В романах Диккенса разыгрываются увлекательные феерические спектакли человеческих судеб, в которых живёт Англия XIX века. Страдают и веселятся, любят и ненавидят клерки, аристократы, банкиры, прачки, адвокаты, жулики, светские львицы, наёмные убийцы, нищие и миллионеры. Сам автор словно играет десятки ролей. Мир его персонажей насквозь театральный — он писал свои шедевры как гениальный режиссёр.<br/>
В феврале 1832 года Диккенс решает стать профессиональным актёром и пишет об этом директору театра Ковент-Гарден Джорджу Бартли, который назначает день для переговоров. Но болезнь мешает Диккенсу прийти в назначенный день в театр, и мечта стать актёром так и не осуществляется.<br/>
Диккенс не стал профессиональным актёром, о чём мечтал в юности, но на любительской сцене он с удовольствием играл и ставил Шекспира и Джонсона, брал уроки декламации у актёра Роберта Кили, придумывал декорации, сам писал сценарии к пьесам, а композитор Джон Хулла сочинял к ним музыку. В домашних спектаклях Диккенса как правило участвовала вся семья. Лучше всего Чарльзу удавались комедийные роли, и зрители хохотали до слёз. Как-то на одном из таких спектаклей Уильям Теккерей даже свалился со стула.<br/>
Сам писатель жаловался, что его герои оживают и одолевают его, находясь всё время рядом и не давая покоя: «Вечером я просто не в состоянии освободиться от своих призраков, пока не потеряюсь от них в толпе». Поэтому он так любил многолюдные улицы. Диккенса пленяли человеческие причуды и странности, а мир так называемых нормальных людей казался ему скучным. Его любимые герои — чудаки, и первый из них, конечно, непревзойдённый мистер Пиквик.<br/>
Театры нашей страны, к сожалению, мало ставили произведения Диккенса, но зато на радио были созданы великолепные спектакли. На данном сайте вы можете услышать многие из них, где принимали участие ведущие советские и российские актёры.
Так то оно так. Но это ж не отменяет того факта, что жанр сдан в архив. Каноны эти давно известны уже и всем понятны. Потому и стали поводом для шуток и пародий. Ну да. «Классика». Это в любом направлении искусства так. В живописи, например. Можно ли рисовать сейчас так, как Леонардо или Рафаэль? Разумеется. А будут ли такие картины настолько же ценны? Нет. Не будут даже близко.<br/>
Более того. Они вообще не будут стоить почти ничего.<br/>
И стихи можно писать не хуже Шекспира. Но ценность их будет нулевая.<br/>
Фэнтэзи, как жанр, перешло в стадию чистого копирования. Плагиата и компиляций. Этого не изменить.<br/>
Даже экранизации уже смысл и свежесть утратили.<br/>
Артуровскую тематику выдоили до последней капли очень давно. <br/>
Толкиена новая версия никуда не годная.<br/>
Видеоигры ещё какой-то интерес сохраняют. Лишь потому, что люди в них сами принимают какое-то участие. Но и это ненадолго.<br/>
Т.е. крайняя точка уже достигнута. Да и не единственный это жанр, который сейчас в полном тупике. А вообще почти любой.<br/>
Фэнтэзи просто одно из длиннющего списка.<br/>
А «боевая фантастика». Всякие там «галактические империи» и т.д.<br/>
Сам этот виток собирания некоей информационной базы исчерпался.<br/>
Старшее поколение может этим удовлетвориться. <br/>
Быть такими ходячими флешками и архивами.<br/>
Но новое то никогда на такое не соглашалось.<br/>
Значит, сперва кризис. Он уже очевиден во всём и везде. А потом что-то совершенно иное. Если будет, конечно. Ничего общего с этими «канонами» не имеющее.<br/>
Когда начинаются пародии и анекдоты, сатира, это верный признак завершения той или иной программы.<br/>
До этого преобладает пафос. Когда пафос становится невозможным, значит бензин у темы закончился.
Сегодня, 15 сентября, исполняется 135 лет со дня рождения легендарной английской писательницы Агаты Кристи, которую по праву называют «королевой детектива». Её произведения — одни из самых публикуемых и переводимых за всю историю человечества. Перу Агаты Кристи принадлежит более 60 детективных романов, сотни рассказов и 16 пьес. Ее переводили на другие языки больше всех других английских авторов, за исключением Шекспира. <br/>
Жизнь писательницы была полна противоречивых и неординарных эпизодов, многие из которых нашли воплощение в ее книгах. Вот наиболее яркие моменты из ее жизни и творчества.<br/>
Первоначально Агата Мэри Кларисса Маллоуэн, урождённая Миллер, собиралась издаваться под псевдонимом Мартин Уэст или Мартин Грэй, полагая, что женское имя автора детектива может вызвать у читателей некоторые предубеждения. Позднее она решила оставить настоящее имя и фамилию первого мужа – Кристи.<br/>
Как зачастую случается с талантливыми людьми, Агата страдала дисграфией – неспособностью записывать текст. Все ее произведения были надиктованы.<br/>
Во время Первой мировой войны Агата Кристи работала медсестрой в военном госпитале, затем она попала на работу в аптеку, благодаря чему стала отлично разбираться в ядовитых веществах. Возможно, поэтому, именно отравление ядом так часто встречается в ее детективах. <br/>
В дебютном романе «Таинственное происшествие в Стайлзе», гонорар за который составил 25 фунтов, появился неизменный персонаж Кристи – бельгийский детектив Эркюль Пуаро, который станет героем 25 детективных историй.<br/>
В 1956 году Кристи стала кавалером ордена Британской империи, в 1971 – получила дворянский титул, а с 1958 года возглавляла английский Детективный клуб. <br/>
Агата Кристи является автором многих высказываний, самые знаменитые из них – «Свобода стоит того, чтобы за неё бороться», «Умные не обижаются, а делают выводы», «Жизнь — это улица с односторонним движением», «Ты не знаешь, можешь ты или нет, пока не попробуешь».
Друзья!!!<br/>
Но не об этом же речь! Не о бедственном положении низших казенных чинов писал Гоголь, не о том, что им нужно было на шинель годами копить. Вообще не о деньгах этот рассказ, не о материальном. <br/>
Какой штамп — «трагедия маленького человека»! Акакий Акакьевич не столько маленький, сколько мелкий человек. Что еще можно сказать о существе, самой большой мечтой которого является новая добротная одежка? Да тоже самое, что о персонаже, более всего «мечтающем» (да-да, именно так, в кавычках, ибо на настоящую Мечту такое желаньице не тянет) о крутом мобильнике или престижной тачке. Это недостойно человека, это умаляет и унижает его человеческое достоинство. И это противоестественно для человека, по крайней мере для человека русского мира. И пускай коллективный Запад сколько угодно тычет пальцем в пирамиду Маслоу, с пеной у рта убеждая нас, что человек может думать о высоком только после удовлетворения своих базовых потребностей, но душа русского человека не поверит этому. Вся суть наша будет противиться идеалам потребительского мещанства. <br/>
Да, есть такие люди и у нас. Были они во времена Гоголя, в годы советские и в нынешнее капиталистическое время. Но БЛИН!!! это не наш идеал!!! И сейчас существующий в 5-этажном коттедже какой-нибудь заплывший жиром «разрусевший» олигарх в тысячу раз больше Башмачкин, чем живущий на мизерную пенсию интеллигентный пенсионер, перечитывающий в своей старой хрущевке томики Достоевского или того же Гоголя. Да! Этот пенсионер живет, а олиграх существует! И никак не наоборот!!! И пока есть у нас такие пенсионеры, — пусть хоть немного, большинством они никогда не были. Пока и в наших душах теплится огонь все той же «тоски по несбыточному» (по Грину). Пока мы способны мечтать о большой любви, высоких звездах и добром преображении этого мира, а не о гамбургерах, телефонах и машинах, наша Родина будет жить!<br/>
PS Ярко этот контраст показан в старой доброй советской комедии «блондинка за углом». Пересмотрите — когда один думает о звездах, другой размышляет о преимуществах и недостатках квартир в старых и новых домах…
сериал своеобразный-и исходно задуман как бесконечный хотя имхо все-панов его загнал в тупик). Те комменты кто как видно искал глубины мысли. неожиданности сюжета, или там логики реализма-то зря :) сериал сформирован не просто роялями в кустах не просто предсказуемостью-а бы сказал судьбоносностью сюжета-чему быть суждено то и сбудутся. число историй кстати не велико-автор перебирает одни и те же маскируя под разные декорации. но при этом читается интересно (для равзлекухи)-сериал очень атмосферный и уютный-т.е. на фоне великих сражений рас древних цивилизаций -всегда и кафе уютное есть, магазинчик с шасом(раса списана с евреев и армян), и те же раса красных шапок-чья главная задача-создавать хохмы по принципу комедий-мол сейчас как совершим такое такое-и всю книгу будем разгребать-а ты читатель посмеивайся :)<br/>
вообщем для аудио на вечер-сериал самое то.<br/>
