни в коей мере не рассматриваю содержание романа как оскорбительное для кого-либо: Сенкевич писал о том, что его интересовало и о том, чем восхищался. Он восхищался Вишневецким — и это его право, можно ли осуждать за это? Я увидела в этой книге осуждение войны, восхищение мужеством, благородством, настоящей дружбой. Совершенно потрясающие описания батальных сцен, изумительные характеристики героев — все словесные картины настолько живо воспроизводятся воображением, что словно кино смотришь! Да, это напоминает «Трех мушкетеров», но у каждого народа, наверное, есть похожие истории. Та, что рассказана Сенкевичем — великолепна, а исполнение Терновского делает ее шедевральной! 10 из 10! <br/>
Рекомендую!
105 лет назад 10 февраля 1919 появился на свет известный русский драматург, который умел находить героев там, где их никто не искал, Александр Моисеевич Володин (наст. фам. — Лифшиц). Александр Володин – человек с удивительным чувством юмора, который заставлял плакать и смеяться не одно поколение зрителей. Его пьесы продолжают ставить в театрах, а фильмы по его сценариям никогда не назовут старомодными.<br/>
Биография будущего известного драматурга началась в Минске. Мальчик рано лишился матери. По его словам, Володин даже не помнил, как она выглядела и как умерла, а отец ушел к другой женщине, которая отказывалась принимать маленького Сашу. Когда ему исполнилось 5 лет, дальние родственники забрали ребенка к себе, но тесной духовной связи между ними так и не возникло, они не стали одной семьей. Лифшиц прожил у своего дяди, врача по профессии, до 16 лет.<br/>
В 1939 году он успешно сдал вступительные экзамены в ГИТИС, на театроведческий факультет. Но у военкомата были свои планы на Володина: спустя 2 месяца учебы ему прислали повестку в армию. Но впереди его ждали не только годы обязательной срочной службы, но и 4 долгих, холодных года Великой Отечественной войны. На войне он был связистом гаубичного артиллерийского полка и сапёром, был дважды ранен, награждён орденом и медалями. В ГИТИС после демобилизации он не вернулся — поступил на сценарный факультет ВГИК. И после его окончания остался без работы — развернулась «борьба с космополитизмом», и человека с настоящей фамилией Лифшиц никуда не хотели брать. Работа нашлась в Ленинграде — редактором и сценаристом на киностудии «Леннаучфильм».<br/>
Как драматург он дебютировал в 1955 году с пьесой «Фабричная девчонка», основной проблематикой которой было противостояние личности и коллектива. За право поставить эту остросоциальную драму на сцене боролись разные театры. В итоге за год ее показали более чем на 40 сценах по всему СССР. В пьесе Володин поднял вопросы, о которых в середине 50-х вообще не принято было говорить вслух. На сцене появились новые герои – обычные люди рядовых профессий со своими будничными каждодневными проблемами.<br/>
Вторую пьесу, «Пять вечеров», поставил Товстоногов в БДТ. Спектакль стал большим событием в театральной жизни и города, и страны. После этой премьеры Володин стал одним из самых известных драматургов Советского Союза – и уж точно самым критикуемым. Своей известности он стыдился: «Я не хочу быть человеком из лимузина. Я хочу быть – как будто меня из трамвая только что выкинули».<br/>
С 1962 года Володин увлёкся кинематографом. Фильм «Звонят, откройте дверь» по володинскому сценарию получил приз «Золотой лев Святого Марка» на международной фестивале детских фильмов в Венеции. 1970-е стали весьма насыщенными для Александра Моисеевича. Он сочинил сразу несколько успешных сценариев для кино – «Дочки-матери», «Портрет с дождем», «Смятение чувств». Вышли его самые популярные фильмы «С любимыми не расставайтесь», «Дульсинея Тобосская», «Назначение». В конце десятилетия состоялась премьера мелодрамы «Осенний марафон» режиссера Георгия Данелия. Картина приобрела культовый статус, ее разобрали на цитаты.<br/>
Александр Моисеевич умер 17 декабря 2001 года в Санкт-Петербурге, где похоронен на Комаровском кладбище.
Продолжаю переводить и записывать рассказы-основы эпизодов сериала «Любовь, смерть, роботы».<br/>
Сегодня s2e4, который, как мне кажется, несмотря на простой сюжет, наиболее соответствует общему названию цикла.<br/>
Ссылка на другие рассказы серии находится в описании чуть ниже постера, на нее можно (и нужно) нажимать.<br/>
Благодарю за внимание.<br/>
<br/>
P.S. По ходу сюжета имеется пара постельных сцен. Прошу иметь это в виду при оценке возрастного рейтинга.
