Голоса Верки и Лилечки уже различаются, это большой ➕. А вообще автору огромное уважение!!! Читал в книжном варианте, воображение немного недоигрывало. И тут большой плюс чтецу, я как-будто с героями проживаю все их приключения!!!
Когда я открыл, (видимо не случайно, так звёзды расположились:)) Эдуарда Дворкина и прочитал его творения, сразу как то оживился. Мне почему то его произведения, хотя и абсурдные пришлись по-душе, своей необычностью что ли. И мне удивительно, почему большинство не воспринимают его творения :) Так писать не каждый сможет, у него Эдуарда, есть такая способность: «отключать привычное мышление». Мы с ним переписывались по электронке. Он разрешил мне озвучивать любое его произведение. Сейчас он живет в Германии. Полностью согласен с Вашим, Алёша комментарием! Спасибо за отклик и поддержку! Всего доброго!
Чудесный сборник. <br/>
Ну кроме последней экспериментальной повести. «Лодка» под конец тяжела. Что ж, без таких проб вершин не достигнуть. <br/>
Герасимов хорош опять и снова. <br/>
Жаль, сам Коваль не начитал, он лучший проводник по своему миру. <br/>
Странно, что имя Коваля не на слуху. Про какого-то ничтожного Веню Ерофеева все слыхали, а Юрий Коваль… не распиарен. <br/>
Качество записи это ерунда, мелочь, главное — качество текста и душевное исполнение. И огромная удача, что эта запись доступна.<br/>
Вот сказания Бориса Шергина (про которого Коваль напомнил) очень мне нравились в авторском исполнении вКонтакте, а здесь их нет
Ого, какое видение! Интересно. Но позволю себе не согласиться с тем, что Смерть Твардовского подпадает под такую категорию, как архаичная или современная. Она здесь намеренно плакатная — враг сродни фашистам, жестокий и коварный. Ее цель как раз и состоит в том, чтобы забрать живых, уничтожить жизнь. И этого врага надо победить «ради жизни на земле». <br/>
А в изложенной вами концепции получается очень любопытное мистическое и философское произведение, но уже не «Василий Теркин», а скорее, мрачный ответ ему, дискуссия с Твврдовским. )
ну возможно))<br/>
просто у меня возникла впечатление, что смысл в том что Теркин слишком живой-по его ответам<br/>
что для Смерти для самой нет ничего страшнее чем забрать ЖИВОГО.<br/>
просто эпоха запредельно -страшная. архаичная смерть-не справляется с ужасами что придумал человек<br/>
отсюда и есть этот набор испытаний.<br/>
мертвому на 90 процентов вопросов и подначек Смерти было бы уже ВСЕ РАВНО, даже если кровь еще течет, а сердце бьется
ну Сапковский-отлично<br/>
ну а что до Теркина пока не знаю-где то полгода надо на анализ<br/>
я вообще не уверен возможно ли иное прочтение-кроме как человек читает в уме.<br/>
вот Теркин и смерть-Смерть как то льстивая слишком(((<br/>
нет оно понятно что смерть тут антагонизм -ГГ, который победит<br/>
но это же-Смерть! она в итоге победит всех<br/>
как то надо, чтобы она и проиграла и победила<br/>
не уверен что, такое возможно<br/>
но буду продолжать слушать
На сайте нет, ибо АСТ блюдет свои права.<br/>
Вот Теркин: <a href="https://disk.yandex.ru/d/kexmF-x9MvARAg" target="_blank" rel="nofollow noreferrer noopener">disk.yandex.ru/d/kexmF-x9MvARAg</a><br/>
А вот Сапковский, «Последнее желание»: <a href="https://disk.yandex.ru/d/-4KawgyWn8IRfQ" target="_blank" rel="nofollow noreferrer noopener">disk.yandex.ru/d/-4KawgyWn8IRfQ</a><br/>
И «Меч предназначения»: <a href="https://disk.yandex.ru/d/JPdZbigKuczaOg" target="_blank" rel="nofollow noreferrer noopener">disk.yandex.ru/d/JPdZbigKuczaOg</a>
вроде как на сайте нету? это очень разные книги)) если в чтении Сапковского я никаких трудностей не вижу.<br/>