а да Панов почему то люто до злобы ненавидит СССР-непонятно за что -постоянные отсылки про Империю Зла-про всяких расстреливающих все и вся комиссаров-и даже Ленин-магический монстр.<br/>
понятно что произведение построено по либеральному канону-все лучшие герои-сильны предпримчивы на западный манер, все отрицательные лохи-терпилы. но я сам блин либерал-мне аткая злоба непонятно.<br/>
как следствие данной злобы-основной реальный мир сериала-более фантастичен чем само фантастическое допущение.в древний великий дом Навь в реальной Москве я поверю-чего не бывает… но верить в генерала полиции который дрожит перед журналистами и гражданами-его же снят могут за плохую работу! чиновников которые избираются по честынм выборам и боятся потерять поддержку избирателей, бизнесменов занятых долговременными инвестициями<br/>
нее-уж больно фантастично допущение :)
«Джон Ланкастер в одиночку, преимущественно ночью,<br/>
Чем-то щелкал, в чем был спрятан инфракрасный объектив.<br/>
А потом в нормальном свете, представало в черном цвете<br/>
То, что ценим мы и любим, чем гордится коллектив...»<br/>
Однозначно талантлив этот еврей! Это надо же так уметь! Ничего не выдумывая, впарить кретинам их же двух тысячелетнюю историю болезни кретинизмом как свежачок… <br/>
Представьте себе стандартный кошмар. Получилось? Как кошмар может быть «стандартным»? <br/>
А теперь представьте себе полную противоположность всего написанного в рассказе. Возможна ли в реальности на Земле утопия планеты Лорис? А Кретин (он же крестьянин, он же христианИн, он же Христос) проповедовал, что возможна. Простой кретин стал императором могущественной планеты ( и Царю Царей тернием венчан).<br/>
<br/>
Главный Проектировщик (первосвященник ) Бюро Проектирования Будущего (синедрион, хранитель заветов прошлого ). Наставников (приступили к Нему УЧЕНИКИ Его) Джонни (от еврейского имени Йоханан «будет помилован». Христа распяли) прогонял ("… и призвав учеников Своих, Он дал им власть...). Флот Древней Династии из 70 кораблей (Ковчега Завета 07 (он же лорнет, агент 007, он же служба спасения 911, он же...) чтоб завоевать Землю. Уже «Две тысячи лет война. Война без особых причин...»<br/>
Раз уж Шекли спер идею Зазеркалья, то и мне не зазорно. «Нужно бежать со всех ног, чтобы только оставаться на месте, а чтобы куда-то попасть, надо бежать как минимум вдвое быстрее!» Погоняйте, нагайкой стегайте своих скакунов. Бессмысленна только потребляющая глупость, ищите Смысл во всём, и вместо «стандартного кошмара» вы испытаете «необыкновенный восторг». Удачи!<br/>
P.S. Замечательное прочтение! Владимир! Вы так хорошо передаёте юмор текста. <br/>
Я даже представил, как Вы озвучиваете «Чайку» или «Три сестры», и Чехов злорадствует над критиками: «Я же говорил — комедия! А вы: драма, драма...»
Возможный СПОЙЛЕР!<br/>
<br/>
Вот не может маэстро не обмочить тебя мокрым липким ужасом… причем не окатить ведром, а так, начать слегка капать на макушку, так что вначале думаешь, что все вроде ничего… И это в рассказе, где кажется, самое ужасное что может произойти, это профессор потеряет рассудок от того, что прочитает никогда не написанные в нашей реальности произведения Хэмингуэя и Шекспира. Но потом, в психологически правильный момент, выплывает на свет даже физическое насилие, которое трудно остановить. И такая омерзительная вещь, как КРАСНЫЙ(!) и теплый(!) кадиллак! А я, наивная, слушала и думала, почему не черный, как в Men in Black, в пресловутом КГБ и вообще во всех уважающих себя службах.<br/>
<br/>
Я прекрасно понимаю, что для любителей Horror это просто смешно. Туда же приходишь, чтобы тебя напугали до кончиков вставших дыбом волос. Но когда это просто вставочка в фантастический рассказ, то это почему-то более жутко. Такие же моменты есть в Мастере и Маргарите ( я вовсе не пытаюсь низвести «Маргариту» до обычного Sci Fi).<br/>
<br/>
В целом мне показалось немного затянуто. Нет, я понимаю, что этот сюжет нужно развернуть так, как надо, иначе эффекта не будет. Но каждый раз читая Кинга, я замечаю эти «затяжки» и думаю, что маэстро «делает» немного больше страниц, чем необходимо по сюжету. Конечно, всем надо жить…<br/>
<br/>
Еще одно замечание. В последние годы очень модно писать книги/снимать фильмы про бесконечные реальности с почти теми же людьми и событиями. 10 000 реальностей, где Хиллари Клинтон пыталась стать президентом… 10 000 Обам, Горбачевых, Путиных… Боже мой! Вот где настоящий ужас! Надеюсь, вселенная не так глупа…<br/>
<br/>
Чтение понравилось. Музыкальные вставки там, где надо. Не мешают, а помогают воспринимать повествование. Большое спасибо!❤️
Искренне желаю Вам всех мыслимых и немыслимых Благ. Касаемо американской научной фантастики, то если не считать отдельных представителей этого жанра из других регионов, то вполне обоснованно было бы сказать, что никакой другой фантастики в мире то и нет. Ни о каком отсутствии глубины и речи быть не может. Поскольку наиболее выдающиеся американские авторы этого жанра, которых реально много, создавали целые Вселенные, и поднимали вопросы настолько сложные и глобальные, что для людей, не имеющих склонности размышлять на эти темы, они могут показаться бессмысленным набором слов и графоманией. И разве что Брэдбери (наименее научный фантаст)) с его сентиментальным романтизмом и простотой, может относительно легко восприниматься даже школьниками. Но и ему, разумеется, далеко до Шекспира, Толстого и Бальзака (научным до невозможности)). Американцам ещё многому надо, конечно же, учиться. От «испанского стыда» можно помереть, подобное читая. Уж извините.:))<br/>
Т.е. «поверхностность и отсутствие глубин» это необоснованный сереотип.<br/>
Другой стереотип касается исполнения этих произведений.<br/>
Он идёт из старых советских времён. Когда для изображения американцев использовались карикатурные интонации, утрированное отсутствие эмоций, этакая нарочито циничная высокомерная манера говорить. Примерно так представляли «настоящих американцев» советские школьники. И эти клише перекочёвывают в озвучки. <br/>
Хотя ни один из значительных авторов фантастики подобной карикатурной отмороженностью не страдал. И её в природе не существует, вообще-то.<br/>
А в итоге возникает однобокая искажённая картина. Как в фильме «Морозко». «Смотрите, какая Марфушка дура и уродина. Зато Настенька какая умница и красавица!»<br/>
И тут:<br/>
«Смотрите, какие поверхностные и бесчувственные эти американцы. И какой глубокий и душевный наш Мамин-Сибиряк.» <br/>
Будто кто-то другой, а не чтец, этих американцев такими эмоциями наделил.<br/>
Такая «аргументация» подходит для детсадовских малышей.<br/>
Хотя и для них она крайне нежелательна. Потому, что отучает людей думать и воспитывает лживость.<br/>
Всего Вам наилучшего! Успехов! 💖👍✌)
Как написано на одном из сайтов — «Есть два типа людей. Те, кто читал «Улисса», и те, кто швырнул объемный восьмисотстраничный томик на стол с глухим стуком, не дойдя и до сотни страниц. Но те, кто его осилил, уже никогда не будут прежними...» Не знаю, как это изменило мою жизнь, видимо, что я просто был готов для такой книги. И, как мне кажется, что это произведение требует определенной подготовки, в виде приличного груза прочитанных книг мировой литературы, коими пропитан весь роман. На каждом шагу идёт отсылка к Библии, Аристотелю, Гомеру, каждое дуновение ветерка это цитаты Шекспира, Оскара Уайльда, Б.Шоу, любой сарказм это встреча со спартанцами, Вергилием или Плутархом. Видимо, что трудно найти имя классика, или персонажа, которое не упоминалось бы в тексте. А само произведение это полёт мысли, деятельность мозга, который не перестаёт работать каждую секунду и всё это преобразовано в слова. Можем ли мы представить как работает мозг математика? Думает ли он формулами, или видит их во сне, а утром делает очередное открытие? Здесь же автор показал как работает мозг литератора, не забыв при этом переложить всё это знание книг и истории на волнующие его темы, которые явно просматриваются в романе. Чтение Игоря Мушкатина очень подходит по стилю книги и очень помогает его актёрский талант, но все комментарии (пояснения), зачитываются им отдельно, в конце книги, в отличии от дикторского прочтения Евгении Лебедевой, где она читает их в нужных местах. А пояснения по объёму составляют чуть-ли не треть произведения. Прочитано ею профессионально также. Слушать это или нет каждый решает сам. Только пож-ста, не нужно винить автора, чтеца, или переводчика, если у вас это не получится. Книга хорошая, написана Мастером слова, только успевай за ходом его мысли. В процессе прослушивания можно отвлечься на фильм 1967 года (есть в ютюбе), чуть-чуть поможет в качестве визулизации героев, но никак не в качестве замены книги. Удачи всем кто своевременно пришёл к этому произведению.
