Рассказ поразил своей идеей. Заселять неосвоенные земли Дикого Запада ехали смелые, предприимчивые и уникальные в своем роде люди, благодаря которым создавался некий колоритный образ жителей фронтира. Хороший пример — захватывающая и остроумная история золотоискателя старика Билли Данбара. Дальше, возможно, спойлер. В основе сюжета идея волка не только как духа-покровителя или тотема… но и волка-оборотня, шамана у апачей, обретающего в ходе ритуала волчье обличье… Среди навахо, например, мрачной известностью пользовались «Йи Наалдлушии» или «одетые в шкуру», колдуны, которые могли превращаться в собак или койотов и применять черную магию…
P.S.: Никогда не знал, что после промывки золотоносного песка, искатели удаляли частицы магнетита, ильменита и черной окиси железа магнитом… сколько премудростей. Уметь бы «в уме» «читать» как апачи рост, вес и возраст человека по длине шага, глубине отпечатка на мягкой земле…
Про Сергея Бельчикова только в превосходной степени. Мастерское прочтение. Будто фильм посмотрел. Спасибо.
Леонард Элмор «Поезд на Юму» или «Три-десять до Юмы» (1953).
Вестерн — сплетённые воедино мифологема покорения фронтира и олицетворенный приговор цинизму… Комическое и героическое смешалось и соединилось между собой в новаторских пропорциях… установки сами по себе не проблема, если они развивают, а не ограничивают… и когда деструктивные меняются на конструктивные, закрепляясь действиями…
P.S.: Великий фильм 1957 года режиссера Делмера Дэвиса с Ван Хефлином и Гленном Фордом был снят по этому рассказу, равно как и одноименная глянцевая поделка 2007 года с Расселом Кроу…
Посмеялся от души. И правду говорят, что О’Генри — «американский Чехов»… «Охотники за головами» — это почти такой же клад для сюжетов, как и герои комиксов, тем более, что всегда можно объединить все вместе — как, например, в случае с Дэдпулом. Как это «очаровательно», наверное, жевать «бетель и самодовольно прислушиваться к тихому шуму крови, капающей из перерезанных артерий… оскаливать зубы и хрюкать, точно носорог (смеяться), при мысли о том, что похолодевшее, обезглавленное тело, составляет придаток к украшению твоей хижины в дебрях Минданао…» Титульные персонажи очень колоритны. Забавная главная героиня — «несравненная жемчужина» — Клоэ Грин из Мохада, в коей «афоризмы Эпиктета сидели как в трико…», и её воздыхатель Томми — «невинная лилия, вернувшаяся на путь истины Ромео»… внезапно ставшая «баунти-хантером». Рассказ рассмешил до слёз. И ещё, я никогда не слышал сонетов, посвящённых бровям))). Голос Вадима Чернобельского — самое то, как же здорово он исполнил этот рассказ. Шедевр. На сегодня, пожалуй, всё. Буду смаковать.
Прекрасно исполненная Владимиром Коваленко история ганфайтера Джонни О'Дея из Джайлы… Суть: ловушка мышления — это «поспешные выводы»… зачастую умеренный дилетантизм помогает снять искусственные барьеры, выращенные на апломбе. Не стоит боятся быть дебютантом… ни в чём… Чтец роскошный, спасибо.
Аудиосборник «Глубина 41» (2022) с кличем «Добро пожаловать в салун!»
Ну надо же… И понеслись ассоциативные кадры: Клинт Иствуд, Джон Уэйн, Юстус Барнс, Фредерик Коди, Майн Рид, Генри Аллен. Кони, песок, горы, ковбойские шляпы, лассо – они воплотили в жизнь образ романтичных, отважных и неустрашимых покорителей Дикого Запада. А коллектив чтецов — мечта привыкших к изыску ушек… погружаюсь с удовольствием)))
Боровичёв Дмитрий «Из жизни в жизнь тропинкой странствий» (2022).
«Посвящается всем кошкам и одной – особенно!»
