Избранное

Спектакль поставлен по книге Ирины Левченко «Повесть о военных годах». Её автор участник Великой Отечественной войны, Герой Советского Союза, Гвардии подполковник Ирина Николаевна Левченко. У неё три ордена Красной Звезды и 10 медалей. Она первая советская женщина, удостоенная медали имени Флоренс Найтингейл, медаль Международного комитета Красного Креста, присуждается за исключительную преданность своему делу и храбрость при оказании помощи раненым и больным, как в военное, так и в мирное время.
В послевоенное время Ирина Левченко занималась литературной деятельностью, состояла в Союзе писателей СССР. «Повесть о военных годах» — первая книга автора. Своей подлинностью и правдивостью она документальна. Материалом для книги стала её собственная героическая жизнь. Во время Великой Отечественной войны Ирина Левченко работала санитаркой, а затем стала танкистом. Кто мог подумать в 1941 году, что 17-летняя школьница станет обладателем такого количества наград и сможет дослужиться до подполковника, да ещё не где-нибудь, а в танковых войсках.
К сожалению, жизнь Ирины Левченко оборвалась довольно рано. Она скончалась в возрасте 48 лет. Скорее всего на её здоровье негативно отразились полученные ранения. В Москве одна из улиц названа в её честь. Является почетным гражданином города Артёмовска. Также в Москве на одном из фасадов «Дома на набережной» установлена мемориальная доска, посвящённая Ирине Левченко.

Честно говоря, по моему скромному мнению и, не желая обидеть никого в коментах, чьё мнение отличается от моего, но все-же, рассматривая этот вопрос с другой точки зрения, в тоже время, не опротестовывая ничью позицию и, стараясь быть объективным, а также, принимая во внимание все без исключения аргументы, других участников обсуждения, искренне полагаю, что я целиком и полностью забыл нахер, что хотел сказать....🤓

Есть книги, которые заставляют грустить. Есть такие, которые заставят плакать, рыдать, поставят в ступор. А есть такие, которые просто бьют. Книга Евгения Дубровина «В ожидании козы» как раз такая.
Это не лёгкое чтиво о детях и для детей. Это о послевоенном времени, голоде, о детском эгоизме, паразитирующем на любви родителей. А ещё о взрослении. Начинает рассказ мальчик, а заканчивает мужчина, под грузом событий и обстоятельств повзрослевший на наших глазах. Хорошо показана послевоенная жизнь, постепенное взросление главного героя, темы ответственности и выбора, невыносимый груз памяти об ушедших днях и невысказанных слов. Произведение раздавливает своей безысходностью. Сколько страданий содержится в простых финальных словах "… и мне придётся держать ответ за всё, что сделал не так ..."
Последние строки этой книги заставили и меня вспомнить о своих родителях. Как же мне захотелось по прошествии стольких лет, обнять их и попросить прощение за все неприятности, которые я им принёс; за то, что не всегда им помогал, вёл себя так, будто меня это не касается и мне все должны, а я — никому и ничего; за то, что слишком часто их расстраивал и не оправдал их ожидания; за то, что сводил к нулю их усилия, когда они старались чему-то меня научить. Обнять и сказать: «Простите меня за всё. И за всё вам спасибо, родные мои, вы самое дорогое, что у меня есть».