«Мастерство такое, что не видать мастерства», — так говорил Корней Чуковский о Самуиле Маршаке, авторе «Человеке рассеянном», «Мистере Твистере» и ещё многих других стихотворений, на которых выросли сотни тысяч детей в нашей стране. По словам писателя Бенедикта Сарнова, было время, когда дети называли все детские книжки Маршаками, а один маленький мальчик спросил: «Папа, а Пушкин тоже Маршак?»<br/>
Самуил Яковлевич Маршак был не только детским поэтом, прозаиком и драматургом. Его переводы Шекспира, Бёрнса, Блейка, Киплинга стали классикой а также поводом для эпиграмм и пародий, например, на знаменитое стихотворение «Честная бедность» Роберта Бёрнса:<br/>
<br/>
При всём при том,<br/>
При всём при том,<br/>
При всём при том, при этом.<br/>
Маршак остался Маршаком, <br/>
А Роберт Бёрнс — поэтом.<br/>
<br/>
Пошутить Маршак и сам любил. О плохом почерке говорил: «У вас буквы, как умирающие комары». Своей домоправительнице Розалии Ивановне, которая ухаживала за ним, как за ребёнком, время от времени объявлял: «Администрация может удалиться!». Но что Маршак любил больше всего на свете — это читать вслух стихи. Он был настоящим поэтическим наркоманом. Многие писатели начинали свой путь в литературу из его кабинета. Во время встречи Маршак с вечной сигаретой, кашляющий, сгорбленный вдруг говорил: «Ну что, окунёмся?» и начинал читать с горящими глазами. Казалось он знал наизусть целые библиотеки. Чуковский писал ему в 30-е годы: «Как было бы чудесно нам обоим уехать куда-нибудь к горячему морю, взять Блейка, Уитмена. Ни с кем я так очистительно не читал стихов, как с Вами».<br/>
Маршак долгие годы возглавлял Детгиз — детский отдел государственного издательства. В 1937 году Детгиз был разгромлен, репрессированы многие его авторы. Но Маршак уцелел, возможно потому, что Сталин как-то назвал Маршака хорошим детским писателем. Корней Чуковский писал своему дорогому другу:<br/>
<br/>
Могли погибнуть ты и я,<br/>
Но к счастью есть на свете<br/>
У нас могучие друзья,<br/>
Которым имя — дети!
Я тоже посмотрел. Сериал неплохой. Насколько может быть неплохим сериал, снятый британцами о русских. Но в отличие от его авторов, я имел возможность видеть Припять своими глазами в 1986 году. Пощупать, потрогать, подышать радиоактивным воздухом, посмотреть через трансфокатор кинокамеры на настоящий реактор 4-го энергоблока… Так вот. Авторы сериала, в основном руководствовались книгой Светланы Алексиевич «Чернобыльская молитва». А Светлана Александровна — прекрасный журналист, но вот рентгенов от зивертов не отличит. Поэтому в сериале и реактор дымит, как паровоз черным дымом( с какого перепуга?), и вертолет падает в реактор ( и как только ухитрился провалиться в зазор между крышкой биозащиты и бетонным корпусом!), и облако взрыва идет на город, а под ним сразу гибнет лес ( ха-ха, лес порыжел только к осени)… Я уже не говорю про «мудрого» Легасова на суде и «злое» КГБ, которое его мучает. Кстати, Легасов — вообще не ядерщик. А фантазии Алексиевич при щитовидки детей, которые «светят» 1000 рентген… Знаете, если у вас щитовидка «светит» 1000 рентген, значит вы умерли задолго до того, как к вашему горлу дозиметрист поднёс датчик! Поэтому жители Припяти, реальные, не киношные, воспринимают этот фильм, как чёрную комедию. У меня есть друг Сашка Рубинский, который хапнул тяжелейший лучевой дерматит 26-27 апреля. Причём по бете, не гамме! Ему тогда 14 еще не исполнилось. Спросите его, что он думает… Спросите других пацанов, которые всё эти видели. Пусть сначала все эти авторы сериалов понюхают, как мы, чем она пахнет, это радиация, а потом снимают и пишут. Любите читать, хотите знать как всё было на самом деле, посмотрите мою повесть «Пусть посмотрит в глаза Припять». Ничего не придумано! Кстати, и первая часть повести «Горькие травы Чернобыля» не является фантастикой, чтобы вы знали! Не прислать Вам засушенную веточку сосны из Рудого леса под Припятью? Кстати, он именно так называется по украински — «Рудий ліс». А вовсе не Красный, как решили авторы сериала.
Ровно 60 лет назад — 5 апреля 1965 года фильм Джорджа Кьюкора «Моя прекрасная леди» был удостоен восьми премий «Оскар», в том числе, как лучшая лента года. В основе этого мюзикла легла пьеса английского писателя и драматурга, одного из самых остроумных классиков XX века Бернарда Шоу «Пигмалион» – «жемчужина» мировой драматургии. <br/>
Комедия Б. Шоу «Пигмалион» была написана в 1912-1913 гг. Название пьесы связано с образами античности. Скульптор Пигмалион, герой древнегреческого мифа, ненавидел женщин и избегал их. Его пленило искусство. Свою тягу к прекрасному, он воплотил в статуе Галатеи, девушки, которую он вырезал из слоновьей кости. Очарованный собственноручным творением, Пигмалион влюбился в Галатею и женился на ней, после того как по его просьбе ее оживила богиня Афродита.<br/>
Тем не менее, пьеса Б. Шоу не является художественным пересказом этого мифа. Драматург, решил возродить миф по-новому – чем неожиданней, тем лучше. Действие было перенесено в современную Англию, скульптор превратился в профессора-лингвиста, который проводит научный эксперимент. Галатея из мифа была нежной и покорной, «Галатея» в пьесе Шоу должна была взбунтоваться против своего «творца». Пигмалион и Галатея античности вступают в брак, герои же пьесы не должны этого делать. И, в конце концов, «Галатея» Шоу должна была оживить «Пигмалиона», научить его человеческим чувствам. Считается, что известное англо-американское выражение «Вау!» («Wow!») вышло в широкое употребление именно из пьесы «Пигмалион» — его активно употребляла невежественная Элиза Дулиттл до ее превращения в даму высшего общества.<br/>
Всемирную же известность пьесе принесла бродвейская премьера мюзикла «Моя прекрасная леди», которая состоялась в 1956 году. Только на Бродвее его показали почти три тысячи раз. За полувековую историю своего существования представление с успехом шло более чем в двадцати странах мира.<br/>
После исключительного успеха пьесы и сделанного по ней мюзикла «Моя прекрасная леди» история Элизы Дулиттл, превратившейся благодаря профессору фонетики Хиггинсу из уличной девчонки в светскую даму, сегодня, пожалуй, известна больше, чем греческий миф.