«Что сильнее в человеке: инстинкты или же его человеческая сущность?» – в этом главный вопрос. Конечный результат связан с тем «что победило»… Кому-то свойственно поступать как животным, избавившись от ненужной особи… Человечность в другом. Мы люди лишь тогда, когда несём ответственность… Здесь мы выходим на новый виток рассуждения. Выбор выбором, но мы вынуждены предпочитать добро, потому что, поступая так, как нам выгодно, мы уподобляемся животным.
И это «максима» — надстройка над нашей свободой, её логическое продолжение, «свобода штрих»… Без этого возможность выбора оказывается недостаточной… В основе сюжета лежит в широком смысле конфликт цивилизации и природы, воплощённый сразу в нескольких вариантах более частных, локальных противостояний: человек — зверь, дом — лес, враг — друг…
А теперь «к слову»… — «книжкой навеяло». Как-то общался с рефлексотерапевтом, которая лечит больных – инвалидов, в основном детей, но и взрослых тоже. Она много лет стажировалась в Китае, специалист высочайшего уровня. У нее лечилась наша политическая элита. Она рассказала, что подавляющее большинство мужчин бросают своих жен, если те тяжело заболели. Был такой случай: к ней попала тяжело заболевшая красивая молодая женщина. Было ясно, что муж хочет от неё уйти – однажды оговорился об этом. Врач пообещала, что через полгода поставит ее на ноги. Он все равно жену бросил, хотя врач слово сдержала…
Произведение прекрасное, жизнеутверждающее. Написано великолепным языком. Исполнение выше всяких похвал. Голос женский. Большущий плюс студии «цифровая витрина». Всех в «избранное».
Я просто хотел подчеркнуть, что есть произведение, на примере которого «можно прививать правильный вкус», а уж многовариантность ситуативна… принцип один — «хлеба и зрелищ»… остальное — частности…
Не спорю. Я, Людмила, имел ввиду рекламу и мультимедийно-навязанные «иконы стиля» и прочее (в том числе модельный и шоу бизнес), в которые мы погружены и на которые «можно купиться», про это пишет Авгур. Диалог ведь идёт в рамках произведения. Современное общество «пестрит» этим. Я исключительно в этом ключе… а «история» доказала, что люди склонны допускать одни и те же ошибки. Не на примере же Анны Карениной или Марьи Гавриловны… молодёжь это слушать точно не будет. Всем подавай «Вивьен-стори» из «Красотки» с Джулией Робертс и Ричардом Гиром (фильм 1990 года) или, ещё круче, историю «Сойки-пересмешницы» из «Голодных игр» (2012) с Дженнифер Лоуренс в главной роли…
Ожидал нечто подобного. Милая Дарья, отвечу Вам так. Воспитывать можно и от «противного», как теорему доказывать. Скрепы современной действительности таковы, что говорить об этом надо. Девочки, зачитывающие до дыр бьюти-журналы, даже не задумываются, что можно пойти на конкурс красоты и оказаться порно-вэбкам моделью… Влюблённые в хулиганов глупышки должны четко представлять, что в конечном итоге есть вариант стать BDSM-леди или «страпонессой»… Парень, что решил заняться здоровьем в тренажёрном зале, рискует, благодаря искушённому деньгами тренеру, попасть на шоу «Сафари»… Что далеко ходить, вот Вам книга, которую можно почитать и обсудить со своим ребёнком, дабы научить его «не на собственных ошибках»… Александр Авгур это сделал за Вас, спасибо ему, остаётся только адекватно преподнести всё это… разве нет? Вы в каком мире живёте? Благородные девицы и достойные каварьергарды с гусарами в прошлом… увы и ах. Когда у меня будут дети (особенно дочки), я обязательно вместе с ними разберу эту книгу детально и послушаю, чтобы не было «розовых очков», которые бьются стёклами внутрь)))
Кто бы, что бы не говорил, Александр, вы способны и способны на многое. Отдельная ипостась — голос, который «опрокидывает» мозг в «жизнь героев». Здорово! И большое спасибо Вам. Жду третий том)))
Отойду от привычной для себя схемы отзыва. Всегда хотел написать про исполнителя. Он — тонко-чувствующая натура… и прекрасный человек.