Спектакль «Первый президент» о выдающейся женщине Екатерине Романовне Дашковой. Она прожила всего 66 лет, но сколько всего успела сделать. Она первая в истории женщина не императорского происхождения, которой удалось занять высокий государственный пост директора Санкт-Петербургской Академии наук и председателя Российской Академии. Екатерина Дашкова — переводчик-журналист, писатель. музыкант, педагог, оказала значительное влияние на преобразование абсолютной монархии в монархию просвещённую. Не без её участия в 1762 г. произошёл дворцовый переворот. Был свергнут Император Пётр 3-ий и на престол взошла его жена Екатерина 2-ая. Сохранились мемуары Дашковой, в них ценные сведения о том времени и о тех событиях.
Действующие лица и исполнители:
Екатерина Дашкова — Ия Саввина
Екатерина 2-ая, Императрица — Людмила Шапошникова
Пётр 3-ий, Император — Вячеслав Дугин
Григорий Орлов — Вадим Бероев
Воронцов — Владимир Гордеев
Потёмкин — Евгений Евстигнеев
Зубов — Вячеслав Степанов
Дашков — Виктор Зозулин
Лепёхин — Владимир Муравьёв
Молодой офицер — Иван Власов
Вольтер — Анатолий Кторов
Автор пьесы — Зоя Чернышёва, режиссёр постановщик — Владимир Иванов.

Роль Екатерины Дашковой играет Ия Саввина. 2 марта Народной артистке РСФСР и СССР, лауреату Государственных премий СССР и РСФСР им. братьев Васильевых Ии Сергеевне Саввиной исполнилось 85 лет со Дня рождения. Хрупкая красавица с ангельским взором и железным характером. Она не имела профильного образования, однако это не помешало ей стать одной из лучших актрис советской эпохи. Её называли «каплей росы», «стальной фиалкой», «северной звездой», а по величине и мощи таланта сравнивали с неподражаемой Фаиной Раневской.
Накануне Международного женского дня — 8 марта, очень полезно было бы послушать аудиоспектакль об одной из величайших женщин в истории России Екатерине Романовне Дашковой в исполнении другой не менее знаменитой актрисы Ии Сергеевны Саввиной.

Пожалуй пропущу этот рассказ…
---------'------
Мужчина и кошка…
----------'---------
Одинокий мужчина и его одинокая кошка…
Утром, встав, потянувшись, как в принципе было всегда…
А потом эти двое сидели, смеясь, у окошка…
Не смогли поделить круасан на двоих, вот беда…

И сидели, деля подоконник, кто справа, кто слева…
Подставляя взошедшему солнцу два разных лица…
На одном, помохнатей, читалось — Я все ж королева…
На втором, чуть небритом, блестели задорно глаза…

И допив капучино, а кошка тарелочку сливок…
Посмотрев друг на друга, глазами сказали — Пора…
Он ушел на работу, насыпав ей в чашку оливок…
Вот такая вот странная кошка с мужчиной жила…

И ждала его, взглядом зеленым, скользя по дорожке…
Потому, что однажды, к замерзшей он вдруг подошел…
И сказал – Извини, я давно так мечтаю о кошке…
Может, будешь моей, вдруг тебя не случайно нашел?

И она согласилась, ну, а как было кошке ответить…
“Он такой одинокий, как я, и глаза ничего…
да и пахнет приятно, печеньем, как пахнут лишь дети…
этот ведь не обидит… ”подумав. И стала его…

С той поры и живут одинокие, странные рядом…
Иногда он читает для кошки стихи до утра…
А когда засыпает, то кошка с таинственным взглядом…
Охраняет его…
…раскрывая два белых крыла…
(Шотландский Виски)

Сегодня, 24 января исполняется 245 лет со дня рождения немецкого писателя-романтика Эрнста Теодора Амадея Гофмана. Литературное наследие Гофмана составляют многочисленные сборники новелл, романы, повести-сказки, эссе. Но, пожалуй, самым популярным произведением Гофмана стала сказка «Щелкунчик и мышиный король».
Сказка была написана под влиянием общения писателя с детьми одного из друзей. Мальчика звали Фриц, девочку — Мари. Гофман сохранил их имена в своей сказке. Она была опубликована ровно 205 лет назад. За это время, действительно, стала едва ли не самой популярной сказкой во всём мире, конечно же во многом благодаря П. И. Чайковскому, автору балета.
В основе представленной здесь литературно-музыкальной композиции, созданной Зоей Чернышёвой, не только сказка Гофмана, но и либретто Мариуса Петипа. Музыка П. И. Чайковского звучит в исполнении оркестра Государственного академического Большого театра СССР. За дирижёрским пультом — Геннадий Рождественский. Этот оркестр и этот театр был выбран не случайно. Именно в этот театр концертмейстером пришла Зоя Чернышёва сразу после окончания Московской консерватории. Сколько же постановок «Щелкунчика» видела она на своём веку. Может поэтому в 1977 году она предложила этот проект — создать детский музыкальный радиоспектакль «Щелкунчик» по сказке Эрнста Теодора Амадея Гофмана.