то Теркин-стихи очень страшные, а три четверти страха там дается-именно через ритм и размер стихов. Твардовский там использовал что то среднее между ритмом удобным для марша по пересеченной местности (похода) и древними заговорами (на море океане на острове буяне). тем самым-даже когда в Теркине, по смыслу происходит что то обыденное или даже позитивное. все равно рядом-чествуешь Смерть.<br/>
такие книги не то что читать, судить о прочитанном и то не по себе.<br/>
высший уровень ибо)))
165 лет назад родился известный английский писатель Артур Конан Дойл, который, наряду с Агатой Кристи, по праву считается лучшим британским мастером детективного жанра. Он подарил миру множество великолепных произведений, самым известным из которых является цикл о гениальном сыщике Шерлоке Холмсе.<br/>
Будущий писатель родился в Эдинбурге, столице Шотландии. На самом деле мальчику при рождении дали даже три имени, но второе – Игнатиус – так и осталось лишь в свидетельстве о рождении, а вот последнее, полученное в честь жившего в Париже маминого дяди Майкла Конана, со временем само собой стало частью авторского имени – КОНАН ДОЙЛ.<br/>
Отец писателя был архитектором, и ту же профессию в семье прочили сыну. Но у отца дела не заладились, он пристрастился к алкоголю, а годы спустя и вовсе угодил в психиатрическую лечебницу. Мать, чтобы спасти ребенка от побоев, в 4 года отдала его в чужую семью, а после местной школы, также запомнившейся лишь учителем математики, вбивавшим знания в детей с помощью ремня, Артур оказался в иезуитском колледже. Математику он так и не полюбил (видимо, не случайно эта профессия достанется злодею профессору Мориарти). Кстати, профессор Мориарти, главный антагонист Шерлока Холмса, был так назван Дойлом потому, что в колледже его регулярно травили одноклассники, братья по фамилии Мориарти. Но когда пришла пора выбирать дальнейший путь, Дойл, по совету матери, решил стать врачом. Получив степень бакалавра медицины и магистра хирургии, он нарисовал на себя с дипломом карикатуру, подписав ее: «Лицензия на убийство».<br/>
В молодости, еще учась в Эдинбургском университете, Дойл увлекся книгами Брета Гарта и Эдгара Аллана По, чей «Золотой жук» оставил в сердце молодого человека неизгладимые впечатления. Вдохновленный романами и мистическими рассказами, юноша сам начал писать – первые произведения классика появились в студенческом журнале. Сам он желал прославиться как автор исторических романов. В 1891 году он оставил медицинскую практику и посвятил себя литературе. Свет увидело издание Дойла «Англо-бурская война», участником которой в качестве врача ему удалось побывать. Вскоре, король Эдвард VII пожаловал писателю рыцарский титул – сэр.<br/>
В марте 1886 года сэр Конан Дойл приступил к «Этюду в багровых тонах», работа над которым закончилась уже в апреле. Именно в этом произведении впервые перед читателями предстает известный лондонский сыщик Шерлок Холмс. «Скандал в Богемии» стала началом знаменитого цикла «Приключения Шерлока Холмса», куда вошли детективные рассказы и повести о сыщике и его друге – докторе Ватсоне. В «Записках о Шерлоке Холмсе» Артур Конан Дойл описал такие криминалистические методы, которых тогда ещё не было, в частности, изучение окурков и пепла, и поиск улик с помощью лупы. Полиция взяла их на вооружение только после выхода книги.<br/>
В течение жизни Конан Дойл работал в самых разных литературных жанрах, став автором многих классических персонажей. В 1912 г. вышел первый роман о профессоре Челленджере – «Затерянный мир». Всего в этой серии было создано пять романов.<br/>
Сэр Артур Конан Дойл скончался у себя дома в Суссексе, причиной смерти стал сердечный приступ ранним утром 7 июля 1930 года. Первоначально могила творца располагалась возле его домика, но позже останки писателя перезахоронили в Нью-Форесте.