Есть голоса, как обещанье счастья,
Несущие и нежность, и любовь,
Адреналином наполняют кровь,
От них светло в осеннее ненастье…
Белов Сергей Александрович «Есть голоса…», 2009.
Всё-таки голос — главный признак индивидуальности. Дмитрия Днепровского ни с кем не спутаешь. Яркая «портретность» его голоса — это его способность вбирать в себя за считанные доли минуты личный жизненный опыт автора тех строк, которые он читает… Невольно складывается представление о его голосе, как уникальном природном музыкальном инструменте, который он «воспитывает» стихами самых разнообразных жанров… Вокс-вояж по произведениям (вокс — vox, лат. — голос). Это и удержание звука, и ровность звучания, и эмоциональная окраска, создающие его индивидуальный художественно-исполнительский уровень, сочетающийся с драматургией интонации и техникой передачи голосом эмоциональных переживаний героя, предусмотренных (в данном случае) лордом Джорджем Байроном — постоянный диалог собственных исполнительских открытий с опытом поэта… Здорово! А как тонко подобрано музыкальное сопровождение… Именно такой «комплексный набор» отличает сборники Дмитрия Днепровского — музыкальный драматический спектакль (где музыка не является главным действующим лицом, а вставляется для украшения), который несёт дивертисментный характер. Особая синтетичность сборника заключается в том, что голос и мелодия являются равноправными средствами для передачи замысла стихотворения. Это как «петь жизнь» словом… Отдохновение в это «осеннее ненастье»… Благодарю от души. В «избранном».
Александр Авгур «Розы злы 2. Мёртвые розы» (2019).
«Мертвые розы» — продолжение романа «Розы злы» (слушал в исполнении плеяды талантливых исполнителей, там и оставил свой отзыв). Этот остросоциальный роман — «острые шипы медвежьего угла российской глубинки», с вывернутой наизнанку моралью… Как и первый том трилогии вызывает ужас, шок и антипатию. Автор продолжает эпатировать искушённого слушателя с момента публикации дебютного I тома — «Розы злы» — превращая произведение в «искусный тренажёр» для «критической язвительности» целевой аудитории. С этой точки зрения Александр Авгур напоминает Стивенсоновского «доктора Джекила», который время от времени становится мистером «Хайдом». Розинск – целостный мир с присущими ему проблемами, перекликающимися с современной действительностью, «карнавал искажённых образов» в глубинном психологическом осмыслении архетипов главных героев… Завязка — Родион Волчков «наедине со своей памятью». Пять лет назад он приехал в Розинск, чтобы решить вопрос с наследованием квартиры усопшего отца. Череда роковых событий превратила провинциальный городок в настоящий ад. Последствия резни: убиты – больше двух тысяч человек; пропали без вести – под восемьсот; осуждены на разные сроки – сто двадцать один человек. Иными словами, современность отличается интенсивными формами влечения феноменам, обозначенным как «визуализация и эстетизация смерти», «эскалация ужаса», что мы живем в «культуре страха», превратившегося в призму, сквозь которую мы смотрим на мир. При этом все трагические моменты человеческого бытия в контексте медийной культуры приобретают легковесный характер развлечения, из них уходит вся бытийная глубина, и они теряют свое нравственное значение. Автор обращается не к «придуманным», а реальным персонажам, дабы обнажить мотивации людей и общества. В этом романе он сознательно делает уступки «низкопробным эффектам и шаблонам», чтобы острее выпятить и осудить всякого рода патологии, жестокости, описывая всё так выразительно, что невольно задумываешься насколько «нездоров обывательский