Избранное

С творчеством Николая Лескова встречалась ещё в детстве, когда прочитав «Левшу» была поражена несправедливостью по отношению к бедному, но талантливому и гордому оружейнику.
Многогранность Писателя проявляется в его произведениях, где описывается тяжёлый быт простых, бесхитростных людей, их честность и независимость от обстоятельств. Они идут себе своим путём, живут себе своим умом…
На данном сайте открыла для себя ещё большое количество Произведений Автора, с которыми очень хочется познакомиться…
Прочитано замечательно!

Недавно фильм ещё раз посмотрела. Хороший фильм! Как в нем впервые появляется Оленька, среди цветов и деревьев, легкая как свежий ветерок, милая и лучистая как летнее солнышко. Как не влюбиться в такую яркую молодость?
И все мужчины вокруг, почти все, влюблены в неё.
А она? Она, этот светлый нежный лучик в поступках своих напоминает прожженую и беспринципную продажную девку. Никак иначе я не могу оценить её поступки.
Не любит она никого. И Камышева не любит. Когда любят, тогда не предают. А она предала цинично и легко.
Мне не жаль её. Свою судьбу она сама сломала.
А Камышев конечно трус, но вспомните его конец. Так наказать его не мог никто! Я не оправдываю Камышева, но и не сужу строго. Он то любил.

31 марта исполняется 140 лет писателю, которого в нашей стране знал каждый ребёнок, знали и по имени-отчеству, но больше всего как дедушка Корней. Его произведения и сегодня любимы не только детьми, но и взрослыми. «Доктор Айболит», «Муха Цокотуха», «Федорино горе», «Тараканище» — все эти и другие сказки Чуковского вписаны в золотой фонд детской литературы.
Корней Чуковский — это псевдоним. А настоящее имя писателя Николай Васильевич Корнейчуков. Он был незаконнорожденным сыном прачки и записан под фамилией матери. Корней Иванович начинал как журналист и рецензент. Но главной страстью была литература, он её любил и изучал.
В 20-е годы детские поэмы Чуковского преследовались и запрещались. С подачи Н.К. Крупской велась целая компания против «чуковщины» — «лёгких и идеологически ненагруженных сказок, которые не ведут детей к классовой борьбе». Последняя болезнь дочери Муры началась после того, как измученный борьбой за свои сказки, Чуковский согласился написать покаянное письмо в «Литературную газету» с признанием своих ошибок. Болезнь и смерть Муры он воспринял как кару за своё отречение. Писатель пережил троих из четверых своих детей. Сын Николай умер за четыре года до смерти отца, Борис погиб на фронте, а маленькая Мурочка — героиня и адресат многих произведений отца — умерла в 11 лет. Когда Мурочка была уже безнадёжно больна костным туберкулёзом, Чуковский написал книгу о чудесном докторе Айболите, который непременно прилетит и всех спасёт.
Корней Иванович всю жизнь помогал тем, кто просил у него помощи. Он боролся за тех, кто был арестован, участвовал в судьбе осиротевших семей, выбивал пенсии, квартиры, места в больницах. Писатель пытался спасти от травли Зощенко, принимал участие в деле спасения осуждённого Бродского, приглашал к себе в Переделкино опального Солженицына. Корней Иванович был не только одним из лучших детских писателей, но и блестящим лингвистом, литературным критиком, литературоведом, мемуаристом и великолепным переводчиком. Его переводы книг «Робинзон Крузо», «Занимательный Мюнхаузен», «Приключения Тома Сойера», «Принц и нищий», «Короли и капуста», произведений Честертона, Гринвуда, Киплинга считаются классическими.
Но Чуковский был не только «добрым дедушкой Корнеем», он мог быть вспыльчивым, саркастическим и порывистым, мог кричать и топать ногами. Даже в весьма почтенном возрасте «патриарх детской литературы» мог повести себя неожиданно. Когда на одном из «костров», который Чуковский устраивал в Переделкино, Агния Барто спросила: «Ну что, дети, кто лучше всех знает „Мойдодыра?“, седой классик детской литературы во весь голос заорал: „Я!!!“.
Корней Чуковский умер 28 октября 1969 года в возрасте 87 лет. Похоронен в Переделкино под Москвой, где жил долгие годы.

Дмитрий Васильевич Григорович — известнейший российский писатель, 200-летие которого отмечают сегодня 31 марта. Его произведения заслуженно относятся к русской классической литературе Золотого века.
Будущий писатель родился 31 марта (по н. ст.) 1822 года в селе Черемшан Симбирской губернии. Его отец работал управляющим в имении матери писателя В.А. Соллогуба. Мать — француженка Сидония де Вармон. Дмитрий Васильевич рано потерял отца, воспитывала его мать и бабушка по французским традициям, из-за этого до определённого возраста он не так хорошо разговаривал на русском. В его речи присутствовал акцент из-за французских корней. Когда мальчику исполнилось 8 лет, мать отправила его в Москву во французский пансион. После окончания пансиона Григорович переезжает в Санкт-Петербург и продолжает своё образование в инженерном училище. Именно здесь он знакомится с выдающимися писателями Ф.М. Достоевским и Т.Г. Шевченко, которые оказали на него большое влияние.
Первые произведения Григоровича рассказы «Собачка» и «Театральная карета» были очень слабыми в литературном плане. Признание ему дала повесть «Деревня», которую он писал в течении полутора лет. Он был первым, кто написал большую повесть про обычный народ. Всего Григорович за свою жизнь написал более 30 произведений. Это рассказы, повести и романы. Но прославила его повесть «Гаттаперчевый мальчик». Пройдёт время и его назовут самым удачным произведением, написанным в позднее время.
Эта печальная история маленького сироты никого не оставит равнодушным. У каждого читателя складывается своё мнение о произведении, однако нельзя не согласиться с тем, что знакомство с такими книгами позволяет воспитывать в человеке такое важное качество, как сострадание к ближнему. Писатель как бы говорит — да не очерствеют ваши сердца, чужой боли не бывает, всегда можно найти слова, чтобы утешить, попробовать сделать так, что тому кому больно, хотя бы на миг забыл о своей боли.

