Избранное

В произведении Любови Воронковой «Девочка из города» рассказывается о людях большой души, у которых доброта и сочувствие не знает границ. В рассказе затронута тема войны, но сделано это очень аккуратно без описания сражений и тяжёлой жизни солдат. Автор умело и трогательно рассказывает историю маленькой девочки, оставшейся сиротой и вынужденной искать приюта у чужих людей, о том, как маленький человек возвращается к жизни и снова начинает ей радоваться. Большой упор делается на семейные ценности, автор показывает, как жить большой семьёй, как научиться прощать и понимать, как научиться уступать и дарить любовь и опору ближнему.
Оставаться людьми в любой жизненной ситуации,… что может быть проще,… и в то же время, что может быть сложнее?

А Вы что же, отказываете «мужичкам» в праве и основаниях за себя постоять? На мой взгляд, по прочтении роман, который можно воспринимать как летопись очевидца того времени, не остаётся сомнений, что у них на это было полное право, как говорится, набралась критическая масса, вот «оно» и рвануло событиями начала ХХ века (думаю, абсолютно справедливо). Ставрогин, Шатов, Кириллов – «культурный, образованный, в основном дворянский слой» — в первую очередь это бездельники – какой толк с их образованности, развращённые до крайности праздной жизнью, эгоистки, циники или сами совершающие преступления, или закрывающие глаза на то, как их совершают другие из их же круга, гаденько на это любуясь и подхихикивая. При этом главное оправдание – прогрессивные взгляды — новомодная либеральностью – «свежий» ветер с гнилостным душком. Куда же девать энергию тому же Ставрогину – этому «быку» с железными нервами, если за него даже ночной горшок слуги выносят – единственно насиловать маленьких девочек, но при этом ещё и строить из себя жертву, страдающую ввиду своей исключительности и непонятности – он, видите ли, в очередной раз бросит всем вызов и бесстрашно обнародует своё грязное бельё – полюбуйтесь, какую мерзость я могу произвести, но при этом не преминул заметить, что ему за это ничего не будет, дескать, нет доказательств – и в этом вся фальшь, очередное щекотание нервов, — конечно, валить лес в Сибири или с кайлом в руках рубить вечную мерзлоту не то, что по кабакам и борделям шляться и губернаторов за уши кусать, а затем за маменькину юбку прятаться, дурачком прикидываясь. И того же Верховенского-младшего называть революционером – это всё равно, что навозную муху назвать соколом. У революционеров, с которыми многие пытаются провести аналогию, действительно была идея, светлая и благородная цель, которая была одобряема большинством или хотя бы понятна, в том числе и противникам – вот как раз они и вывернули империю наизнанку, словно, тулуп, а там гниль, плесень, вши, гниды и опарыши типа Верховенского, Липутина, Лебядкина, Лямшина, Шигалева и пр… Из названия романа можно предположить, что сам Достоевский не находит рационального объяснение всей творящейся вокруг вакханалии, поэтому он и обращается к Евангелию – грех в самой природе, глубиной сущности человеческой, поэтому и восприимчив он к этим самым бесам, которые дёргают его за верёвочки, словно марионетку. При этом пребывать в нейтральном положении невозможно – если энергия и душевные силы не будут направлены на созидание, то их непременно перенаправят на разрушение. ИМХО.

Прошу прощения, немножко поторопился со своим комментарием. Есть ещё 2-х серийный фильм-спектакль 1968 г. по мотивам повести Елены Ильиной называется «Гуля Королёва», в главной роли Раиса Рязанова. Вот его я помню, смотрел в детском возрасте.

Уже есть экранизация повести Елены Ильиной, фильм так и называется «Четвёртая высота», снят на киностудии им. Горького в 1977 г. В роли Гули Королёвой — Маргарита Сергеечева ( Гуля в детстве) и Ольга Агеева.

С большим удовольствием прослушал небольшой аудиоспектакль по рассказу Константина Паустовского «Дождливый рассвет». Рассказ имеет романтическую окраску, в нём писатель говорит о ценности каждой минуты жизни, наполненной надеждой на счастье, радость, любовь. В конце войны почти каждый человек пережил огромное горе, потеряв друзей и родных, и для людей было очень важно обрести веру в то, что радость и счастье будут у них, что боль уйдёт или хотя бы перестанет быть нестерпимой. В рассказе нет неожиданного финала и резких поворотов сюжета. Просто слушаешь под шум дождя и наслаждаешься замечательным слогом писателя и музыкой.
Судя по комментариям, аудиоспектакль понравился не всем, я в числе тех, кому понравился.