Прямо скажу, сюжет не нов, практически до банальности. Так же не мешало привязать хоть какую то логику к действиям персонажей или хотя бы мысли (этих самых персонажей), из которых вытекает финал. Исполнителю хочется пожелать удачи, в достижении вершин, в мастерстве монотонности исполнения. Ну и сказки Пушкина послушать, что ли.
10 мая исполняется 100 лет со дня рождения известной русской поэтессы Юлии Владимировны Друниной. Жизнь распорядилась так, что имя и судьба этой тонкой, умной, смелой и красивой женщины оказались навсегда связаны с войной. Именно война сформировала её как поэта и стала лейтмотивом её творчества. Большая часть ее стихов – на военную тему, и эта тема проходит через все творчество поэтессы. Война пробудила когда-то ее душу – и бередила память до последнего дня, когда Юлия Владимировна сама решила, что пора уходить. Она сказала о себе: «Я родом не из детства, из войны...». И это казалось правдой. Будто не было детства, будто сразу – война, первое и самое яркое впечатление жизни.<br/>
Будущая поэтесса родилась в Москве. Её отец был учителем истории, а мать — библиотекарем, занималась музыкой. В разные годы она была аккомпаниатором, затем преподавала на музыкальных курсах. Творческий дар девочки раскрылся еще в детстве. Маленькая Юлия с ранних лет любила читать, начала сочинять стихи, писала прозу. Будучи школьницей, она сочиняет своё первое стихотворение «Мы вместе за школьной партой сидели…», которое было напечатано в «Учительской газете» и передано по радио.<br/>
Едва окончив школу, Юлия записалась добровольцем в санитарную дружину. 17-летней девушке пришлось прибавить себе один год, чтобы попасть на фронт.<br/>
В 1943 Друнина была тяжело ранена, осколок снаряда вошел в шею слева и застрял всего в паре миллиметров от сонной артерии. Не подозревая о серьезности ранения, она просто замотала шею бинтами и продолжала работать спасать других. Скрывала, пока не стало совсем плохо. Очнулась уже в госпитале и там узнала, что была на волосок от смерти. В госпитале, в 1943 году, она написала свое первое стихотворение о войне. Затем она воевала в Псковской области, потом в Прибалтике. В одном из боев была контужена и в ноябре 1944 года признана негодной к несению военной службы. Закончила войну в звании старшины медицинской службы. За боевые отличия была награждена орденом Красной звезды и медалью “За отвагу”.<br/>
Уже в начале 1945-го в журнале «Знамя» появились первые взрослые стихотворения Юлии Друниной, а спустя три года, в 1948-м, вышла первая книга под названием «В солдатской шинели». Следующая книга Друниной вышла в свет в 1955-м. Это был сборник под названием «Разговор с сердцем». Вскоре появляются новые книги: в 1958 г. – «Ветер с фронта», в 1960 г. – «Современники», в 1963 г. – «Тревога». В 1970-е годы выходят сборники: «В двух измерениях», «Я родом не из детства», «Окопная звезда», «Не бывает любви несчастливой» и другие. В 1980 г. – «Бабье лето», в 1983 г. – «Солнце – на лето». Среди немногих прозаических произведений Друниной – повесть «Алиска» (1973), автобиографическая повесть «С тех вершин…» (1979).<br/>
1967 г. Друнина побывала в Германии, в Западном Берлине. Во время поездки по ФРГ её спросили: «Как Вы сумели сохранить нежность и женственность после участия в такой жестокой войне?». Она ответила: «Для нас весь смысл войны с фашизмом именно в защите этой женственности, спокойного материнства, благополучия детей, мира для нового человека».<br/>
Юлия Друнина трагически ушла из жизни 20 ноября 1991 года. Похоронена на Старокрымском кладбище возле мужа, известного драматурга Алексея Каплера,
Каждый раз при прочтении этого рассказа задумываюсь: Эдвард и Чармиан — «внучатые племянники дядюшки», то есть — родственники между собой. И при этом они стремятся пожениться. Неужели в Англии близкородственные браки были настолько обычны?