ну Венера и фантастике, старинный носитель страха («Страна багро́вых туч» «Планета бурь», да и в мистике не уникальна (свет с Венеры вступил в реакцию с болотным газом) (у Ромеро зомби поднялись из за возвращения зонда с Венеры)<br/>
даже жаль что ничего там не нашлось под облаками. прокаленная голая пустыня…
А может Карэн это смерть. Необязательно стереотипами средних веков представлять. Старая седая и с косой. А тут, все к этому шло. Постепенно увядающая жизнь города, как и здоровье Майкла. Фрагменты просветления и отрицания неизбежности конца. Карэн, как свет в конце тоннеля — сладкая, лёгкая смерть. Освобождение.
Ответы можно писать и позже, если что. Как говорится, не горит. Тут и спустя годы некоторые ответы пишут кому-то. Даже если оппонент умер уже давно. Как ни в чём ни бывало. Это как свет от далёких звёзд или даже галактик. Может той звезды или галактики уже нет давно. Просто свет от неё до Земли доходит не сразу. Скорость света хоть и большая, но не мгновенная. В этом вся и штука. Ну приятных снов.😳))
Лежал я в областном кож-вен диспансере, в 2004-м с конглобоидной угревой болезнью. Как же страшно было прикасаться к чему-нибудь! Даже постельное привёз своё. Не представляете, сколько там с сифилисом! В зелёнке — большинство. И юные и 70-летние. «Под завязку» — 4 этажа!!! Один старик, явно старше 70-ти,- вообще почти без носа был и одной мочки уха. В соседней палате лежал. Лысый, зелёный, с волдырями и язвами… Брр!!! В палатах человек по 15, все вперемешку. Я за месяц, пока лечили, ни разу не купался. «По большой нужде ходить» на весу тогда научился. А вот год назад попал в терап. отделение. Тоже, вперемешку все, в каждой палате. И гипертоники, и ковидные (через койку от меня), и все остальные. Понял, после прослушивания. Даже через 100 лет(!) ничего здесь не меняется. Не боятся люди. «Авось стороной обойдёт».
Будущий автор «Трех толстяков» появился на свет в Елисаветграде (до 2016 г. – Кировоград, сейчас – Кропивницкий) в семье потомков разорившихся польских дворян. Поэтому в разговорах с друзьями он не без гонора упоминал, что он дворянин, шляхтич. Родным языком с детства Юрий считал польский. Русский он выучил позже, живя в Одессе. В этом ему помогла его бабушка, которая заодно научила мальчика арифметике.<br/>
Когда Юрию было 23 года, его родители эмигрировали в Польшу. Сам же начинающий писатель переехал в Москву, где зарабатывал публикациями статей и фельетонов в газете «Гудок», в которой в то время можно было встретить имена Михаила Булгакова, Ильи Ильфа и Евгения Петрова. <br/>
Первым крупным произведением Юрия Карловича стал роман-сказка «Три толстяка». Писал ее Олеша на типографском рулоне бумаги, лежа на полу в маленькой комнатке при типографии «Гудка». Сказка была сочинена в 1924 году, вышла она на 4 года позже с иллюстрациями лучшего книжного художника Мстислава Добужинского. Сказка переведена на многие языки, она стала художественным фильмом, балетом, мультфильмом. Но классиком отечественной литературы Юрия Карловича сделала не эта книга. В 1927 году он опубликовал «взрослый» роман «Зависть» – именно это произведение позволило ему долгие годы сохранять прочные позиции в литературном мире. «Зависть» – страстный, спорный, эмоциональный роман, рассказывающий о драме интеллигента, который оказывается «лишним человеком» в послереволюционной России.<br/>
Как человек творческий, Юрий Карлович был довольно чувствительным и не замечать изменения в обществе в конце 20-х – начале 30-х гг. попросту не мог. Помимо горького разочарования в идеалах революции, Олешу постигла другая трагедия. То, о чем он хотел писать, не интересовало власть. В условиях советского реализма нужно было писать либо то, что от тебя ждет партия, либо не писать вообще. Разочаровавшись в современной литературе, Юрий Олеша впал в депрессию и стал часто выпивать. Через пару лет он стал хроническим алкоголиком. Усугубляло его состояние известия о репрессиях его коллег. А самоубийство Маяковского, который когда-то был для писателя светочем в литературе, и вовсе пошатнуло здоровье Юрия Карловича.<br/>
Несмотря на проблемы со здоровьем, он прожил еще 30 лет и умер в мае 1960 г. Самым ярким достижением Олеши в этот период были его дневники. Их опубликовали отдельной книгой «Не дня без строчки» уже после смерти автора.