Бывают такие книги, читая которые, хочется остановиться, передохнуть, задержаться на время, потому что подсознательно зреет уверенность, что героев ожидают в этой истории непростые испытания, а вместе с ними и тебе придётся страдать и маяться. К таки произведениям в полной мере можно отнести повесть Бориса Васильева «Неопалимая Купина».
В этой повести все действия происходят после войны, но эта повесть и о войне тоже. О том, как перемалывала война судьбы совсем ещё молодых девушек, отнимала любовь, молодость, материнство. О том, что именно такие люди и смогли выиграть войну. О том, что догонять потом будут инсульты и инфаркты твоё измученное тело. О том, как хочется семьи и детей, когда их нет.
«Неопалимая Купина — горящий но не сгорающий куст, в котором Бог явился Моисею...» (Википедия). Антонина Иваньшина и есть Неопалимая Купина, тот удивительный куст, что горит, но не сгорает и гореть будет всегда. Такие Люди всегда горят, горят огнём жизни, горят на войне, горят на работе, горят дома, потому что это и есть светоч, который напоминает человечеству о том, что ценно и дорого, о том, что нельзя забыть.
Спасибо Борису Васильеву за такую душевную и искреннюю повесть.

Цитаты на заметку:

«Дошли до куста, под кустом обвенчались — и дело в шляпе. Это у них гражданским браком называется»

«Страшно, когда человек говорит и не знаешь, зачем он говорит, что говорит и кончит ли когда-нибудь»

«Пошлость имеет громадную силу, она всегда застает свежего человека врасплох»

«У ней была в распоряжении громадная сила: упорство тупоумия»

«Навеки присудить Безумье
Божку любви служить проводником.»
(Жан де Лафонтен)
…
Интересный детектив, достаточно кровавый. Об этом говорится в аннотации. Запутанный сюжет, неожиданный поворот, непредсказуемый финал. И раскручивает следствие японский Шерлок Холмс — любитель. Однако, чувствовалось какая-то детскость в повествовании. Узнала об авторе. И всё стало на свои места. Родоначальник японского детективного жанра, повесть написана в 1932 году. Писатель Хираи Таро был большим поклонником Эдгара По, поэтому его псевдоним — Эдогава Рампо созвучен имени известного американского писателя.
Спасибо Вам большое, Артём, что Вы подыскиваете интересные находки и предоставляете их на суд слушателей. Да, к тому же преподносите в замечательной озвучке. Слушала с огромным удовольствием.
С Новым годом и наступающим Рождеством! Счастья Вам и Вашим близким, и, конечно, благодарных слушателей.
P.S. Уже не раз пишу эти строчки. Пользуясь случаем — новой озвучкой, хочется поздравить всех своих любимых чтецов.