А стал он мужчиною только после того, как стал охотиться.<br/>
Рекомендую всем его «Записки охотника» от Александра Бордукова – одна из вершин художественного чтения.
Люси Мод Монтгомери родилась в 1874 году, Элинор Портер — в 1868.<br/>
«Аня из Зелёных Мезонинов» (Anne of Green Gables) написана в 1908, «Полианна» — в 1913. Первые главы этих книг очень похожи и, безусловно, не очень удачны. <br/>
Уже во втором романе сама Энн смеется над своей чрезмерной детской восторженностью и еще не развитым вкусом — ведь воспитанием и образованием сироты долго никто не занимался. Обращают на себя внимание книги 1936 и 1939 годов, а также «Анин Дом Мечты» (1917 год).<br/>
<br/>
Аня из Авонлеи (Anne of Avonlea), 1909.<br/>
Аня с острова Принца Эдуарда (Anne of the Island), 1915.<br/>
<br/>
Аня из Шумящих Тополей (Anne of Windy Poplars), 1936.<br/>
<br/>
Анин Дом Мечты (Anne’s House of Dreams), 1917.<br/>
<br/>
Аня из Инглсайда (Anne of Ingleside), 1939.<br/>
<br/>
Аня и Долина Радуг (Rainbow Valley), 1919.<br/>
Рилла из Инглсайда (Rilla of Ingleside), 1921.<br/>
<br/>
В последний год своей жизни Монтгомери закончила очередную книгу про Энн — «Цитируя Блайтов», включающую 15 рассказов и 41 стихотворение, которые она посвятила Энн и её сыну Уолтеру, погибшему на войне, и зарисовки, включая Блайтов, обсуждающих стихотворения. Издатель получил книгу в день смерти писательницы 24 апреля 1942 года, но, по неизвестной причине, отказался издавать её в то время. Исследователь творчества Монтгомери Бенджамин Лефебр полагает, что антивоенный посыл книги не подходил ко времени середины войны.
Добрый день, Вера! У Эдуарда Асадова, действительно, прекрасные стихи. Они входят в наши сердца и остаются с нами навсегда. Благодарю Вас за добрые слова и Ваш отклик! С уважением Ваш чтец Дмитрий Д.
И то верно. Лучше в прикинутся глухонемым тем более, что и сказать Вам нечего. :))) В своё время Эдуард Успенский ездил по пионерским лагерям и собирал «образцы детского творчества» как то: Гроб на колёсиках, Чёрная перчатка и проч. тому подобное. Нет никакого сомнения в том, что подобные страшилки выдуманы детьми. А тут взрослые люди «творят» нечто подобное по уровню и художественной ценности: первый сочиняет, второй озвучивает, третий размещает на литературном портале. У меня только один вопрос: Чего ради? Игорь, буду признателен если разъясните хотя бы свои мотивы.