Создание романа «Жизнь и приключения Николаса Никльби» приходится на период творческого расцвета писателя 1838-1839 г.г. Это произведение о жадности и бескорыстии, о цинизме и мерзости, добродетельности и благородстве. В жизни всякое бывает, жизнь человеческая полна и хорошего и, к сожалению, плохого. Говоря словами самого писателя, «жизнь и смерть шли рука об руку; богатство и бедность стояли бок о бок — пресыщение и голод повергали их в одну могилу». Однако смысл жизни и в том, что человек не только должен привыкать к обстоятельствам судьбы, но и бороться за счастливое настоящее и будущее, как своё, так и своих близких.
В романе, как это часто бывает у Диккенса, и семейная тайна, окутывающая происхождение одного из персонажей, и счастливые, почти сказочные случайности, почти невозможные совпадения. Но главное — финал, в котором всё становится на свои места и каждый получает по заслугам.

Русский, советский писатель Евгений Иванович Носов, к сожалению, почти неизвестен современному читателю. Его часто путают с гораздо более популярным однофамильцем — Николаем Носовым, автором детских рассказов и трилогии о приключениях Незнайки. Евгений Иванович Носов за всю свою жизнь написал относительно немного — всего несколько повестей и с десяток сборников рассказов. Но, пожалуй, самым известным произведением можно считать повесть «Усвятские шлемоносцы».
По своей сути «Усвятские шлемоносцы» — это светлый и вместе с тем грустный рассказ о последних счастливых днях одного русского села перед наступлением катастрофы, трагически и безвозвратно изменившей жизнь целого народа. Здесь описаны простые люди, простые человеческие радости и вечные человеческие ценности — семья, дети, труд, жизнь и Родина. И все эти люди с красивыми и старинными русскими именами — Касьян, Афанасий, Селиван, Кузьма и Николай, скорее всего уже никогда не вернуться домой.
«Усвятские шлемоносцы» — это рассказ о нескольких русских крестьянах, но именно он напоминает нам о том, кто мы есть и благодаря кому живём на этом свете.

Как странно читать чей-то личный дневник, странно и интересно. Вот перед нами предстаёт 15-летняя девочка, яркая, взбалмошная, честолюбивая, ей хочется славы. Время бежит и ей уже 18. Гордая, эгоистичная, всё подмечающая. Она больна, но так же сильна духом. Мария спешила жить, в ней кипело столько страстей. Ощущение раннего конца нередко посещало её. Туберкулёз сначала лишил её голоса, затем она потеряла слух. В последние годы Мария боролась с болезнью трудом, стараясь отвлекаться живописью. Она была разносторонней личностью, той, которую вылепила сама путём долгой работы.
В Марии Башкирцевой было три составляющих, неотделимых друг от друга, — Художник, Личность, Женщина.

Прошу прощения, но в Вашем комментарии небольшая неточность. Вы наверное имели ввиду Николая Владимировича Литвинова, а Иван Литвинов, его внук, ещё тогда не родился. Мне удалось разыскать полный список действующих лиц и исполнителей, может это будет кому-то интересно:

От автора — Лев Любецкий;
Дик Сенд — Олег Табаков;
Капитан Гуль — Игорь Кваша;
Боцман — Рогволд Суховерко;
Поверенный миссис Уэлдон — Александр Вокач;
Миссис Уэлдон — Елена Козелькова;
Бенедикт, её кузен — Андрей Мягков;
Джек, её сын -Бронислава Захарова;
Том, Старый негр — Николай Литвинов;
Геркулес — Игорь Охлупкин;
Мистер Уэлдон — Валентин Никулин;
Нан, служанка — Наталья Каташёва;
Негоро — Валерий Чемоданов.
Постановка Олега Табакова. Запись 1977 г.

Чудо может совершить каждый человек, если не останется в стороне и не закроет глаза на горе ближнего. Даже малая крупица доброты может изменить жизнь к лучшему, наполнить её светом и радостью. Открыть своё сердце, быть милосердным и отзывчивым — вот чему учит рассказ Куприна.
Но искреннее милосердие в современном мире, как и сто лет назад, настолько большая редкость, что мы воспринимаем его как чудо, как нечто невозможное. Поэтому автор призывает читателей не черстветь душой и чувствовать себя настоящими «чудотворцами», делясь с окружающими своей любовью и добротой.