говорю условно. потому что, Территория холода -не то что на другие книги, а на себя то не похожа))<br/>
я реально второй раз прочитал другую книгу<br/>
большей часть первого прочтения я читал про некий условный Хогварц или Дом от Мириам. а узнав финал<br/>
начал читать по новой- и при понимании смысла -раз и другая книга, другое понимание всех сцен и событий))
та же жертва в языческом мире-явление редкое. когда община, клан, род находится под угрозой какого то бедствия (ну голод). что может помочь, дисциплина потребления, мобилизация сил организма, психологическая стойкость к беде. были исследования что люди в океане на плоту погибали от жажды очень быстро, без веры что их найдут, и наоборот.<br/>
если человеческая жертвы приносили железную уверенность-что теперь все будет хорошо, люди верили в это, собирали волю в кулак и не жаловались, это не могло не помочь.<br/>
христианское самопожертвование это еще более высокий уровень.<br/>
ну те же 300 спартанцы -их заслугу была в том что бы героически погибнуть, это сплотило Грецию и настроило не решительное сопротивление. а этого принципе для победы-выше головы.<br/>
это хорошо показано в мифе о гераклидах<br/>
<br/>
"«Гераклиды победят, если кто-либо из них отдаст себя в жертву Персефоне».Тогда выступила, сияя юной красотой, Макария, прекраснейшая из дев.<br/>
– Отец назвал меня Макарией, рассчитывая на то, что я принесу счастье нашей семье. И вот наступило время доказать, что я достойна своего имени. Боги оценят твое благородство, Глен. Но твое место в бою, моя же кровь принесет нашему роду победу, и вы, братья мои, вернетесь в Микены, чтобы наследовать отцовскую власть.С гордо поднятой головой девушка проследовала в храм богини царства мертвых Персефоны, Узнав о самопожертвовании Макарии, царь афинян не стал дожидаться, пока войско Эврисфея подступит к городу. Спустившись с акрополя, он выступил ему навстречу. Афиняне и Гераклиды, уверенные в победе, сражались, как львы. Микенское войско обратилось вспять. Первым покинул поле боя трусливый Эврисфей, поторопившийся поскорее добраться до стен Микен, слышавших его приказы и его похвальбу."
Вспомнилась, как ни странно, Татьяна из «Евгения Онегина». Юной невинной девушкой она тоже не смогла привлечь к себе внимания, зато выйдя в свет, став объектом внимания, поклонения других, тут же стала нужна. Соревновательный дух?) <br/>
Героиню жаль. Но подобная жизнь — не нонсенс в те времена, о которых писал автор. Браки заключались к взаимной выгоде семейств, но часто без учёта мнения самих брачующихся (или одного из брачующихся, чаще всего невесты). Разводы крайне сложны и резко порицаемы, тем более в высшем обществе. Из сложившихся обстоятельств женщина нашла, пожалуй, наилучший выход. И мастерски его обыграла. Интересный рассказ.
Но это ложное и (по очевидным причинам) бесперспективное восприятие мира. <br/>
Чехов умер всего 120 лет назад — за это время человечество не стало глупее, наоборот — стало более образованным, культура (даже если она вам не во свем нравится) достигла всех желающих, а при Чехове 95% (если не 99%) жили в скотском состоянии. Люди не стали хуже и не измельчали. И писатели не измельчали. И не стали хуже.