Те, кому пришлось родиться во времена, когда не было интернета, да и телевизоры были далеко не у всех, хорошо помнят, как часами заслушивались у своих радиоприёмников замечательными радиопостановками по произведениям советских писателей и классиков мировой литературы. В декабре этого года мы отмечаем две даты: 95-летие создания отечественного радиотеатра и 75-летие детского радиотеатра.
У истоков создания детского радиотеатра в нашей стране стояла Роза Марковна Иоффе — режиссёр, редактор и постановщик популярных программ и радиоспектаклей. В её группе были такие выдающиеся актёры, как Мария Бабанова, Валентина Сперантова, Осип Абдулов, Николай Литвинов, Всеволод Якут, Фаина Раневская, Алексей Консовский, Ростислав Плятт и многие другие. Роза Иоффе первой в мире применила так называемый «приём Буратино» — ускорение или замедление магнитной плёнки для создания детского или, наоборот, «медвежьего» голоса. Применённый режиссёром приём «наложения» помог одному артисту не только изобразить шум целой толпы, но и петь разными голосами дуэтом, квартетом.
Предлагаемый здесь радиоспектакль «Дэвид Копперфильд» был записан в 1946 г. и неоднократно транслировался на волнах советских радиостанций. Уверен, что люди старшего возраста с теплом вспоминают и любят этот замечательный спектакль, роли в котором озвучили известные на всю страну актёры. Кстати, это первая роль Фаины Раневской в рамках детского радиотеатра.
P.S. Мне понравилась фраза одного пятилетнего мальчика: «Я люблю радио больше, чем телевизор. В нём картинки интересней». Подписываюсь под этой фразой.

Материал взят из книги А. Шереля «Аудиокультура ХХ века» и из других открытых источников.

Люблю малую прозу за то, как кратко и конкретно звучит мысль. Она не размыта, не уводит в более ответвлённые темы, а накал страстей не менее яркий, чем в большом романе.
Куприн рассказал довольно страшную историю человека, который согласившись на розыгрыш ради комфортных условий, не подумал о последствиях и сильно пострадал. Пострадал так, что исправить последствия невозможно. Если ориентироваться на начало рассказа, то рассказ должен был развлечь. Но как говорится: «всё это было бы смешно, когда бы не было так грустно». Не принимайте участия в глупых шутках с незнакомыми людьми, последствия могут быть весьма прискорбными. Но главное находится в конце: пробыв некоторое время в определённом обществе, сам становишься его частью. Не поняли почему не выпускают?

Очень точная характеристика героя Камю. ФМ, как и Толстой, пришел к подобным мыслям на основании собственного тяжелого опыта, только выводы ЛН сделал противоположные. Камю же дошел до всего умом, может подтолкнули детские страдания. Сейчас мне ясно, что Камю последователь Достоевского. Для Толстого страдание и готовность к смерти не является триггером, выводящим из эмоционального ступора. Красивый (и эмоционально точный) подвиг Болконского на аустерлицком поле он постарался унизить и высмеять.
Ставрогин, Верховенский, Кириллов, Раскольников, Свидригайлов, Смердяков — тот же тип эмоционального ступора, что и у героя Камю, они тоже «посторонние». Несчастные люди, играя со смертью, они безуспешно пытаются ощутить утерянный вкус к жизни.
У приговоренного к казни (даже у героя Камю), есть хоть мизерный, но шанс. У того, кто приговорил к смерти себя, шансов нет.

А вспомните, как Л. Мышкин в «Идиоте», размышляя о двойственности страдания, рассказывает, как будучи за границей, ему удалось наблюдать смертную казнь. Герой его рассказа – человек, приговоренный к смертной казни, предел наглядности максимального страдания. Здесь исчезает грань между страданиями душевными и физическими: «Что же с душой в эту минуту делается, до каких судорог ее доводят». Приговоренный к смерти герой из рассказа Мышкина в своем стремлении пожить доходит до чудовищного абсурда: «Уж горло перерезано, а он еще надеется, просит. Вся ужасная-то мука и сидит, и сильнее этой муки нет на свете». Не случайно Достоевским подробно описывается именно состояние человека, приговоренного к казни, в этот момент человек полностью обнажается. На первый план выходят сопутствующие страданию состояния: страх и его крайняя степень — ужас. Причём делается акцент на том, что вынесенный человеку смертный приговор – это квинтэссенция антигуманности – человек лишён в этом случае всякой надежды. В «Постороннем» г. г. высказывает аналогичную мысль – самое плохое в смертном приговоре – это его неотвратимость, надо бы давать человеку хотя бы минимальный шанс на спасение – например, яд, который действует в 9 случаях из 10, но чтобы приговорённый об этом минимальном шансе непременно знал, гильотина же безжалостна.