Только это кажется не немецкий, а норвежский язык. Что и логичнее — ведь Эдвард Григ, автор этого романса «Среди роз» (в русской версии он назывался «В дивных розах») был норвежцем. Норвежцем был и автор текста — христианский пастор, писатель и поэт Кристофер Нагель Янсон. Petter Udland Johansen (Саймон Петтер) представил этот романс в своей современной музыкальной версии, за что ему большое спасибо.<br/>
<br/>
Millom Rosor<br/>
<br/>
Ho kysste på Auga, ho kysste på Kinn<br/>
Gud gjeve eg altid såg Kvilstaden din<br/>
Millom Rosor, Rosor<br/>
Millom Rosor, Rosor<br/>
<br/>
Og Hagen vardt bladlaus, han døjdde kvar Leik<br/>
Millom Rosor<br/>
I Stova låg Guten so kald og so bleik<br/>
Millom Rosor<br/>
<br/>
Og Mod'ri batt gråtfull kring Kista ein Krans<br/>
No skulde ho altid sjå Kvilstaden hans<br/>
Millom Rosor, Rosor<br/>
Millom Rosor, Rosor<br/>
<br/>
Writer(s): Kristofer Nagel Janson,<br/>
Petter Udland Johansen
Ну кроме последней экспериментальной повести. «Лодка» под конец тяжела. Что ж, без таких проб вершин не достигнуть. <br/>
Герасимов хорош опять и снова. <br/>
Жаль, сам Коваль не начитал, он лучший проводник по своему миру. <br/>
Странно, что имя Коваля не на слуху. Про какого-то ничтожного Веню Ерофеева все слыхали, а Юрий Коваль… не распиарен. <br/>
Качество записи это ерунда, мелочь, главное — качество текста и душевное исполнение. И огромная удача, что эта запись доступна.<br/>
Вот сказания Бориса Шергина (про которого Коваль напомнил) очень мне нравились в авторском исполнении вКонтакте, а здесь их нет
А в изложенной вами концепции получается очень любопытное мистическое и философское произведение, но уже не «Василий Теркин», а скорее, мрачный ответ ему, дискуссия с Твврдовским. )
просто у меня возникла впечатление, что смысл в том что Теркин слишком живой-по его ответам<br/>
что для Смерти для самой нет ничего страшнее чем забрать ЖИВОГО.<br/>
просто эпоха запредельно -страшная. архаичная смерть-не справляется с ужасами что придумал человек<br/>
отсюда и есть этот набор испытаний.<br/>
мертвому на 90 процентов вопросов и подначек Смерти было бы уже ВСЕ РАВНО, даже если кровь еще течет, а сердце бьется
ну а что до Теркина пока не знаю-где то полгода надо на анализ<br/>
я вообще не уверен возможно ли иное прочтение-кроме как человек читает в уме.<br/>
вот Теркин и смерть-Смерть как то льстивая слишком(((<br/>
нет оно понятно что смерть тут антагонизм -ГГ, который победит<br/>
но это же-Смерть! она в итоге победит всех<br/>
как то надо, чтобы она и проиграла и победила<br/>
не уверен что, такое возможно<br/>
но буду продолжать слушать
Вот Теркин: <a href="https://disk.yandex.ru/d/kexmF-x9MvARAg" target="_blank" rel="nofollow noreferrer noopener">disk.yandex.ru/d/kexmF-x9MvARAg</a><br/>
А вот Сапковский, «Последнее желание»: <a href="https://disk.yandex.ru/d/-4KawgyWn8IRfQ" target="_blank" rel="nofollow noreferrer noopener">disk.yandex.ru/d/-4KawgyWn8IRfQ</a><br/>
И «Меч предназначения»: <a href="https://disk.yandex.ru/d/JPdZbigKuczaOg" target="_blank" rel="nofollow noreferrer noopener">disk.yandex.ru/d/JPdZbigKuczaOg</a>
то Теркин-стихи очень страшные, а три четверти страха там дается-именно через ритм и размер стихов. Твардовский там использовал что то среднее между ритмом удобным для марша по пересеченной местности (похода) и древними заговорами (на море океане на острове буяне). тем самым-даже когда в Теркине, по смыслу происходит что то обыденное или даже позитивное. все равно рядом-чествуешь Смерть.<br/>
такие книги не то что читать, судить о прочитанном и то не по себе.<br/>
высший уровень ибо)))