Не рассказ — мелодия из слов, картин, мыслей, которые, все разом обрушились и смыли своей неожиданной мощью, оглушённую утянули на глубину, потом схватили, вытащили и швырнули вверх! Захлёбывающуюся от невыразимой радости, что можно, наконец, всё это чувствовать, видеть, ощущать на полную, до предела вывернув и выдрав ручку восприятия.<br/>
Ветер, небо, руины древнего города — стать на мгновение пылинкой в дыхании вечности, в ритме прибоя лететь в её вдохе и выдохе из тьмы на свет и обратно.<br/>
Произведение это подобно тишине, в которую можно только войти, быть в ней, стать ею…
Нет ничего хуже и неприятнее болтовни на музыкальные темы людей музыкально глухих. Они такой болтовнёй вредят даже тем, чей слух и вкус ещё не испорчен. О музыке вообще не следует много болтать. Её надо слушать и для этого она и создаётся. Никакие «факты» и «биографии» улучшению ситуации с музыкальным восприятием не способствуют. Уши глухарей не прочищаются почему-то.:))<br/>
Это плодит «околомузыкальных» болтунов, «экспертов», «критиков», но не произвело на свет ни одного приличного музыканта и даже слушателя. Задним числом, от нечего делать, поковыряться в таком можно, конечно. Хотя намного полезнее это же время потратить на прослушивание этого самого блюза или кантри. Чего угодно. Кроме разговоров об этом.🙄))
Такое впечетление, что он лежит под одеялом и его лицо отражает яркий бело-синеватый свет от экрана телефона, а взаде над кроватью стоит мать с тапком…<br/>
Простите за это :’_D
Рекомендую!
Биография будущего известного драматурга началась в Минске. Мальчик рано лишился матери. По его словам, Володин даже не помнил, как она выглядела и как умерла, а отец ушел к другой женщине, которая отказывалась принимать маленького Сашу. Когда ему исполнилось 5 лет, дальние родственники забрали ребенка к себе, но тесной духовной связи между ними так и не возникло, они не стали одной семьей. Лифшиц прожил у своего дяди, врача по профессии, до 16 лет.<br/>
В 1939 году он успешно сдал вступительные экзамены в ГИТИС, на театроведческий факультет. Но у военкомата были свои планы на Володина: спустя 2 месяца учебы ему прислали повестку в армию. Но впереди его ждали не только годы обязательной срочной службы, но и 4 долгих, холодных года Великой Отечественной войны. На войне он был связистом гаубичного артиллерийского полка и сапёром, был дважды ранен, награждён орденом и медалями. В ГИТИС после демобилизации он не вернулся — поступил на сценарный факультет ВГИК. И после его окончания остался без работы — развернулась «борьба с космополитизмом», и человека с настоящей фамилией Лифшиц никуда не хотели брать. Работа нашлась в Ленинграде — редактором и сценаристом на киностудии «Леннаучфильм».<br/>
Как драматург он дебютировал в 1955 году с пьесой «Фабричная девчонка», основной проблематикой которой было противостояние личности и коллектива. За право поставить эту остросоциальную драму на сцене боролись разные театры. В итоге за год ее показали более чем на 40 сценах по всему СССР. В пьесе Володин поднял вопросы, о которых в середине 50-х вообще не принято было говорить вслух. На сцене появились новые герои – обычные люди рядовых профессий со своими будничными каждодневными проблемами.<br/>
Вторую пьесу, «Пять вечеров», поставил Товстоногов в БДТ. Спектакль стал большим событием в театральной жизни и города, и страны. После этой премьеры Володин стал одним из самых известных драматургов Советского Союза – и уж точно самым критикуемым. Своей известности он стыдился: «Я не хочу быть человеком из лимузина. Я хочу быть – как будто меня из трамвая только что выкинули».<br/>
С 1962 года Володин увлёкся кинематографом. Фильм «Звонят, откройте дверь» по володинскому сценарию получил приз «Золотой лев Святого Марка» на международной фестивале детских фильмов в Венеции. 1970-е стали весьма насыщенными для Александра Моисеевича. Он сочинил сразу несколько успешных сценариев для кино – «Дочки-матери», «Портрет с дождем», «Смятение чувств». Вышли его самые популярные фильмы «С любимыми не расставайтесь», «Дульсинея Тобосская», «Назначение». В конце десятилетия состоялась премьера мелодрамы «Осенний марафон» режиссера Георгия Данелия. Картина приобрела культовый статус, ее разобрали на цитаты.<br/>
Александр Моисеевич умер 17 декабря 2001 года в Санкт-Петербурге, где похоронен на Комаровском кладбище.
Сегодня s2e4, который, как мне кажется, несмотря на простой сюжет, наиболее соответствует общему названию цикла.<br/>
Ссылка на другие рассказы серии находится в описании чуть ниже постера, на нее можно (и нужно) нажимать.<br/>
Благодарю за внимание.<br/>
<br/>
P.S. По ходу сюжета имеется пара постельных сцен. Прошу иметь это в виду при оценке возрастного рейтинга.
даже жаль что ничего там не нашлось под облаками. прокаленная голая пустыня…