Как прискорбно умирать, когда тебе всего 16, да ещё уйти в свой день рождения. Катя, Катенька, почему ты оставила этот мир так рано? Такая прелестная, милая, любящая и честная девочка, девочка-счастье. Ну а Гриша? Как же он не увидел, не понял какое сокровище было рядом с ним. Прожил всю свою жизнь с человеком, которого не любишь, кто тебе совершенно не подходит. Почему жизнь устроена именно так, а не иначе? Почему мы любим одних, а жизнь связываем с другими? Животрепещущая, жизненная книга и от этого появляется ощущение печали.

«Старые помнят себя молодыми, а молодые не представляют себя старыми. Так и течёт жизнь, словно между двумя берегами, вперёд, вперёд: от одной молодости — к новой старости и опять — к вечной молодости.»
Вацлав Михальский. «Катенька». 1965 г.

«Кукла» — это роман о трагической любви, любви сильной, всепоглощающей, делающей человека чуть ли не рабом своей страсти. Создавая свой роман, автор хотел показать, какая пропасть лежит между аристократией и простыми людьми. В романе поднимаются самые разные проблемы: и политика, и зарождение антисемитизма, и взаимодействие Польши с другими странами, в частности с Россией, классовые противоречия, обозначены процессы социализма и марксизма, феминизм, научный прогресс.
Кукла — это не игрушка, это образ пани Ленцкой. Смысл её жизни развлекать гостей в раскошенных залах, быть привлекательной, нравиться. В голове — пустота, лишь с детства вживлённые представления о себе, как о высшем сорте людей. Она — изнеженная аристократка с непомерными амбициями. Если замуж, то только за человека «голубых кровей».
И вот такую пустышку полюбил Станислав Вакульский — настоящий мужчина, человек с «большим сердцем», умный, предприимчивый, готовый горы свернуть ради любимой. Но принесёт ли это ему счастье?
Очень жалко, что такое замечательное произведение так малоинтересно современному читателю, судя по количеству комментариев и голосов.

Анастасия Вербицкая — русская писательница, прозаик, оставила большое литературное наследие. Её книги издавались многочисленными по тем временам тиражами, а некоторые её произведения неоднократно экранизировались кинематографистами дореволюционной России в том числе и Я. Протазановым. Она писала в жанре женского любовного романа, где поднимала вопросы женской эмансипации и отношения полов. Писала она и детские рассказы. А вот отношения с Советской властью у писательницы не сложились. Власть обвинила её произведения в порнографии ( хотя на мой взгляд они даже на лёгкую эротику не тянут по современным понятиям), юдофобстве и черносотенстве. Было принято решение изъять все книги писательницы из библиотек, читален и магазинов и уничтожить, как литературу — пример буржуазного распада. Однако писательница потребовала гласного суда над собой и своими произведениями. После этого комиссия в составе 12 литераторов-коммунистов, изучив все произведения Вербицкой признала их безвредными. Однако это не помогло и Вербицкая так и осталась в списке запрещённых писателей, а её книги больше не издавались. И только в наше время стали появляться отдельные произведения Анастасии Вербицкой. Не знаю будут ли они также интересны современному читателю, как когда-то были интересны читателям, жившим более ста лет тому назад.

Да, Вы правы. Я тоже очень любил слушать этот спектакль для детей, где роль Тима Талера великолепно сыграла Валентина Сперантова, а барона Треча — Всеволод Якут. До сих пор помню этот заразительный смех Тима, который могла так искусно воспроизвести Валентина Сперантова. Кстати этот спектакль сейчас можно найти на других сайтах, и запись очень качественная.