Будущий писатель родился в Эдинбурге, столице Шотландии. На самом деле мальчику при рождении дали даже три имени, но второе – Игнатиус – так и осталось лишь в свидетельстве о рождении, а вот последнее, полученное в честь жившего в Париже маминого дяди Майкла Конана, со временем само собой стало частью авторского имени – КОНАН ДОЙЛ.<br/>
Отец писателя был архитектором, и ту же профессию в семье прочили сыну. Но у отца дела не заладились, он пристрастился к алкоголю, а годы спустя и вовсе угодил в психиатрическую лечебницу. Мать, чтобы спасти ребенка от побоев, в 4 года отдала его в чужую семью, а после местной школы, также запомнившейся лишь учителем математики, вбивавшим знания в детей с помощью ремня, Артур оказался в иезуитском колледже. Математику он так и не полюбил (видимо, не случайно эта профессия достанется злодею профессору Мориарти). Кстати, профессор Мориарти, главный антагонист Шерлока Холмса, был так назван Дойлом потому, что в колледже его регулярно травили одноклассники, братья по фамилии Мориарти. Но когда пришла пора выбирать дальнейший путь, Дойл, по совету матери, решил стать врачом. Получив степень бакалавра медицины и магистра хирургии, он нарисовал на себя с дипломом карикатуру, подписав ее: «Лицензия на убийство».<br/>
В молодости, еще учась в Эдинбургском университете, Дойл увлекся книгами Брета Гарта и Эдгара Аллана По, чей «Золотой жук» оставил в сердце молодого человека неизгладимые впечатления. Вдохновленный романами и мистическими рассказами, юноша сам начал писать – первые произведения классика появились в студенческом журнале. Сам он желал прославиться как автор исторических романов. В 1891 году он оставил медицинскую практику и посвятил себя литературе. Свет увидело издание Дойла «Англо-бурская война», участником которой в качестве врача ему удалось побывать. Вскоре, король Эдвард VII пожаловал писателю рыцарский титул – сэр.<br/>
В марте 1886 года сэр Конан Дойл приступил к «Этюду в багровых тонах», работа над которым закончилась уже в апреле. Именно в этом произведении впервые перед читателями предстает известный лондонский сыщик Шерлок Холмс. «Скандал в Богемии» стала началом знаменитого цикла «Приключения Шерлока Холмса», куда вошли детективные рассказы и повести о сыщике и его друге – докторе Ватсоне. В «Записках о Шерлоке Холмсе» Артур Конан Дойл описал такие криминалистические методы, которых тогда ещё не было, в частности, изучение окурков и пепла, и поиск улик с помощью лупы. Полиция взяла их на вооружение только после выхода книги.<br/>
В течение жизни Конан Дойл работал в самых разных литературных жанрах, став автором многих классических персонажей. В 1912 г. вышел первый роман о профессоре Челленджере – «Затерянный мир». Всего в этой серии было создано пять романов.<br/>
Сэр Артур Конан Дойл скончался у себя дома в Суссексе, причиной смерти стал сердечный приступ ранним утром 7 июля 1930 года. Первоначально могила творца располагалась возле его домика, но позже останки писателя перезахоронили в Нью-Форесте.
Будущая поэтесса родилась в Москве. Её отец был учителем истории, а мать — библиотекарем, занималась музыкой. В разные годы она была аккомпаниатором, затем преподавала на музыкальных курсах. Творческий дар девочки раскрылся еще в детстве. Маленькая Юлия с ранних лет любила читать, начала сочинять стихи, писала прозу. Будучи школьницей, она сочиняет своё первое стихотворение «Мы вместе за школьной партой сидели…», которое было напечатано в «Учительской газете» и передано по радио.<br/>
Едва окончив школу, Юлия записалась добровольцем в санитарную дружину. 17-летней девушке пришлось прибавить себе один год, чтобы попасть на фронт.<br/>