Спасибо вам за светлые пожелания! <br/>
Спонсорство предполагает некий бартер. То есть, если у меня есть возможности, например в СМИ или блогерство с большой аудиторией, то я рекламирую некую компанию. Директор этой компании, в свою очередь, вкладывает средства в книгу. Люди, услышавшие о этой компании, обращаются к ней, компания на этом процветает. Я, в свою очередь, получаю профессиональную редактуру и публикацию в печатном виде. Все счастливы. Но дело в том, что я не имею подобных возможностей. Мне может подойти инвестирование. Человек, который вложит средства в мою книгу, получит возвращение своих средств вместе с прибылью. То есть, надо вложиться в редактора, печать, рекламу. Реклама имеет большое значение, иначе никто не будет знать о книге и никто ее не купит, стало быть, инвестор не заработает. Следовательно, нужно нехило вложиться. Не факт, что это дело не окажется банкротством. Учитывая то, что, хотя книга и остросюжетная, осмысленная, но…<br/>
<br/>
Но это все же драма, психология, философия. Хоть там есть и комедия, и криминал, и роман — к чему у многих из нас неровное дыхание, правда? Но все же основной смысл книги — это Истина. Много кому интересны осмысленные, интеллектуальные вещи? Вряд ли. Это примерно как у Курпатова: «Для интеллектуального меньшинства». Но хорошая, обширная реклама может сделать свое дело на ура. Банкротство — тоже не факт. Просто, это предприятие хлопотное.<br/>
<br/>
Тут еще может сыграть «любительство». То есть, человек, у которого есть средства, не просто хочет инвестировать книгу, но и любит хорошее творчество. Вот это полный класс! Этот вариант не очень вероятен, но так прекрасен…<br/>
Просто, хочется еще раз упомянуть, что до профессиональной редактуры книги нужна моя редактура. Книга сыра и требует еще моей собственной доработки. Большие вещи требуют большого.<br/>
<br/>
Как начинались нынешние яблочники? Они же инвестора нашли, так и достигли своей вершины! Инвесторы всем нам в помощь!!! :-)
12 апреля исполняется 200 лет со дня рождения выдающегося русского драматурга Александра Николаевича Островского, чье творчество стало важным этапом в развитии русской литературы и национального театра.<br/>
Будущий знаменитый драматург родился в Замоскворечье, в купеческом доме на Малой Ордынке. В этом районе он провел свои юные годы, а дом, где он появился на свет, существует по сей день.<br/>
Уже в юности Саша увлекался литературой и театральным делом. Потакая отцу, он поступил в Московский университет на юридический факультет. В годы обучения все свободное время он проводил в Малом театре, где блистали актеры Павел Мочалов и Михаил Щепкин. Увлечение молодого человека заставило его покинуть институт. Отец питал надежду на то, что это прихоть, и пытался пристроить сына на выгодную должность. Александру Николаевичу пришлось пойти работать писцом в Московский совестный суд и в канцелярию Московского коммерческого суда. В последнем он стал чиновником, принимавшим просителей устно. Этот опыт драматург часто использовал в своем творчестве, вспоминая немало интересных случаев, услышанных им за время практики.<br/>
В 1847 году состоялся дебют писателя в газете «Московский городской листок». Издательство опубликовало две сцены из комедии «Несостоятельный должник». Это первый вариант известной читателям пьесы «Свои люди – сочтемся». После публикации самой пьесы в журнале «Москвитянин» на Островского обрушился успех, хотя цензурный комитет запретил постановку и повторную публикацию произведения.<br/>
Пьесы «Не в свои сани не садись» и «Бедность не порок» допустили к постановке на театральных подмостках. Их созданием Островский совершил революцию в театре. Публика шла смотреть на простую жизнь, и это в свою очередь требовало иного актерского подхода к воплощению образов. <br/>
Обладая незаурядным темпераментом, Островский деятельно боролся за создание реалистического театра нового типа, за действительно художественный репертуар, за новую этику актера. Его произведения с успехом выдержали испытание временем. Многие из них сегодня экранизированы или послужили основой для создания кино- и телесценариев. В копилке драматурга 49 пьес и еще семь написанных в соавторстве. За годы творчества им было создано множество произведений, ставших классикой драматургии, которые до сих пор не сходят со сцены. Это «Доходное место» (1856), «Гроза» (1859), «На всякого мудреца довольно простоты», «Бешеные деньги» (1870), «Лес» (1871), «Волки и овцы» (1875) и др. <br/>
Меняются времена, идеи, кумиры, а пьесы Александра Николаевича Островского как шли, так и идут на лучших сценах, ничуть не теряя нашего интереса.
«Я всегда считала, что истинную любовь определяет дух, хотя тело порой отказывается этому верить. Тело живет только для себя. Только для того, чтобы пить, есть и ждать ночи. В сущности это — ночная птица. А дух ведь рожден от солнца, и его удел — за нашу долгую жизнь тысячи и тысячи часов бодрствовать и впитывать все, что нас окружает».<br/>
(Рэй Брэдбери. Вино из одуванчиков.)<br/>
…<br/>
Когда я слушала эту историю о Любви, разделенной временем и пространством, первые ассоциации были с небольшой новеллой из замечательной повести Брэдбери «Вино из одуванчиков». Разве время властно над людьми, которых объединяет родство душ? Да, этот рассказ, впоследствии вошедший в цикл «Песни Гипериона», прежде всего о Любви, которая «выбивает воздух из легких и землю из-под ног». А ещё он о выборе своей жизненной позиции, который делает человек. «Я не понимал. Как многого я тогда не понимал».<br/>
Завораживающая, трогательная и печальная история. Она написана красивым языком и привлекает нестандартностью сюжета.<br/>
На кинофестивалях принято присуждать премии за игру второго плана. В этой истории такими «актерами» являются дельфины. О них говорится совсем немного, но мы понимаем истинное их значение в жизни наших героев. Идет поиск контакта. Пока еще не хватает «точек соприкосновения. Один специалист… сравнивал разговор с дельфином с годовалым младенцем. И в том и другом случае, обе стороны обычно получают удовольствие от взаимодействия. Есть видимость беседы, но никто ничего из этой беседы для себя не выносит». Не правда ли, замечательное сравнение?<br/>
В рассказе есть прямые отсылки к Брехту и Шекспиру. Сцена из «Ромео и Джульетты» органично вписывается в повествование и придает истории направление в развитии сюжета.<br/>
И все-таки, эта новелла, прежде всего, Гимн ЛЮБВИ. Неземной, в прямом и переносном смысле, потрясающе красивой, дерзкой и нежной одновременно, и очень очень романтичной.<br/>
Спасибо Александр, слушать было истинное наслаждение. <br/>
***<br/>
«Пусть плывут века, словно облака, <br/>
Любви не будет конца во все времена».<br/>
(Булат Окуджава)
«Мастер и Маргарита» — это поистине Шедевр! Этим произведением, Михаил Афанасьевич выступает в роли — пророка. Спектакль на самом высоком уровне. Мой поклон всем тем, кто принимал участие над созданием этого спектакля.<br/>
<br/>
Книги читаю давно и с жадностью, так что при чтении книги могу «погрузиться» в чтение на месяц, пока не утолю свой духовный голод. Читаю, в основном, художественную литературу, но в то же время не прочь прочитать и книги из серии научно популярной литературы (особенно ценю книги АН СССР — Академия Наук СССР).<br/>
За последнее время прочитал много. Особенно хотел бы выделить наших классиков, например — Достоевский Ф.М., Толстой Л.Н., Булгаков М.А., — ну и наших современников — Виктор Астафьев «Последний поклон», Анатолий Иванов и его «Повести временных лет», известное как «Тени исчезают в полдень». Дмитрий Балашов и его серия исторических произведений, Сергей Алексеев со своим произведением «Слово»… Много их, успевай читать только.<br/>
Достоевского читал и до этого, в том числе «Бесы», но прочтя его роман «Братья Карамазовы» — сделал для себя вывод, что такие произведения нужно изучать в школе в классах 9-10. А вот роман «Война и мир» — Толстого Л.Н., для изучения в школе я бы заменил на его же произведение — «Воскресение» (чисто моё мнение). Но «Братья Карамазовы» заставляют задуматься о многом. Недаром Достоевского почитают знатоком Русской Души! А я бы сказал — это поистине одаренный человек с большим сердцем и умом!<br/>
"- Протестую, — горячо воскликнул Бегемот. — Достоевский бессмертен!" («Мастер и Маргарита» Булгаков М.А.) — и с этим нельзя не согласиться.<br/>
Искренне сожалею, что, иногда, заблуждаясь в поисках утоления своей духовной жажды, я бродил не там где нужно (я говорю про различные интернет ресурсы, глупые новостные и развлекательные передачи и прочая подобная хрень).<br/>
Читал я и зарубежных писателей, таких как: Дюма, Стивенсон, Шекспир, Сервантес, Джованьоли и его «Спартак», Чарльз Диккенс и его «Приключения Оливера Твиста» — а ведь когда написано! И ничего в лучшую сторону не изменилось в западном человечестве… Но всего больней в сердце от того, что и у нас, в России, также как и в республиках бывшего СССР — происходит зло в сердцах людей. И это там, где ещё совсем недавно люди мечтали и жили — великими идеями — Добра и общего счастья для Братских Народов!<br/>
<br/>
Слово — это великий дар Бога — человеку! И этим даром нужно распоряжаться разумно!<br/>
<br/>
Спасибо вам за внимание, и дай вам Бог — мира, доброты, любви, счастья, здоровья и семейного благополучия — вам, вашим родным и близким.