интерес» к темным сторонам действительности. В городе работает служба психологического доверия «Друзья Розинска» для жертв резни… Приём, характерный для Стивена Кинга, «нарисован» в форме гротеска, и «сконструирован» в «Розах» настолько самобытно, что, несмотря на кажущуюся условность, не покидает ощущение реальности происходящего с деструктивным давлением антигуманного социума… Чего только «стоят» визуально-оптические помехи станции «Филин» и развлечения для богачей-психопатов «Сафари». Особняком стоит история Ангелины Чесноковой из маленького провинциального поселка городского типа «Белугин». Понравился приём с «психопомпами» в виде голубей… нечто подобное фигурирует в романе Стивена Кинга «Темная половина» (1989). Авторские приёмы-находки: «эффект Розинска» (когда одно наглое убийство обретает десятки подражателей) и «теория разбитых окон». Понька — жуть особая. Жёсткое произведение, нравственная значимость которого проявляется при раскрытии его амбивалентного характера. С одной стороны, ужас — это ужас смерти, но с другой, ужас — это ужас перед миром, потерявшим свой смысл. Александр Авгур с одной стороны, стремится замолчать или табуировать серьезную рефлексию, с другой, способствует «её эскалации», тиражируя продукцию, в которой смерть — информационный повод, а ужас — недостающая эмоция, чтобы как-то развеять скуку и бессмысленность существования человека потребительской эпохи. Исполнение автора, как всегда, роскошное.
«Апокрифы древних христиан. Евангелие от Иакова» (II век; после 160 года…)
Протоевангелие начинается с описания того, как будущие родители Марии Иоаким и Анна скорбят о своей бездетности. Оно совпадает с историей Самуила в Ветхом завете, согласно которой у жены Елкана Анны не было детей, и она дает обет — как и мать Марии — посвятить своего ребенка Богу. Это самый ранний текст, удостоверяющий поклонение Деве Марии, который свидетельствует о Её вечном девстве, представляя Её как новую Еву. Описано детство и юность Девы Марии, включая события на момент рождения Иисуса Христа. В начале книги пояснение: «Я, Иаков, написал эту историю Иерусалима». Автор книги — Иаков, сын Иосифа, мужа Марии, от его предыдущего брака. Согласно Иакову Мария воспитывалась в Храме с трёх до двенадцати лет, питалась особой пищей, которую ей приносил Ангел, за этим упоминанием стоит представление об «особом» теле и «особой» телесной жизни матери Христа. По достижению Марией двенадцати лет, жрецы по повелению Ангела созывают старцев, чтобы вручить одному из них Марию для своего рода опеки. Так в истории Марии появляется плотник Иосиф — старец, вдовец. Иосиф был избран супругом-хранителем Марии, так как из его посоха вылетела голубка — образ, который должен был ассоциироваться в умах верующих со святым духом, сошедшим на Иисуса в виде голубя. По жребию ей достается ткать самую дорогую ткань, настоящую багряницу, пурпур — прядение пурпура как бы возвещает «прядение» тела младенца из крови матери… Очень интересный апокриф. Прослушал с огромным удовольствием. Исполнитель — представитель библейского портала «Экзегет» — Олег Стеняев. Чтец исключительный. «Лайк». «Избранное».
Спасибо Вам! Я слушал рассказ с большим интересом. Слог завораживает. Поэтому вставлял цитаты по ходу отзыва. Какой интересный метафорический язык у Вас (прежде всего смысловые метафоры, они бесподобны)! Потрясающе. Позволю себе процитировать Сэмюэля Джонсона: «Писатель талантлив, если он умеет представить новое привычным, а привычное — новым…» С моей точки зрения Вы — талантливы. А уж какую красоту сотворил исполнитель из произведения: не обсуждается))) очень здорово!