СПОЙЛЕР!!!
Для меня г. г. так и остался «тёмной лошадкой». Ему присущая какая-то звериная органичность и самодостаточность. Приговор, вынесенный ему, несмотря на всю извилистость путей и, казалось бы, надуманность с процессуальной точки зрения резонов, посредством которых его обосновали, на мой взгляд, абсолютно справедлив – такой человек опасен для общества. И дело даже не в том, что он ломает стереотипы ни к чему не стремясь и живя без всяких привязанностей и обязательств, – это его дело, и в этом он не оригинален, — поражает то, с каким хладнокровием и без веского повода он убил человека и даже не осознал этого – словно муху прихлопнул – никаких эмоций. Аналогичный социопатический тип личности описан, например, в детективе «Скрюченный домишко» А. Кристи – девочка Жозефина – «в семье не без урода», но там хотя бы какие-никакие поводы для убийства были. Только перед лицом неотвратимой смерти – мощнейший по своей силе триггер (животное, попавшее в западню), — его броня оказалась пробитой, что и проявилось эмоциональным взрывом, описанным в последней сцене – всё остальное (смерть матери, избиение женщины, которому он поспособствовал, убийство человека) «отлетало» от него, как горох от стены – страдание – непродуктивная и нецелесообразная с биологической точки зрения эмоция – так зачем зря затрачивать энергию и истощать свои жизненные силы, если в этот момент можно наслаждаться жизнью.

Почитайте немногочисленные комменты к книгам Гайданова — везде написано об открытии для себя этого прекрасного писателя. Я тоже несколько лет назад прослушала Ночные дороги (благодаря обложке книги с картинкой явно парижского кафе!) и Полет. И да — это было чудесное открытие русского писателя-эмигранта, мало известного в России до сравнительно недавнего времени. Я назвала для себя прозу Гайданова модным словом «атмосферная»; по прошествии некоторого времени его романы вызывают не столько мысленные, сколько эмоциональные, мягкие бархатные воспоминания, несмотря на драматичность описанных событий.
Для меня это дважды событие — публикация на нашем любимом сайте нового рассказа Гайданова в исполнении Аркадия Бухмина(!). Во-первых, личное удовольствие от слушания любимого автора; во-вторых, возможно, некоторые читатели, подписанные на новые публикации любимого исполнителя откроют для себя нового великолепного писателя🥰🥰🥰

У каждого из нас на свете есть места,
Что нам за далью лет и ближе, и дороже,
Там дышится легко, там мира чистота
Нас делает на миг счастливей и моложе.
Произведение Валентины Осеевой «Динка» очень тёплое и доброе. Знакомясь с ним начинаешь в какой-то степени сам добреть, замечать мелочи, радоваться повседневным вещам, видеть красивое вокруг и рядом с собой. Книга возвращает в детство, когда незначительные вещи вызывали радость, где были яркие эмоции, другая энергия, где для счастья нужно очень мало. Детство — это рай в начале жизни. Как же порой снова хочется стать маленьким.
Эта книга о дружбе и становлении личности, о крепких семейных узах, о романтики революции и борьбе личности с социальной несправедливостью. А какие здесь описания природы. Если первая половина книги посвящена Волге и средней полосе России, то оставшееся часть — Киеву, Днепру. Это и Николаевский сквер, Пуща-Водица, Владимирский собор, Киево-Печерская лавра, Ботанический сад. «Киев с облетающими лепестками сирени, с дымчато-белыми каштанами казался Динке окутанным воздушным облаком фаты». И много-много других аналогичных описаний.
Надеюсь, что эта удивительная книга будет интересна и детям, и взрослым. При всей её забавности и комичности, темы зачастую поднимаются совсем не детские.