29 января исполняется 165 лет со дня рождения великого классика русской и мировой литературы, писателя и драматурга, Почетного академика Императорской Академии наук Антона Павловича Чехова. Сегодня — прекрасный повод вновь обратиться к его творчеству, перечитать любимые еще в школьные годы страницы и посмотреть замечательные кинофильмы, снятые по его произведениям. Вот несколько интересных фактов из жизни Антона Павловича.<br/>
Чехов — единственный российский классик, который не написал ни одного романа. Всего им было написано около 900 произведений. Самые известные — рассказы «Палата № 6», «Человек в футляре», «Дама с собачкой», повесть «Драма на охоте», пьесы «Вишневый сад», «Три сестры», «Чайка». <br/>
Дед писателя был крепостным, но за годы своей жизни он смог добиться своего освобождения, получил свободу и выкупил всю семью. <br/>
Окончив медицинский факультет Московского университета, Чехов стал практикующим врачом и считал, что его основное дело — лечить людей. В одном из писем он шутливо по форме, но вполне серьезно по сути, утверждал: «Медицина — моя законная жена, а литература — любовница». Докторская табличка исчезла с двери Чехова в январе 1886 года. Причиной тому стала не только литературная нагрузка, но и тяжелый случай из врачебной практики –две его пациентки, мать и сестра художника Янова, умерли от тифа.<br/>
После поездки по Сахалину в 1890 году Чехов писал: «Брошу даже медицину… отдал уже ей дань в виде книги о Сахалине». Но в действительности Чехов продолжал быть врачом всю свою жизнь. Даже перед смертью, весной 1904 года, писал из Ялты знакомому: «Если буду здоров, то в июле или августе поеду на Дальний Восток не корреспондентом, а врачом».<br/>
Чехову очень нравилось подписывать свои рассказы забавными именами. Их известно более 50. Например: Брат моего брата, Крапива, Человек без селезенки, Шиллер Шекспирович Гете, Врач без пациентов. Самым известным был — Антоша Чехонте. <br/>
Чехов входит в тройку мировых писателей, которых наиболее экранизируют. Первое место занимает Шекспир (768 экранизаций), второе место Чехов разделил с Диккенсом (по 287 экранизаций). Он единственный русский писатель, который попал в десятку рейтинга. <br/>
Многим героям Чехова были установлены памятники. Так, в Челябинске — Каштанке, в Таганроге — Человеку в футляре, в Ялте — Даме с собачкой. Интересно, что музей Чехова существует даже в Шри-Ланке, где останавливался писатель, возвращаясь с острова Сахалин в Одессу. <br/>
Антон Павлович Чехов был непревзойденным мастером афоризмов и крылатых фраз. Одна из самых известных — «В человеке должно быть все прекрасно: и лицо, и одежда, и душа, и мысли».
Ну как бы да, в конце концов книжка об этом, но проблема не в этом, я не против сильных персонажей, мне не нравятся отвратно сделанные злодеи, которые злы просто потому что, в их поступках не прослеживается ни логики, ни смысла, все похожи друг на друга, заносчивые, безмозглые и не харизматичные, грубо говоря это один манекен, которого по разному гриммируют. Много сюжетных дыр, отсутствие логики в некоторых местах, все можно было бы списать на книжную условность, но их чересчур много, если взять самое начало книги, ну окей, гг опасен ибо может сплотить вокруг себя недовольных или его просто используют как символ, но зачем бросать комплект дорогостоящих доспехов и оружие, если верить книжке то за них можно купить баронство, а на остаток построить замок, однако из за редкости материала ценность намного выше. Если кому то хочется послушать про нагибатора, то вон, есть «повелитель», с хорошо проработанным миром, сюжетом и интересными моментами, скоро очередной том выйдет, даже его дешёвая копия про рыцаря-скелета и то интереснее. «Все любят большие сундуки» прекрасная комедия про нагибатора, есть «Ублюдок трипл ф ранга» достаточно необычная и интересная история, к вашему вниманию множество более интересных, хоть и одинаковых корейских поделок, потипу «Некроманта города Сеул» хотя это не многим лучше, однако лучше, «Перерождение в монстра» нагибатор-монстр, весьма интересно, хоть и для кого то чересчур жестоко, главный минус, продолжения наверное не будет, если хотите серьезного гг мечника, который пытается найти свое место в жизни, пожалуйста «сердце дракона» хорошо продуманный мир, харизматичные персонажи со своей историей, хотя в начале может показаться что это очередной бред про культиваторов, но главе к 30, автор исправляется и начинает писать отличную книгу, озвучено 17 томов, при том отличным диктором. Если нужен гений-культиватор, то есть «Я запечаю небеса» Эр Гена, при том книга законченная и весьма достойная, так можно продолжать ещё довольно долго. Короче говоря, к чему я веду. Книжка мягко говоря средненькая, история, про очередного великого героя, если нужно что то включить на фоне, то подойдёт отлично, однако если вы хотите почитать или послушать что то всерьёз, то есть много более достойных произведений.
В феврале 1832 года Диккенс решает стать профессиональным актёром и пишет об этом директору театра Ковент-Гарден Джорджу Бартли, который назначает день для переговоров. Но болезнь мешает Диккенсу прийти в назначенный день в театр, и мечта стать актёром так и не осуществляется.<br/>
Диккенс не стал профессиональным актёром, о чём мечтал в юности, но на любительской сцене он с удовольствием играл и ставил Шекспира и Джонсона, брал уроки декламации у актёра Роберта Кили, придумывал декорации, сам писал сценарии к пьесам, а композитор Джон Хулла сочинял к ним музыку. В домашних спектаклях Диккенса как правило участвовала вся семья. Лучше всего Чарльзу удавались комедийные роли, и зрители хохотали до слёз. Как-то на одном из таких спектаклей Уильям Теккерей даже свалился со стула.<br/>
Сам писатель жаловался, что его герои оживают и одолевают его, находясь всё время рядом и не давая покоя: «Вечером я просто не в состоянии освободиться от своих призраков, пока не потеряюсь от них в толпе». Поэтому он так любил многолюдные улицы. Диккенса пленяли человеческие причуды и странности, а мир так называемых нормальных людей казался ему скучным. Его любимые герои — чудаки, и первый из них, конечно, непревзойдённый мистер Пиквик.<br/>
Театры нашей страны, к сожалению, мало ставили произведения Диккенса, но зато на радио были созданы великолепные спектакли. На данном сайте вы можете услышать многие из них, где принимали участие ведущие советские и российские актёры.
Более того. Они вообще не будут стоить почти ничего.<br/>
И стихи можно писать не хуже Шекспира. Но ценность их будет нулевая.<br/>
Фэнтэзи, как жанр, перешло в стадию чистого копирования. Плагиата и компиляций. Этого не изменить.<br/>
Даже экранизации уже смысл и свежесть утратили.<br/>
Артуровскую тематику выдоили до последней капли очень давно. <br/>
Толкиена новая версия никуда не годная.<br/>
Видеоигры ещё какой-то интерес сохраняют. Лишь потому, что люди в них сами принимают какое-то участие. Но и это ненадолго.<br/>
Т.е. крайняя точка уже достигнута. Да и не единственный это жанр, который сейчас в полном тупике. А вообще почти любой.<br/>
Фэнтэзи просто одно из длиннющего списка.<br/>
А «боевая фантастика». Всякие там «галактические империи» и т.д.<br/>
Сам этот виток собирания некоей информационной базы исчерпался.<br/>
Старшее поколение может этим удовлетвориться. <br/>
Быть такими ходячими флешками и архивами.<br/>
Но новое то никогда на такое не соглашалось.<br/>
Значит, сперва кризис. Он уже очевиден во всём и везде. А потом что-то совершенно иное. Если будет, конечно. Ничего общего с этими «канонами» не имеющее.<br/>
Когда начинаются пародии и анекдоты, сатира, это верный признак завершения той или иной программы.<br/>
До этого преобладает пафос. Когда пафос становится невозможным, значит бензин у темы закончился.
<br/>
* * *<br/>
"«И паче снега убелюся, и слуху моему даси радость и веселие…» — читала в зале возвратившаяся Милютиха ленивым, утомленным голосом, не повышая и не понижая однообразной, скучной ноты.<br/>
— Не правда ли, это весело? — прошептал Васильев ..."© — н приведена неточная цитата из Библии. Псалтырь, псалом 50, ст. 9—10.<br/>
<br/>
* * *<br/>
…«<i>Не знающих привел бы он в смятение, исторг бы силу из очей и слуха</i>». — Слова Гамлета о странствующем актере-трагике («Гамлет. Трагедия В. Шекспира. Перевод А. Кронеберга». Изд. 2-е. М., 1861, стр. 98. В библиотеке Чехова сохранился экземпляр этого издания — см.: Чехов и его среда, стр. 313).<br/>
<br/>
* * *<br/>
" Sic transit ..." — начало лат. изречения: Sic transit gloria mundi (Так проходит мирская слава). <br/>
/ну, это все знают, я полагаю/<br/>
<br/>
* * * <br/>
<i>"…Васильев еще не успел как следует сносить сапогов, в которых шлепал по грязи за гробом жены."</i> — Перефразировка слов Гамлета:<br/>
«И башмаков еще не износила,<br/>
В которых шла, в слезах, как Ниобея,<br/>
За бедным прахом моего отца!»<br/>
— — — <br/>
Во, как! Особенно отсылки к Гамлету — показывает отношение автора к этому персонажу.<br/>
Молодец, Чехов, как ни крути!<br/>
— — — — — — <br/>Источник: <a href="https://www.litmir.me/br/?b=5866&p=3#read_FbAutId_3_back" target="_blank" rel="nofollow noreferrer noopener">www.litmir.me/br/?b=5866&p=3#read_FbAutId_3_back</a>
Жизнь писательницы была полна противоречивых и неординарных эпизодов, многие из которых нашли воплощение в ее книгах. Вот наиболее яркие моменты из ее жизни и творчества.<br/>
Первоначально Агата Мэри Кларисса Маллоуэн, урождённая Миллер, собиралась издаваться под псевдонимом Мартин Уэст или Мартин Грэй, полагая, что женское имя автора детектива может вызвать у читателей некоторые предубеждения. Позднее она решила оставить настоящее имя и фамилию первого мужа – Кристи.<br/>
Как зачастую случается с талантливыми людьми, Агата страдала дисграфией – неспособностью записывать текст. Все ее произведения были надиктованы.<br/>
Во время Первой мировой войны Агата Кристи работала медсестрой в военном госпитале, затем она попала на работу в аптеку, благодаря чему стала отлично разбираться в ядовитых веществах. Возможно, поэтому, именно отравление ядом так часто встречается в ее детективах. <br/>
В дебютном романе «Таинственное происшествие в Стайлзе», гонорар за который составил 25 фунтов, появился неизменный персонаж Кристи – бельгийский детектив Эркюль Пуаро, который станет героем 25 детективных историй.<br/>
В 1956 году Кристи стала кавалером ордена Британской империи, в 1971 – получила дворянский титул, а с 1958 года возглавляла английский Детективный клуб. <br/>
Агата Кристи является автором многих высказываний, самые знаменитые из них – «Свобода стоит того, чтобы за неё бороться», «Умные не обижаются, а делают выводы», «Жизнь — это улица с односторонним движением», «Ты не знаешь, можешь ты или нет, пока не попробуешь».