В 1943 Друнина была тяжело ранена, осколок снаряда вошел в шею слева и застрял всего в паре миллиметров от сонной артерии. Не подозревая о серьезности ранения, она просто замотала шею бинтами и продолжала работать спасать других. Скрывала, пока не стало совсем плохо. Очнулась уже в госпитале и там узнала, что была на волосок от смерти. В госпитале, в 1943 году, она написала свое первое стихотворение о войне. Затем она воевала в Псковской области, потом в Прибалтике. В одном из боев была контужена и в ноябре 1944 года признана негодной к несению военной службы. Закончила войну в звании старшины медицинской службы. За боевые отличия была награждена орденом Красной звезды и медалью “За отвагу”.<br/>
Уже в начале 1945-го в журнале «Знамя» появились первые взрослые стихотворения Юлии Друниной, а спустя три года, в 1948-м, вышла первая книга под названием «В солдатской шинели». Следующая книга Друниной вышла в свет в 1955-м. Это был сборник под названием «Разговор с сердцем». Вскоре появляются новые книги: в 1958 г. – «Ветер с фронта», в 1960 г. – «Современники», в 1963 г. – «Тревога». В 1970-е годы выходят сборники: «В двух измерениях», «Я родом не из детства», «Окопная звезда», «Не бывает любви несчастливой» и другие. В 1980 г. – «Бабье лето», в 1983 г. – «Солнце – на лето». Среди немногих прозаических произведений Друниной – повесть «Алиска» (1973), автобиографическая повесть «С тех вершин…» (1979).<br/>
1967 г. Друнина побывала в Германии, в Западном Берлине. Во время поездки по ФРГ её спросили: «Как Вы сумели сохранить нежность и женственность после участия в такой жестокой войне?». Она ответила: «Для нас весь смысл войны с фашизмом именно в защите этой женственности, спокойного материнства, благополучия детей, мира для нового человека».<br/>
Юлия Друнина трагически ушла из жизни 20 ноября 1991 года. Похоронена на Старокрымском кладбище возле мужа, известного драматурга Алексея Каплера,
Рекомендую всем его «Записки охотника» от Александра Бордукова – одна из вершин художественного чтения.
«Аня из Зелёных Мезонинов» (Anne of Green Gables) написана в 1908, «Полианна» — в 1913. Первые главы этих книг очень похожи и, безусловно, не очень удачны. <br/>
Уже во втором романе сама Энн смеется над своей чрезмерной детской восторженностью и еще не развитым вкусом — ведь воспитанием и образованием сироты долго никто не занимался. Обращают на себя внимание книги 1936 и 1939 годов, а также «Анин Дом Мечты» (1917 год).<br/>
<br/>
Аня из Авонлеи (Anne of Avonlea), 1909.<br/>
Аня с острова Принца Эдуарда (Anne of the Island), 1915.<br/>
<br/>
Аня из Шумящих Тополей (Anne of Windy Poplars), 1936.<br/>
<br/>
Анин Дом Мечты (Anne’s House of Dreams), 1917.<br/>
<br/>
Аня из Инглсайда (Anne of Ingleside), 1939.<br/>
<br/>
Аня и Долина Радуг (Rainbow Valley), 1919.<br/>
Рилла из Инглсайда (Rilla of Ingleside), 1921.<br/>
<br/>
В последний год своей жизни Монтгомери закончила очередную книгу про Энн — «Цитируя Блайтов», включающую 15 рассказов и 41 стихотворение, которые она посвятила Энн и её сыну Уолтеру, погибшему на войне, и зарисовки, включая Блайтов, обсуждающих стихотворения. Издатель получил книгу в день смерти писательницы 24 апреля 1942 года, но, по неизвестной причине, отказался издавать её в то время. Исследователь творчества Монтгомери Бенджамин Лефебр полагает, что антивоенный посыл книги не подходил ко времени середины войны.
<br/>
Millom Rosor<br/>
<br/>
Ho kysste på Auga, ho kysste på Kinn<br/>
Gud gjeve eg altid såg Kvilstaden din<br/>
Millom Rosor, Rosor<br/>
Millom Rosor, Rosor<br/>
<br/>
Og Hagen vardt bladlaus, han døjdde kvar Leik<br/>
Millom Rosor<br/>
I Stova låg Guten so kald og so bleik<br/>
Millom Rosor<br/>
<br/>
Og Mod'ri batt gråtfull kring Kista ein Krans<br/>
No skulde ho altid sjå Kvilstaden hans<br/>
Millom Rosor, Rosor<br/>
Millom Rosor, Rosor<br/>
<br/>
Writer(s): Kristofer Nagel Janson,<br/>
Petter Udland Johansen