Бывают писатели «одной книги», а Сергей Сергеевич Смирнов был писателем одной темы: в литературе, в кино, на телевидении и по радио он рассказывал о людях, героически погибших в Великой Отечественной войне, а после этого забытых. Мало кто знает, что 9 мая стал праздничным днём только в 1965 году, спустя 20 лет после Победы. Добился этого писатель Сергей Смирнов. Его выступления по радио и телевидению заставили страну-победительницу вспомнить тех, кому она была обязана и миром и жизнью.
Теме войны посвящены его книги: «На полях Венгрии» (1954), «Сталинград на Днепре» (1958), «В поисках героев Брестской крепости» (1959), «Были Великой войны» (1966) и др. За документальную книгу «Брестская крепость» С.Смирнов был удостоен Ленинской премии в области литературы. На основе его материалов около 70 защитников были награждены государственными наградами.
8 мая 1965 года Брестской крепости было присвоено звание «Крепость-герой».

«Всё знаю, всё забываю..-… Так надо записывать! -… Я всё и записываю, а потом забываю, где записал.- Так надо, наверное, всё в одном месте записывать?-Опасно в одном месте!- Почему?- А если я забуду, где оно, это одно место? »
И ведь не поспоришь)))
Прекрасная озвучка! Всем, кто любит сказки Гауфа — рекомендую.

Роман «Знахарь», пожалуй, можно назвать самым популярным и известным произведением польского писателя Тадеуша Доленги-Мостовича. Книга прекрасна, как прекрасны сами герои и их чувства: доброта, внимание и любовь к человеку, ценность улыбки, ценность жизни. «Знахарь» не просто мелодраматическое произведение для узкого круга любителей подобного жанра. Романтическому сюжету хотя и уделено много внимания, но основная тема посвящена одинокому, никому ненужному человеку, пытающемуся осознать себя и найти своё место в этом мире. Кто ты и и какое благо можешь принести людям, чтобы избавить их от страданий? Куда приведёт тебя дорога, устланная добрыми делами и найдёшь ли ты самого себя в конце этого сложного пути? Лейтмотивом всей книги звучит мысль, что какие бы сюрпризы не преподносила жизнь, главное — это оставаться человеком в любых обстоятельствах.

Вот умеет же умный и интеллигентный мужчина так построить предложение, что начинаешь задумываться- похвалил или подтрунивает)))

Накануне празднования 75-летия Великой Победы нельзя не вспомнить наших лучших писателей-фронтовиков, которых почти никого не осталось в живых. Особое место занимает Виктор Курочкин — русский советский писатель, сценарист и драматург, яркий представитель «лейтенантской прозы», Гвардии лейтенант.
Виктор Курочкин писал не только о войне. Его первые произведения были о деревне, о повседневных радостях и горестях рядовых людей. Это рассказы «Дарья» и «Пастух» (1959г.), повесть «Заколоченный дом» (1958г). Но особое место в творчестве писателя занимает военная тема, и как вершина этого творчества повесть «На войне, как на войне». Прежде чем повесть увидела свет, пять различных редакций возвращали рукопись писателю, пока журнал «Молодая гвардия» не напечатал её в 1965 г. в августовском номере. А уже через три года повесть была экранизирована.
Повесть рассказывает о боевом крещении и подвиге командира самоходной артиллерийской установки, молоденького, необстрелянного лейтенанта Малешкина за одну из маленьких деревень. Повесть считается автобиографичной. Изображённый в ней в качестве главного героя лейтенант Малешкин — это по сути сам Виктор Курочкин, артиллерист-самоходчик, прошедший с боями от Курской дуги до Одера.
Поколение воевавших уходит. Это последнее поколение, которое могло считать себя выполнившим свой долг перед Историей. Но оно оставило нам, живущим сегодня, свой Подвиг, свои воспоминания, свои книги. Чтобы помнили.