Но не об этом же речь! Не о бедственном положении низших казенных чинов писал Гоголь, не о том, что им нужно было на шинель годами копить. Вообще не о деньгах этот рассказ, не о материальном. <br/>
Какой штамп — «трагедия маленького человека»! Акакий Акакьевич не столько маленький, сколько мелкий человек. Что еще можно сказать о существе, самой большой мечтой которого является новая добротная одежка? Да тоже самое, что о персонаже, более всего «мечтающем» (да-да, именно так, в кавычках, ибо на настоящую Мечту такое желаньице не тянет) о крутом мобильнике или престижной тачке. Это недостойно человека, это умаляет и унижает его человеческое достоинство. И это противоестественно для человека, по крайней мере для человека русского мира. И пускай коллективный Запад сколько угодно тычет пальцем в пирамиду Маслоу, с пеной у рта убеждая нас, что человек может думать о высоком только после удовлетворения своих базовых потребностей, но душа русского человека не поверит этому. Вся суть наша будет противиться идеалам потребительского мещанства. <br/>
Да, есть такие люди и у нас. Были они во времена Гоголя, в годы советские и в нынешнее капиталистическое время. Но БЛИН!!! это не наш идеал!!! И сейчас существующий в 5-этажном коттедже какой-нибудь заплывший жиром «разрусевший» олигарх в тысячу раз больше Башмачкин, чем живущий на мизерную пенсию интеллигентный пенсионер, перечитывающий в своей старой хрущевке томики Достоевского или того же Гоголя. Да! Этот пенсионер живет, а олиграх существует! И никак не наоборот!!! И пока есть у нас такие пенсионеры, — пусть хоть немного, большинством они никогда не были. Пока и в наших душах теплится огонь все той же «тоски по несбыточному» (по Грину). Пока мы способны мечтать о большой любви, высоких звездах и добром преображении этого мира, а не о гамбургерах, телефонах и машинах, наша Родина будет жить!<br/>
PS Ярко этот контраст показан в старой доброй советской комедии «блондинка за углом». Пересмотрите — когда один думает о звездах, другой размышляет о преимуществах и недостатках квартир в старых и новых домах…
А Андрюха то после молнии стал не просто гением, он собрал токарный станок и с его помощью… э… сделал жене стол… блин, СТОЛ… «с резными ножками» ©… А потом ещё и кровать… )))))) На токарном станке!!! Не, ну я понимаю, что все пенсионеры участковые плевать хотели на мастерство всех токарей, но вытачивать столы и кровати на токарном станке с ножным приводом (да хоть с ЧПУ, блин) это уже даже не фантастика, это из раздела психиатрии. Вытачивать на токарном станке дома и разводные мосты он не пробовал? ))) Автор, ну вы бы хоть спросили у кого-нибудь что таким станком вообще делать то можно! А фрезерный станок то вы вообще видели, знаете. что это такое и для чего оно? ))) «Изобрести умывальник всё руки не доходили..» ))) Оно и понятно, пока металлургический завод с горнодобывающим комплексом в посёлке построишь (за пару месяцев, а чё там такого), пока машиностроительный завод со станочным парком наладишь (фигня, похмелимся и за неделю откуём в кузне), пока стол на токарном станке выточишь, куда уж тут до умывальника. ))) А кузнец всё так же гениален, не растерял навыки уровня «бог», выковал не только баллоны высокого давления из бронзы, да с резьбой, да с допусками «в ноль» (аж давление в 32 атм месяц держут), манометры не только выковал, но и откалибровал, а про установку круговой ковки ствола вообще молчу… ))) Адронный коллайдер где-то рядом! Ну ведь пишете же достаточно увлекательные фантастические рассказы, зачем превращать их в дурацкие комедии? <br/>
<br/>
Слава всевышнему, всё это техническое опупение заканчивается на первых главах! (которые любой техник с радостью бы выдрал и спалил в горне на полной тяге поддува). Эта книга мне понравилась много больше первой, во-первых благодаря минимуму производственной глупости, во-вторых сюжет становится много более интересным. Конечно не супер-триллер, но интересно, прослушивание приносит удовольствие, а это очень хорошая похвала для литературного произведения! Уважаемому Дамиру «наше с кисточкой»!
вообщем для аудио на вечер-сериал самое то.<br/>
а да Панов почему то люто до злобы ненавидит СССР-непонятно за что -постоянные отсылки про Империю Зла-про всяких расстреливающих все и вся комиссаров-и даже Ленин-магический монстр.<br/>
понятно что произведение построено по либеральному канону-все лучшие герои-сильны предпримчивы на западный манер, все отрицательные лохи-терпилы. но я сам блин либерал-мне аткая злоба непонятно.<br/>
как следствие данной злобы-основной реальный мир сериала-более фантастичен чем само фантастическое допущение.в древний великий дом Навь в реальной Москве я поверю-чего не бывает… но верить в генерала полиции который дрожит перед журналистами и гражданами-его же снят могут за плохую работу! чиновников которые избираются по честынм выборам и боятся потерять поддержку избирателей, бизнесменов занятых долговременными инвестициями<br/>
нее-уж больно фантастично допущение :)
Чем-то щелкал, в чем был спрятан инфракрасный объектив.<br/>
А потом в нормальном свете, представало в черном цвете<br/>
То, что ценим мы и любим, чем гордится коллектив...»<br/>
Однозначно талантлив этот еврей! Это надо же так уметь! Ничего не выдумывая, впарить кретинам их же двух тысячелетнюю историю болезни кретинизмом как свежачок… <br/>
Представьте себе стандартный кошмар. Получилось? Как кошмар может быть «стандартным»? <br/>
А теперь представьте себе полную противоположность всего написанного в рассказе. Возможна ли в реальности на Земле утопия планеты Лорис? А Кретин (он же крестьянин, он же христианИн, он же Христос) проповедовал, что возможна. Простой кретин стал императором могущественной планеты ( и Царю Царей тернием венчан).<br/>
<br/>
Главный Проектировщик (первосвященник ) Бюро Проектирования Будущего (синедрион, хранитель заветов прошлого ). Наставников (приступили к Нему УЧЕНИКИ Его) Джонни (от еврейского имени Йоханан «будет помилован». Христа распяли) прогонял ("… и призвав учеников Своих, Он дал им власть...). Флот Древней Династии из 70 кораблей (Ковчега Завета 07 (он же лорнет, агент 007, он же служба спасения 911, он же...) чтоб завоевать Землю. Уже «Две тысячи лет война. Война без особых причин...»<br/>
Раз уж Шекли спер идею Зазеркалья, то и мне не зазорно. «Нужно бежать со всех ног, чтобы только оставаться на месте, а чтобы куда-то попасть, надо бежать как минимум вдвое быстрее!» Погоняйте, нагайкой стегайте своих скакунов. Бессмысленна только потребляющая глупость, ищите Смысл во всём, и вместо «стандартного кошмара» вы испытаете «необыкновенный восторг». Удачи!<br/>
P.S. Замечательное прочтение! Владимир! Вы так хорошо передаёте юмор текста. <br/>
Я даже представил, как Вы озвучиваете «Чайку» или «Три сестры», и Чехов злорадствует над критиками: «Я же говорил — комедия! А вы: драма, драма...»