Что Вы. Обижаться на вас? Вы себе льстите))) Обидеть может только друг. Обида — это когда тебя насмерть ранит тот, к кому ты успел привязаться. А вы из общего числа тех, кто общается по праву форума))) не более))) мне всё равно…
Рассказ поразил своей идеей. Заселять неосвоенные земли Дикого Запада ехали смелые, предприимчивые и уникальные в своем роде люди, благодаря которым создавался некий колоритный образ жителей фронтира. Хороший пример — захватывающая и остроумная история золотоискателя старика Билли Данбара. Дальше, возможно, спойлер. В основе сюжета идея волка не только как духа-покровителя или тотема… но и волка-оборотня, шамана у апачей, обретающего в ходе ритуала волчье обличье… Среди навахо, например, мрачной известностью пользовались «Йи Наалдлушии» или «одетые в шкуру», колдуны, которые могли превращаться в собак или койотов и применять черную магию…
P.S.: Никогда не знал, что после промывки золотоносного песка, искатели удаляли частицы магнетита, ильменита и черной окиси железа магнитом… сколько премудростей. Уметь бы «в уме» «читать» как апачи рост, вес и возраст человека по длине шага, глубине отпечатка на мягкой земле…
Про Сергея Бельчикова только в превосходной степени. Мастерское прочтение. Будто фильм посмотрел. Спасибо.
Вестерн — сплетённые воедино мифологема покорения фронтира и олицетворенный приговор цинизму… Комическое и героическое смешалось и соединилось между собой в новаторских пропорциях… установки сами по себе не проблема, если они развивают, а не ограничивают… и когда деструктивные меняются на конструктивные, закрепляясь действиями…
P.S.: Великий фильм 1957 года режиссера Делмера Дэвиса с Ван Хефлином и Гленном Фордом был снят по этому рассказу, равно как и одноименная глянцевая поделка 2007 года с Расселом Кроу…
Прочтение Волковым Романом бесподобное. Спасибо!
Посмеялся от души. И правду говорят, что О’Генри — «американский Чехов»… «Охотники за головами» — это почти такой же клад для сюжетов, как и герои комиксов, тем более, что всегда можно объединить все вместе — как, например, в случае с Дэдпулом. Как это «очаровательно», наверное, жевать «бетель и самодовольно прислушиваться к тихому шуму крови, капающей из перерезанных артерий… оскаливать зубы и хрюкать, точно носорог (смеяться), при мысли о том, что похолодевшее, обезглавленное тело, составляет придаток к украшению твоей хижины в дебрях Минданао…» Титульные персонажи очень колоритны. Забавная главная героиня — «несравненная жемчужина» — Клоэ Грин из Мохада, в коей «афоризмы Эпиктета сидели как в трико…», и её воздыхатель Томми — «невинная лилия, вернувшаяся на путь истины Ромео»… внезапно ставшая «баунти-хантером». Рассказ рассмешил до слёз. И ещё, я никогда не слышал сонетов, посвящённых бровям))). Голос Вадима Чернобельского — самое то, как же здорово он исполнил этот рассказ. Шедевр. На сегодня, пожалуй, всё. Буду смаковать.
Прекрасно исполненная Владимиром Коваленко история ганфайтера Джонни О'Дея из Джайлы… Суть: ловушка мышления — это «поспешные выводы»… зачастую умеренный дилетантизм помогает снять искусственные барьеры, выращенные на апломбе. Не стоит боятся быть дебютантом… ни в чём… Чтец роскошный, спасибо.
Ну надо же… И понеслись ассоциативные кадры: Клинт Иствуд, Джон Уэйн, Юстус Барнс, Фредерик Коди, Майн Рид, Генри Аллен. Кони, песок, горы, ковбойские шляпы, лассо – они воплотили в жизнь образ романтичных, отважных и неустрашимых покорителей Дикого Запада. А коллектив чтецов — мечта привыкших к изыску ушек… погружаюсь с удовольствием)))
«Посвящается всем кошкам и одной – особенно!»
«Что сильнее в человеке: инстинкты или же его человеческая сущность?» – в этом главный вопрос. Конечный результат связан с тем «что победило»… Кому-то свойственно поступать как животным, избавившись от ненужной особи… Человечность в другом. Мы люди лишь тогда, когда несём ответственность… Здесь мы выходим на новый виток рассуждения. Выбор выбором, но мы вынуждены предпочитать добро, потому что, поступая так, как нам выгодно, мы уподобляемся животным.