Чистое наслаждение слушать классику в таком высочайшем исполнении!
Ромашов — будто выросший Миша из «На переломе». Искренний, благородный, добрый, ранимый и немного нелепый. Монах или  рыцарь. Его душа  — как акварельная нежность цветка, на которую ветерок взвихрил  и бросил лёгкий мусор и пыль с дороги.
Интересно, что Николаев, благодаря тонкому изяществу Ромашина, получился более сложным, чем представлялся.
Заворожил Тихонов, его голос, лицо — идеально сливаются с образом Назанского. Самый для меня трогательный и прекрасный человек в романе. Вообще, все актёры так велики, так исполняют свои роли!
Неизъяснимая благодарность всем, всем. Спасибо Вам, милые,  любимые и родные!
Немного добавлю к аннотации:
От автора — Алексей Баталов
Подпоручик Ромашов — Евгений Герасимов
Назанский Василий Нилович — Вячеслав Тихонов
Шурочка — Маргарита Терехова
Поручик Николаев — Анатолий Ромашин
Бек-Агамалов — Сергей Шакуров
Бобетинский — Николай Караченцов
Лех — Лев Дуров
Петерсон Раиса — Валентина Талызина
Веткин — Виктор Павлов
Подпрапорщик Лобов — Алексей Борзунов
Полковник — Михаил Львов
Осадчий — Лев Любецкий
Гайнан — Раднэр Муратов, он и в кино эту роль сыграл, вот такая полнота образа (а ещё это неотразимый Али-Бабаевич  :)
штабс-капитан Диц — Леонид Каневский
ефрейтор Шаповаленко — Вячеслав Невинный
Хлебников — Владимир Привальцев
Корпусный командир — Михаил Зимин.
Автор инсценировки Алексей Баталов.
Руководитель проекта Михаил Дёмин.
Запись 1977 года.

Проза А. П. Чехова – это не только «прекрасная музыка», но и морально-нравственный ориентир. К ней необходимо периодически обращаться, чтобы окончательно не зачерстветь душой, когда чувствуешь, что начинаешь видеть в людях только плохое и ненавидеть всех и вся. Почему именно к творчеству Чехова? Думаю потому, что он был величайшим гуманистом – не просто равнодушным знатоком человеческих душ, высокомерным обличителем, скептиком, менторским тоном вдалбливающим запутавшимся и слабым с позиции своей безупречности железобетонные морально-нравственные догмы при этом не надеясь на возможность человеческого исправления и роста, но и способным к состраданию и искренним желанием помочь. Чехов прожил всего 44 года, страдая туберкулёзом последние 20 лет жизни. За столь непродолжительный срок он оставил богатейшее литературное наследие (двадцать томов всемирно прославленной прозы), став не просто известным писателем, но настоящим явлением в мировой литературе, а кроме того: «…построил четыре деревенские школы, колокольню, дорогу на Лопасню; преодолевая пассивное сопротивление косного земства, надувательство подрядчиков, равнодушие темных крестьян, основал в Таганроге общественную библиотеку, пожертвовав туда более двух тысяч собственных книг, и четырнадцать лет непрерывно пополнял ее; во время жизни в Мелихове ежегодно как врач принимал свыше тысячи больных крестьян совершенно бесплатно и снабжал каждого из них лекарствами; в качестве земского врача на холере один, без помощников, обслуживал 25 деревень; совершил героическое путешествие на остров Сахалин, в одиночку сделал перепись всего населения этого острова, написал книгу «Остров Сахалин», доказав цифрами и фактами, что царская каторга — «бездарное издевательство имущих и сытых над бесправной человеческой личностью»; помог тысячам людей: содержание многих писем Чехову в каталоге собрания сочинений формулируется так: «Благодарность за полученные от Чехова деньги…», «Благодарность за содействие в получении службы…», «Благодарность за хлопоты о паспорте…» и т. д.; в разоренном и обглоданном Мелихове посадил около тысячи вишневых деревьев и засеял голые лесные участки елями, кленами, вязами, соснами, дубами и лиственницами; на выжженном пыльном участке в Крыму посадил черешни, шелковицы, пальмы, кипарисы, сирень, крыжовник, вишни и прекрасный цветник....». Даже если не брать в расчёт его деятельность на литературной стезе, с лихвой хватило бы на десять жизней. Его жизненное кредо отражается и в литературных творениях. Вот и в этой повести проступает позиция автора, основанная на вере в человека вопреки всему. Главный лейтмотив: ничего не предопределено, «никто не знает настоящей правды», поэтому ценна любая человеческая жизнь, какой бы «неправильной», а иногда порочной она не казалась. «Лодку бросает назад, …… делает она два шага вперед и шаг назад, но гребцы упрямы, машут неутомимо веслами и не боятся высоких волн. Лодка идет все вперед и вперед, вот уже ее и не видно, а пройдет с полчаса, и гребцы ясно увидят пароходные огни, а через час будут уже у пароходного трапа. Так и в жизни… В поисках за правдой люди делают два шага вперед, шаг назад. Страдания, ошибки и скука жизни бросают их назад, но жажда правды и упрямая воля гонят вперед и вперед. И кто знает? Быть может, доплывут до настоящей правды...» — такими строками (прямо-таки «Девятый вал» Айвазовского) заканчивается повесть. Жизнь трудна и жестока, поэтому прежде чем осудить и заклеймить, попробуй всё-таки понять…Порядочный, добрый человек, которому, как выразился сам А. П., «бывает стыдно даже перед собакой» — в данном случае Самойленко — в решающий момент, когда вопрос касался жизни и смерти, способен проявить равнодушие, смалодушничать, пустив критическую ситуацию на самотёк и не сумев перешагнуть через свою обиду и гордость. В то же время дьякон – по первому впечатлению пустой и поверхностный – этакая «дурилка картонная» со смехом без причины — на поверку оказался сострадательным, неравнодушным… И даже Фон Корен – ярко выраженный мизантроп, с твёрдой убеждённостью и призывом уничтожать дефектных и слабых духом и телом ради всеобщего блага и мнящий своим долгом поступать именно так, даже он способен измениться в лучшую сторону, поменяв свою позицию на более гуманную и сострадательную — и о чудо – к нему начинаешь испытывать симпатию, что вначале казалось невозможным – воистину доброта и милосердие — это та универсальная «валюта», благодаря которой можно завоевать любое человеческое (и не только) сердце. Может как раз таки в этом и кроется секрет притягательности творчества Чехова?
Озвучивание: в данном случае это театр одного актёра, да и работа звукорежиссёра на высочайшем уровне – одним словом – гармония.