<br/>
Вот не может маэстро не обмочить тебя мокрым липким ужасом… причем не окатить ведром, а так, начать слегка капать на макушку, так что вначале думаешь, что все вроде ничего… И это в рассказе, где кажется, самое ужасное что может произойти, это профессор потеряет рассудок от того, что прочитает никогда не написанные в нашей реальности произведения Хэмингуэя и Шекспира. Но потом, в психологически правильный момент, выплывает на свет даже физическое насилие, которое трудно остановить. И такая омерзительная вещь, как КРАСНЫЙ(!) и теплый(!) кадиллак! А я, наивная, слушала и думала, почему не черный, как в Men in Black, в пресловутом КГБ и вообще во всех уважающих себя службах.<br/>
<br/>
Я прекрасно понимаю, что для любителей Horror это просто смешно. Туда же приходишь, чтобы тебя напугали до кончиков вставших дыбом волос. Но когда это просто вставочка в фантастический рассказ, то это почему-то более жутко. Такие же моменты есть в Мастере и Маргарите ( я вовсе не пытаюсь низвести «Маргариту» до обычного Sci Fi).<br/>
<br/>
В целом мне показалось немного затянуто. Нет, я понимаю, что этот сюжет нужно развернуть так, как надо, иначе эффекта не будет. Но каждый раз читая Кинга, я замечаю эти «затяжки» и думаю, что маэстро «делает» немного больше страниц, чем необходимо по сюжету. Конечно, всем надо жить…<br/>
<br/>
Еще одно замечание. В последние годы очень модно писать книги/снимать фильмы про бесконечные реальности с почти теми же людьми и событиями. 10 000 реальностей, где Хиллари Клинтон пыталась стать президентом… 10 000 Обам, Горбачевых, Путиных… Боже мой! Вот где настоящий ужас! Надеюсь, вселенная не так глупа…<br/>
<br/>
Чтение понравилось. Музыкальные вставки там, где надо. Не мешают, а помогают воспринимать повествование. Большое спасибо!❤️
Т.е. «поверхностность и отсутствие глубин» это необоснованный сереотип.<br/>
Другой стереотип касается исполнения этих произведений.<br/>
Он идёт из старых советских времён. Когда для изображения американцев использовались карикатурные интонации, утрированное отсутствие эмоций, этакая нарочито циничная высокомерная манера говорить. Примерно так представляли «настоящих американцев» советские школьники. И эти клише перекочёвывают в озвучки. <br/>
Хотя ни один из значительных авторов фантастики подобной карикатурной отмороженностью не страдал. И её в природе не существует, вообще-то.<br/>
А в итоге возникает однобокая искажённая картина. Как в фильме «Морозко». «Смотрите, какая Марфушка дура и уродина. Зато Настенька какая умница и красавица!»<br/>
И тут:<br/>
«Смотрите, какие поверхностные и бесчувственные эти американцы. И какой глубокий и душевный наш Мамин-Сибиряк.» <br/>
Будто кто-то другой, а не чтец, этих американцев такими эмоциями наделил.<br/>
Такая «аргументация» подходит для детсадовских малышей.<br/>
Хотя и для них она крайне нежелательна. Потому, что отучает людей думать и воспитывает лживость.<br/>
Всего Вам наилучшего! Успехов! 💖👍✌)
Самуил Яковлевич Маршак был не только детским поэтом, прозаиком и драматургом. Его переводы Шекспира, Бёрнса, Блейка, Киплинга стали классикой а также поводом для эпиграмм и пародий, например, на знаменитое стихотворение «Честная бедность» Роберта Бёрнса:<br/>
<br/>
При всём при том,<br/>
При всём при том,<br/>
При всём при том, при этом.<br/>
Маршак остался Маршаком, <br/>
А Роберт Бёрнс — поэтом.<br/>
<br/>
Пошутить Маршак и сам любил. О плохом почерке говорил: «У вас буквы, как умирающие комары». Своей домоправительнице Розалии Ивановне, которая ухаживала за ним, как за ребёнком, время от времени объявлял: «Администрация может удалиться!». Но что Маршак любил больше всего на свете — это читать вслух стихи. Он был настоящим поэтическим наркоманом. Многие писатели начинали свой путь в литературу из его кабинета. Во время встречи Маршак с вечной сигаретой, кашляющий, сгорбленный вдруг говорил: «Ну что, окунёмся?» и начинал читать с горящими глазами. Казалось он знал наизусть целые библиотеки. Чуковский писал ему в 30-е годы: «Как было бы чудесно нам обоим уехать куда-нибудь к горячему морю, взять Блейка, Уитмена. Ни с кем я так очистительно не читал стихов, как с Вами».<br/>
Маршак долгие годы возглавлял Детгиз — детский отдел государственного издательства. В 1937 году Детгиз был разгромлен, репрессированы многие его авторы. Но Маршак уцелел, возможно потому, что Сталин как-то назвал Маршака хорошим детским писателем. Корней Чуковский писал своему дорогому другу:<br/>
<br/>
Могли погибнуть ты и я,<br/>
Но к счастью есть на свете<br/>
У нас могучие друзья,<br/>
Которым имя — дети!
Комедия Б. Шоу «Пигмалион» была написана в 1912-1913 гг. Название пьесы связано с образами античности. Скульптор Пигмалион, герой древнегреческого мифа, ненавидел женщин и избегал их. Его пленило искусство. Свою тягу к прекрасному, он воплотил в статуе Галатеи, девушки, которую он вырезал из слоновьей кости. Очарованный собственноручным творением, Пигмалион влюбился в Галатею и женился на ней, после того как по его просьбе ее оживила богиня Афродита.<br/>
Тем не менее, пьеса Б. Шоу не является художественным пересказом этого мифа. Драматург, решил возродить миф по-новому – чем неожиданней, тем лучше. Действие было перенесено в современную Англию, скульптор превратился в профессора-лингвиста, который проводит научный эксперимент. Галатея из мифа была нежной и покорной, «Галатея» в пьесе Шоу должна была взбунтоваться против своего «творца». Пигмалион и Галатея античности вступают в брак, герои же пьесы не должны этого делать. И, в конце концов, «Галатея» Шоу должна была оживить «Пигмалиона», научить его человеческим чувствам. Считается, что известное англо-американское выражение «Вау!» («Wow!») вышло в широкое употребление именно из пьесы «Пигмалион» — его активно употребляла невежественная Элиза Дулиттл до ее превращения в даму высшего общества.<br/>
Всемирную же известность пьесе принесла бродвейская премьера мюзикла «Моя прекрасная леди», которая состоялась в 1956 году. Только на Бродвее его показали почти три тысячи раз. За полувековую историю своего существования представление с успехом шло более чем в двадцати странах мира.<br/>
После исключительного успеха пьесы и сделанного по ней мюзикла «Моя прекрасная леди» история Элизы Дулиттл, превратившейся благодаря профессору фонетики Хиггинсу из уличной девчонки в светскую даму, сегодня, пожалуй, известна больше, чем греческий миф.