И это «максима» — надстройка над нашей свободой, её логическое продолжение, «свобода штрих»… Без этого возможность выбора оказывается недостаточной… В основе сюжета лежит в широком смысле конфликт цивилизации и природы, воплощённый сразу в нескольких вариантах более частных, локальных противостояний: человек — зверь, дом — лес, враг — друг…
А теперь «к слову»… — «книжкой навеяло». Как-то общался с рефлексотерапевтом, которая лечит больных – инвалидов, в основном детей, но и взрослых тоже. Она много лет стажировалась в Китае, специалист высочайшего уровня. У нее лечилась наша политическая элита. Она рассказала, что подавляющее большинство мужчин бросают своих жен, если те тяжело заболели. Был такой случай: к ней попала тяжело заболевшая красивая молодая женщина. Было ясно, что муж хочет от неё уйти – однажды оговорился об этом. Врач пообещала, что через полгода поставит ее на ноги. Он все равно жену бросил, хотя врач слово сдержала…
Произведение прекрасное, жизнеутверждающее. Написано великолепным языком. Исполнение выше всяких похвал. Голос женский. Большущий плюс студии «цифровая витрина». Всех в «избранное».
Есть голоса, как обещанье счастья,
Несущие и нежность, и любовь,
Адреналином наполняют кровь,
От них светло в осеннее ненастье…
Белов Сергей Александрович «Есть голоса…», 2009.
Всё-таки голос — главный признак индивидуальности. Дмитрия Днепровского ни с кем не спутаешь. Яркая «портретность» его голоса — это его способность вбирать в себя за считанные доли минуты личный жизненный опыт автора тех строк, которые он читает… Невольно складывается представление о его голосе, как уникальном природном музыкальном инструменте, который он «воспитывает» стихами самых разнообразных жанров… Вокс-вояж по произведениям (вокс — vox, лат. — голос). Это и удержание звука, и ровность звучания, и эмоциональная окраска, создающие его индивидуальный художественно-исполнительский уровень, сочетающийся с драматургией интонации и техникой передачи голосом эмоциональных переживаний героя, предусмотренных (в данном случае) лордом Джорджем Байроном — постоянный диалог собственных исполнительских открытий с опытом поэта… Здорово! А как тонко подобрано музыкальное сопровождение… Именно такой «комплексный набор» отличает сборники Дмитрия Днепровского — музыкальный драматический спектакль (где музыка не является главным действующим лицом, а вставляется для украшения), который несёт дивертисментный характер. Особая синтетичность сборника заключается в том, что голос и мелодия являются равноправными средствами для передачи замысла стихотворения. Это как «петь жизнь» словом… Отдохновение в это «осеннее ненастье»… Благодарю от души. В «избранном».