Часто бывает, что прослушав, перечитав, снова прикоснувшись к бесконечной глубине классиков — хочу написать о впечатлении, мыслях и чувствую неловкость. Как будто подойти в прокуренной одежде к колыбели.
Может, поэтому — иногда под произведениями классиков среди отзывов ветер гуляет.
Как трудно, чуть не невозможно, поставить точку. Запятую, многоточие, знак вопроса — легко, но не точку, такую маленькую и простую. Ну казалось бы -  коснись страницы пером, карандашом. Но знать, что вот тут — всё и продолжения не будет… Страшно, потому что маячит перед внутренним взором груз ответственности за принятое решение. А так хочется ехать на коне налегке. Красиво, элегантно, вольно.
Дуэль, след от пули. Казалось бы — точка, огромная вероятность получить её себе — такую глубокую, красную, дымящуюся. Но нет. Останутся невидимым текстом все сказанные слова (говорим, говорим, как много мы говорим) и мучительным туманом — несказанные.
Или же и вовсе не точка это будет, а запятая. Которая, так хочется верить, повернёт жизнь, изменит русло. Ведь даже сама «фигурка» запятой напоминает дверную ручку или рычажок переключения.
Антон Палыч, невыразимо любимый и родной, благодарю Вас!
Чтецу — огромное спасибо, исполнено изумительно, чистой радостью было слушать и проживать всё заново.

Вы правы. Повесть «Роман и Юлька» была написана Галиной Щербаковой в 1977 г. и впервые была напечатана под названием «Вам и не снилось» в журнале «Юность» №9 за 1979 г. Помню тоже читал журнал тайком на работе, что называется " из-под полы", а когда прочитал, то никак не мог успокоиться, настолько сильное впечатление на меня произвело прочитанное.

Очень жаль, что творчество такого писателя как Владимир Амлинский представлено всего лишь одним рассказом. Помню в детстве слушал радиопостановку «Музыка на вокзале» с участием Олега Табакова и Игоря Кваша. А ещё был радиоспектакль «Станция первой любви», где играли Олег Табаков, Роза Макагонова и Владимир Земляникин. Очень хотелось бы послушать такие произведения как «Жизнь Эрнста Шаталова» о молодом человеке-инвалиде, для которого встаёт вопрос: как жить, если жизнь становится невыносимой, как не быть обузой себе и другим. Это произведение мы проходили в школе на уроке литературы как внеклассное чтение. А ещё помню роман «Возвращение брата» о человеке, бывшем заключённом, пытающимся найти своё место в жизни. Его напечатали в журнале «Юность» за март 1973 г., где Владимир Амлинский был членом редколлегии. В том же журнале «Юность» напечатали его роман «Нескучный сад» о жизни трёх поколений одной семьи. Очень надеюсь, что книги Владимира Амлинского будут интересны как молодому читателю, так и более старшему поколению.

А я хорошо помню этот спектакль. Я его слышал по радио в цикле «Передачи для детей — детский радиотеатр». И действительно, там играет Олег Табаков. Сейчас этот спектакль можно послушать на сайте «Старое радио», правда там только вторая часть, а вот первой почему-то нет.