Спонсорство предполагает некий бартер. То есть, если у меня есть возможности, например в СМИ или блогерство с большой аудиторией, то я рекламирую некую компанию. Директор этой компании, в свою очередь, вкладывает средства в книгу. Люди, услышавшие о этой компании, обращаются к ней, компания на этом процветает. Я, в свою очередь, получаю профессиональную редактуру и публикацию в печатном виде. Все счастливы. Но дело в том, что я не имею подобных возможностей. Мне может подойти инвестирование. Человек, который вложит средства в мою книгу, получит возвращение своих средств вместе с прибылью. То есть, надо вложиться в редактора, печать, рекламу. Реклама имеет большое значение, иначе никто не будет знать о книге и никто ее не купит, стало быть, инвестор не заработает. Следовательно, нужно нехило вложиться. Не факт, что это дело не окажется банкротством. Учитывая то, что, хотя книга и остросюжетная, осмысленная, но…<br/>
<br/>
Но это все же драма, психология, философия. Хоть там есть и комедия, и криминал, и роман — к чему у многих из нас неровное дыхание, правда? Но все же основной смысл книги — это Истина. Много кому интересны осмысленные, интеллектуальные вещи? Вряд ли. Это примерно как у Курпатова: «Для интеллектуального меньшинства». Но хорошая, обширная реклама может сделать свое дело на ура. Банкротство — тоже не факт. Просто, это предприятие хлопотное.<br/>
<br/>
Тут еще может сыграть «любительство». То есть, человек, у которого есть средства, не просто хочет инвестировать книгу, но и любит хорошее творчество. Вот это полный класс! Этот вариант не очень вероятен, но так прекрасен…<br/>
Просто, хочется еще раз упомянуть, что до профессиональной редактуры книги нужна моя редактура. Книга сыра и требует еще моей собственной доработки. Большие вещи требуют большого.<br/>
<br/>
Как начинались нынешние яблочники? Они же инвестора нашли, так и достигли своей вершины! Инвесторы всем нам в помощь!!! :-)
Будущий знаменитый драматург родился в Замоскворечье, в купеческом доме на Малой Ордынке. В этом районе он провел свои юные годы, а дом, где он появился на свет, существует по сей день.<br/>
Уже в юности Саша увлекался литературой и театральным делом. Потакая отцу, он поступил в Московский университет на юридический факультет. В годы обучения все свободное время он проводил в Малом театре, где блистали актеры Павел Мочалов и Михаил Щепкин. Увлечение молодого человека заставило его покинуть институт. Отец питал надежду на то, что это прихоть, и пытался пристроить сына на выгодную должность. Александру Николаевичу пришлось пойти работать писцом в Московский совестный суд и в канцелярию Московского коммерческого суда. В последнем он стал чиновником, принимавшим просителей устно. Этот опыт драматург часто использовал в своем творчестве, вспоминая немало интересных случаев, услышанных им за время практики.<br/>
В 1847 году состоялся дебют писателя в газете «Московский городской листок». Издательство опубликовало две сцены из комедии «Несостоятельный должник». Это первый вариант известной читателям пьесы «Свои люди – сочтемся». После публикации самой пьесы в журнале «Москвитянин» на Островского обрушился успех, хотя цензурный комитет запретил постановку и повторную публикацию произведения.<br/>
Пьесы «Не в свои сани не садись» и «Бедность не порок» допустили к постановке на театральных подмостках. Их созданием Островский совершил революцию в театре. Публика шла смотреть на простую жизнь, и это в свою очередь требовало иного актерского подхода к воплощению образов. <br/>
Обладая незаурядным темпераментом, Островский деятельно боролся за создание реалистического театра нового типа, за действительно художественный репертуар, за новую этику актера. Его произведения с успехом выдержали испытание временем. Многие из них сегодня экранизированы или послужили основой для создания кино- и телесценариев. В копилке драматурга 49 пьес и еще семь написанных в соавторстве. За годы творчества им было создано множество произведений, ставших классикой драматургии, которые до сих пор не сходят со сцены. Это «Доходное место» (1856), «Гроза» (1859), «На всякого мудреца довольно простоты», «Бешеные деньги» (1870), «Лес» (1871), «Волки и овцы» (1875) и др. <br/>
Меняются времена, идеи, кумиры, а пьесы Александра Николаевича Островского как шли, так и идут на лучших сценах, ничуть не теряя нашего интереса.
(Рэй Брэдбери. Вино из одуванчиков.)<br/>
…<br/>
Когда я слушала эту историю о Любви, разделенной временем и пространством, первые ассоциации были с небольшой новеллой из замечательной повести Брэдбери «Вино из одуванчиков». Разве время властно над людьми, которых объединяет родство душ? Да, этот рассказ, впоследствии вошедший в цикл «Песни Гипериона», прежде всего о Любви, которая «выбивает воздух из легких и землю из-под ног». А ещё он о выборе своей жизненной позиции, который делает человек. «Я не понимал. Как многого я тогда не понимал».<br/>
Завораживающая, трогательная и печальная история. Она написана красивым языком и привлекает нестандартностью сюжета.<br/>
На кинофестивалях принято присуждать премии за игру второго плана. В этой истории такими «актерами» являются дельфины. О них говорится совсем немного, но мы понимаем истинное их значение в жизни наших героев. Идет поиск контакта. Пока еще не хватает «точек соприкосновения. Один специалист… сравнивал разговор с дельфином с годовалым младенцем. И в том и другом случае, обе стороны обычно получают удовольствие от взаимодействия. Есть видимость беседы, но никто ничего из этой беседы для себя не выносит». Не правда ли, замечательное сравнение?<br/>
В рассказе есть прямые отсылки к Брехту и Шекспиру. Сцена из «Ромео и Джульетты» органично вписывается в повествование и придает истории направление в развитии сюжета.<br/>
И все-таки, эта новелла, прежде всего, Гимн ЛЮБВИ. Неземной, в прямом и переносном смысле, потрясающе красивой, дерзкой и нежной одновременно, и очень очень романтичной.<br/>
Спасибо Александр, слушать было истинное наслаждение. <br/>
***<br/>
«Пусть плывут века, словно облака, <br/>
Любви не будет конца во все времена».<br/>
(Булат Окуджава)
<br/>
Книги читаю давно и с жадностью, так что при чтении книги могу «погрузиться» в чтение на месяц, пока не утолю свой духовный голод. Читаю, в основном, художественную литературу, но в то же время не прочь прочитать и книги из серии научно популярной литературы (особенно ценю книги АН СССР — Академия Наук СССР).<br/>
За последнее время прочитал много. Особенно хотел бы выделить наших классиков, например — Достоевский Ф.М., Толстой Л.Н., Булгаков М.А., — ну и наших современников — Виктор Астафьев «Последний поклон», Анатолий Иванов и его «Повести временных лет», известное как «Тени исчезают в полдень». Дмитрий Балашов и его серия исторических произведений, Сергей Алексеев со своим произведением «Слово»… Много их, успевай читать только.<br/>
Достоевского читал и до этого, в том числе «Бесы», но прочтя его роман «Братья Карамазовы» — сделал для себя вывод, что такие произведения нужно изучать в школе в классах 9-10. А вот роман «Война и мир» — Толстого Л.Н., для изучения в школе я бы заменил на его же произведение — «Воскресение» (чисто моё мнение). Но «Братья Карамазовы» заставляют задуматься о многом. Недаром Достоевского почитают знатоком Русской Души! А я бы сказал — это поистине одаренный человек с большим сердцем и умом!<br/>
"- Протестую, — горячо воскликнул Бегемот. — Достоевский бессмертен!" («Мастер и Маргарита» Булгаков М.А.) — и с этим нельзя не согласиться.<br/>
Искренне сожалею, что, иногда, заблуждаясь в поисках утоления своей духовной жажды, я бродил не там где нужно (я говорю про различные интернет ресурсы, глупые новостные и развлекательные передачи и прочая подобная хрень).<br/>
Читал я и зарубежных писателей, таких как: Дюма, Стивенсон, Шекспир, Сервантес, Джованьоли и его «Спартак», Чарльз Диккенс и его «Приключения Оливера Твиста» — а ведь когда написано! И ничего в лучшую сторону не изменилось в западном человечестве… Но всего больней в сердце от того, что и у нас, в России, также как и в республиках бывшего СССР — происходит зло в сердцах людей. И это там, где ещё совсем недавно люди мечтали и жили — великими идеями — Добра и общего счастья для Братских Народов!<br/>
<br/>
Слово — это великий дар Бога — человеку! И этим даром нужно распоряжаться разумно!<br/>
<br/>
Спасибо вам за внимание, и дай вам Бог — мира, доброты, любви, счастья, здоровья и семейного благополучия — вам, вашим родным и близким.
Чехов — единственный российский классик, который не написал ни одного романа. Всего им было написано около 900 произведений. Самые известные — рассказы «Палата № 6», «Человек в футляре», «Дама с собачкой», повесть «Драма на охоте», пьесы «Вишневый сад», «Три сестры», «Чайка». <br/>
Дед писателя был крепостным, но за годы своей жизни он смог добиться своего освобождения, получил свободу и выкупил всю семью. <br/>
Окончив медицинский факультет Московского университета, Чехов стал практикующим врачом и считал, что его основное дело — лечить людей. В одном из писем он шутливо по форме, но вполне серьезно по сути, утверждал: «Медицина — моя законная жена, а литература — любовница». Докторская табличка исчезла с двери Чехова в январе 1886 года. Причиной тому стала не только литературная нагрузка, но и тяжелый случай из врачебной практики –две его пациентки, мать и сестра художника Янова, умерли от тифа.<br/>
После поездки по Сахалину в 1890 году Чехов писал: «Брошу даже медицину… отдал уже ей дань в виде книги о Сахалине». Но в действительности Чехов продолжал быть врачом всю свою жизнь. Даже перед смертью, весной 1904 года, писал из Ялты знакомому: «Если буду здоров, то в июле или августе поеду на Дальний Восток не корреспондентом, а врачом».<br/>
Чехову очень нравилось подписывать свои рассказы забавными именами. Их известно более 50. Например: Брат моего брата, Крапива, Человек без селезенки, Шиллер Шекспирович Гете, Врач без пациентов. Самым известным был — Антоша Чехонте. <br/>
Чехов входит в тройку мировых писателей, которых наиболее экранизируют. Первое место занимает Шекспир (768 экранизаций), второе место Чехов разделил с Диккенсом (по 287 экранизаций). Он единственный русский писатель, который попал в десятку рейтинга. <br/>
Многим героям Чехова были установлены памятники. Так, в Челябинске — Каштанке, в Таганроге — Человеку в футляре, в Ялте — Даме с собачкой. Интересно, что музей Чехова существует даже в Шри-Ланке, где останавливался писатель, возвращаясь с острова Сахалин в Одессу. <br/>
Антон Павлович Чехов был непревзойденным мастером афоризмов и крылатых фраз. Одна из самых известных — «В человеке должно быть все прекрасно: и лицо, и одежда, и душа, и мысли».