Всегда трагично, когда гениального человека близкие пытаются втиснуть в свои мизерные шаблоны.

В цивилизованном обществе давно должны быть созданы адекватные механизмы, ограждающие подобных самородков от произвола их благожелателей и прихлебателей, обеспечивающие им полноценную самореализацию — для пользы самого же общества.

Сегодня 30 марта исполняется 110 лет со дня рождения русского советского драматурга, киносценариста и мемуариста Александра Гладкова. К сожалению имя этого удивительного человека почти забыто, а ведь он автор замечательной лирической комедии «Давным-давно», по которой позднее был снят фильм «Гусарская баллада».
Александр Константинович Гладков родился 30 марта 1912 года в Муроме Владимировской губернии. Отец — инженер и до революции занимал пост городского головы. Мать — выпускница Александровского института благородных девиц. Любовь к литературе будущий писатель унаследовал от матери. Книги шли параллельно с увлечением театром.
Александр Гладков начал публиковаться с 1928 года в газетах «Кино», «Рабочий и искусство» и журналах «Новый зритель», «Советский театр». Он регулярно печатает рецензии на театральные постановки, сближается с А. Арбузовым, В. Плучеком, Э. Гариным. Особенно привлекает его театр Вс. Мейерхольда, работать с которым он начинает с 1934 года. Он мечтает быть летописцем при Мейерхольде — ведёт подробные записи, в которых обожание и восторг не исключает и трезвых оценок увиденного. С этого времени главным делам своей жизни Гладков будет считать создание книги о своем кумире.
Однажды осенью 1940 года в его руки попал журнал «Военный вестник» со статьёй о разгроме войск Наполеона. У Гладкова возникает мысль о создании пьесы из эпохи 1812 года. Пьеса, которую он назвал «Давным-давно», была написана за три с половиной месяца. Это был всплеск вдохновения. В пьесе ярко и лирично прозвучал патриотический мотив. Хотя действие происходило давным-давно, она исключительно современна, так как проникнута большой любовью к героической истории русского народа.
Эта пьеса стала особенно популярной в годы Великой Отечественной войны. Роль Шурочки писалась для актрисы театра им. Революции Марии Бабановой, а в Свердловске её играла актриса театра Красной Армии Л.И. Добржанская. Поставил спектакль, который тогда назывался «Питомцы славы» А.Д. Попов. Музыку написал Тихон Хренников. Отрывки из пьесы передавались по радио в августе 1941 года. А впервые целиком она была поставлена 7 ноября 1941 года в осаждённом Ленинграде, в театре Комедии ( режиссёр Акимов, Шурочка — Елена Юнгер ), причём не в своём помещении, оно было разбомблено, а в помещении БДТ. Затем были постановки в театре Революции ( ныне театр им. Вл. Маяковского ) и Центральном театре Красной Армии.
В конце 1948 года Гладков был арестован «за хранение антисоветской литературы». От него требовали отречения от Мейерхольда, но Гладков остался верен человеку, которого называл своим учителем. Не отказался Александр Константинович и от арестованного в 1937 году брата — посылал деньги, помогал семье. В 1954 году он получил возможность вернуться в Москву и продолжить свою творческую работу. Он снова пишет пьесы: «Первая симфония», «Ночное небо», «Бумажные цветы», киносценарий «Зелёная карета», посвящённый драматической судьбе актрисы Варвары Асенковой. Работает над книгой о Байроне и пишет последнюю поставленную при его жизни пьесу «Молодость театра». Ну и главный труд — книга о Мейерхольде.
Александр Гладков умер 11 апреля 1976 года в возрасте 64 лет. После ухода писателя стали издаваться его мемуарные изыскания о Пастернаке, очерки-эссе об Олеше, Паустовском, Эренбурге. Частично изданы дневники Гладкова — этот ценнейший кладезь событий, фактов, оценок и характеристик ушедшего времени. Как метко определил Александр Бек: «Записки Гладкова — это своего рода „Былое и думы“ нашего времени».

Классная книга, интересный сюжет. Горчакова Татьяна великолепно прочитала книгу, перед глазами всплывали образы персонажей повести. Я узнала для себя много нового из жизнь первобытных людей, что мне пригодится для докладов и сочинений по истории. Спасибо за чтице и сайту за 3 часа удовольствия!

Такое мастерское и вдумчивое чтение побуждает слушателей снова возвращаться к давно прочитанным текстам классиков и понимать, что без них нельзя жить.

Очень своевременная книга, как мог бы сказать классик марксизма-ленинизма о «Городе без имени».

Особая благодарность Елене за открытие для меня Одоевского, которого раньше знала, как сочинителя «Мороза Ивановича» и «Городка из табакерки»

На старости лет открыла для себя Владимира Одоевского) Такие разные замечательные вещи он писал! Рассказ «Город без имени» — до мурашек.
Чтение Елены Хафизовой очень понравилось! Спасибо)