«Мертвые розы» — продолжение романа «Розы злы» (слушал в исполнении плеяды талантливых исполнителей, там и оставил свой отзыв). Этот остросоциальный роман — «острые шипы медвежьего угла российской глубинки», с вывернутой наизнанку моралью… Как и первый том трилогии вызывает ужас, шок и антипатию. Автор продолжает эпатировать искушённого слушателя с момента публикации дебютного I тома — «Розы злы» — превращая произведение в «искусный тренажёр» для «критической язвительности» целевой аудитории. С этой точки зрения Александр Авгур напоминает Стивенсоновского «доктора Джекила», который время от времени становится мистером «Хайдом». Розинск – целостный мир с присущими ему проблемами, перекликающимися с современной действительностью, «карнавал искажённых образов» в глубинном психологическом осмыслении архетипов главных героев… Завязка — Родион Волчков «наедине со своей памятью». Пять лет назад он приехал в Розинск, чтобы решить вопрос с наследованием квартиры усопшего отца. Череда роковых событий превратила провинциальный городок в настоящий ад. Последствия резни: убиты – больше двух тысяч человек; пропали без вести – под восемьсот; осуждены на разные сроки – сто двадцать один человек. Иными словами, современность отличается интенсивными формами влечения феноменам, обозначенным как «визуализация и эстетизация смерти», «эскалация ужаса», что мы живем в «культуре страха», превратившегося в призму, сквозь которую мы смотрим на мир. При этом все трагические моменты человеческого бытия в контексте медийной культуры приобретают легковесный характер развлечения, из них уходит вся бытийная глубина, и они теряют свое нравственное значение. Автор обращается не к «придуманным», а реальным персонажам, дабы обнажить мотивации людей и общества. В этом романе он сознательно делает уступки «низкопробным эффектам и шаблонам», чтобы острее выпятить и осудить всякого рода патологии, жестокости, описывая всё так выразительно, что невольно задумываешься насколько «нездоров обывательский интерес» к темным сторонам действительности. В городе работает служба психологического доверия «Друзья Розинска» для жертв резни… Приём, характерный для Стивена Кинга, «нарисован» в форме гротеска, и «сконструирован» в «Розах» настолько самобытно, что, несмотря на кажущуюся условность, не покидает ощущение реальности происходящего с деструктивным давлением антигуманного социума… Чего только «стоят» визуально-оптические помехи станции «Филин» и развлечения для богачей-психопатов «Сафари». Особняком стоит история Ангелины Чесноковой из маленького провинциального поселка городского типа «Белугин». Понравился приём с «психопомпами» в виде голубей… нечто подобное фигурирует в романе Стивена Кинга «Темная половина» (1989). Авторские приёмы-находки: «эффект Розинска» (когда одно наглое убийство обретает десятки подражателей) и «теория разбитых окон». Понька — жуть особая. Жёсткое произведение, нравственная значимость которого проявляется при раскрытии его амбивалентного характера. С одной стороны, ужас — это ужас смерти, но с другой, ужас — это ужас перед миром, потерявшим свой смысл. Александр Авгур с одной стороны, стремится замолчать или табуировать серьезную рефлексию, с другой, способствует «её эскалации», тиражируя продукцию, в которой смерть — информационный повод, а ужас — недостающая эмоция, чтобы как-то развеять скуку и бессмысленность существования человека потребительской эпохи. Исполнение автора, как всегда, роскошное.
Протоевангелие начинается с описания того, как будущие родители Марии Иоаким и Анна скорбят о своей бездетности. Оно совпадает с историей Самуила в Ветхом завете, согласно которой у жены Елкана Анны не было детей, и она дает обет — как и мать Марии — посвятить своего ребенка Богу. Это самый ранний текст, удостоверяющий поклонение Деве Марии, который свидетельствует о Её вечном девстве, представляя Её как новую Еву. Описано детство и юность Девы Марии, включая события на момент рождения Иисуса Христа. В начале книги пояснение: «Я, Иаков, написал эту историю Иерусалима». Автор книги — Иаков, сын Иосифа, мужа Марии, от его предыдущего брака. Согласно Иакову Мария воспитывалась в Храме с трёх до двенадцати лет, питалась особой пищей, которую ей приносил Ангел, за этим упоминанием стоит представление об «особом» теле и «особой» телесной жизни матери Христа. По достижению Марией двенадцати лет, жрецы по повелению Ангела созывают старцев, чтобы вручить одному из них Марию для своего рода опеки. Так в истории Марии появляется плотник Иосиф — старец, вдовец. Иосиф был избран супругом-хранителем Марии, так как из его посоха вылетела голубка — образ, который должен был ассоциироваться в умах верующих со святым духом, сошедшим на Иисуса в виде голубя. По жребию ей достается ткать самую дорогую ткань, настоящую багряницу, пурпур — прядение пурпура как бы возвещает «прядение» тела младенца из крови матери… Очень интересный апокриф. Прослушал с огромным удовольствием. Исполнитель — представитель библейского портала «Экзегет» — Олег Стеняев. Чтец исключительный. «Лайк». «Избранное».