Избранное

  25 января исполнилось бы 85 лет известному и любимому многими актеру, певцу и поэту Владимиру Семеновичу Высоцкому. Его творческая жизнь – это более 600 песен и стихов, 20 ролей в театре и около 30 ролей сыгранных в кино. На спектакли с его участием в легендарной Таганке всегда были аншлаги. А песни знала и исполняла вся страна. 
Свои первые песни Высоцкий начал писать в начале 60-х годов. Это были песни в стиле «дворовой романтики» и не воспринимались всерьез ни Высоцким, ни теми, кто был их первыми слушателями. Спустя несколько лет он напишет знаменитую «Подводную лодку», о которой Игорь Кохановский впоследствии скажет: «Подводная лодка – это было уже всерьез. И я думаю, что именно эта песня заявила о том, что пора его творческой юности кончилась».
  Примерно в это время Владимир Высоцкий приходит в Театр на Таганке, который по выражению самого Высоцкого, стал для него «своим театром». Параллельно с работой в театре были киноработы. 
«Работать надо!» – была его любимая поговорка. Если бы он мог, он работал бы круглые сутки. Сон – 3-4 часа, остальное – работа. Песни свои он писал в основном ночью. Приходил домой после спектакля и садился за работу.
 Сам Высоцкий так говорил об авторской песне: «Я хочу сказать и заверить, что авторская песня требует очень большой работы. Эта песня все время живет с тобой, не дает тебе покоя ни днем, ни ночью».
Надо было прожить несколько жизней, чтобы прочувствовать все персонажи, обрисованные в песнях. Фронтовики, слушавшие его песни о войне, были уверены, что он лично пережил все то, о чем писал. Люди, слушавшие его песни «с криминальным уклоном», были уверены, что он сидел. Моряки, альпинисты, шоферы-дальнобойщики – все считали его своим. В каждой песне была правда жизни.
 «Кому сказать спасибо, что – живой!» – написал Высоцкий в своем известном стихотворении. Он жив и сегодня, благодаря людской памяти, «питающейся» и по сей день его стихотворениями, драматургическими произведениями, киноролями, песнями…

Согласна, автор пояснил, но мы ведь воспринимаем написанное через призму собственного жизненного опыта, ценностей, взглядов и тд. Вот для меня любовь без души невозможна в принципе🤷‍♀️
Ваша гипотеза кажется очень убедительной, но ведь русалка пела. Пела завораживающе, пленительно. Фавны тоже играют и танцуют, если верить сказаниям. Это ведь творческие способности🤔
Вы правы, вопросов больше, чем ответов😅

Озвучка понравилась, спасибо большое Артёму.
Само произведение, на мой взгляд, на один раз. Счастье как единица валюты. Торговля, торговля, торговля. Банки, кредиты…

Прочитано замечательно, спасибо большое.
Само произведение для меня лично странно, в чем виновато лишь моё мировоззрение) Оно хорошо написано, поэтично и отражает замечательную фантазию автора. Сколько мест, сколько названий, сколько подробностей жизни иных народов! Но… Что есть любовь? Лично для меня это состояние напрямую связано с душой, и любить, отрекшись от души — это как? Непонятно.

16 января исполнилось 115 лет со дня рождения известного советского писателя, драматурга и сценариста Павла Филипповича Нилина (настоящая фамилия – Данилин). Наверное, каждый писатель думает о своей главной книге и идёт к ней всю жизнь. Другой остаётся автором одной книги, которая делает ему литературное имя. Но бывает, что сразу два произведения выделяются среди других, становятся как бы равновеликими вершинами. Такими вершинами в творчестве Павла Нилина стали повести «Жестокость» и «Испытательный срок», которые сразу же после их появления были оценены, как заметные достижения нашей литературы.
  Будущий писатель родился  в Иркутске, в семье ссыльного поселенца из крестьян. В 10 лет Павел остался без отца, рано начал работать — сначала подручным кузнеца, в 14 лет — учеником слесаря, затем кочегаром, рабочим на лесопильном заводе. Уже комсомольцем служил в уголовном розыске в таежном городке Тулуне. На основе этого опыта он писал свои первые заметки и фельетоны и публиковал их в иркутской газете «Власть труда». В беседе с начинающими литераторами Павел Филиппович говорил: «Я перепробовал много ремёсел. И теперь мне кажется, что я всегда хотел быть только писателем». 
В 1929 г. он переехал в Москву, где сотрудничал со столичными изданиями. Спустя 7 лет в журнале «Новый мир» вышел первый роман «Человек идет в гору», посвященный шахтерам Донбасса. Писался он в духе времени, о «героях труда» и «ударниках пятилеток», тем не менее, был достоверным и добрым.  Именно переделка его в сценарий фильма «Большая жизнь» (1939) принесла писателю первый успех. Фильм получил широкое признание, передав энтузиазм эпохи, а актерские работы Бориса Андреева, Петра Алейникова, Марка Бернеса, песня «Спят курганы темные…» полюбились зрителю. Нилин стал лауреатом Сталинской премии.  Вторая серия «Большой жизни» (1946) обещала создателям успех первой. Но Нилин и режиссер Леонид Луков не учли момента. Они показали разрушенный после войны Донбасс и реалистически выписали, что не все служившие немцам, – стопроцентные враги. Картина резко не понравилась Сталину и легла на полку. Ожидающий от вождя еще одной премии, Нилин не получил денег даже за сценарий. 
 Творческая пауза тянулась до 1955 года, когда он, вспомнив юную службу в уголовном розыске, сочинил повести «Испытательный срок» и «Жестокость». Особенно пришлась ко времени «Жестокость», – о разочаровании романтичных революционеров-комсомольцев при столкновении с карьеризмом. Повести «Испытательный срок» и «Жестокость»  были единодушно оценены критикой. Их перевели на всевозможные языки и экранизировали. Нилин мгновенно поднялся и стал членом правления Союза писателей СССР.
Последний успех настиг Павла Нилина, когда у него появился в кино свой режиссер – Иосиф Хейфиц. В 1975 вышел фильм «Единственная…», экранизация рассказа «Дурь», с участием Валерия Золотухина, Владимира Высоцкого и Елены Прокловой. А в 1979 – мелодрама «Впервые замужем» по одноименному рассказу писателя.  Эти фильмы до сих пор идут по телевизору, ибо Нилин на склоне лет нашел свою фишку – рассказ о личной жизни обычных людей с мельчайшими бытовыми подробностями.
 Жизнь писателя – постоянный испытательный срок. Но есть испытательный срок и у произведений. И в тех случаях, когда спустя десятилетия эти книги живут, можно говорить, что они этот испытательный срок выдержали.

Понравились некоторые христианские стихотворения! Спасибо Елена за приятные минуты, проведённые вместе с вашими стихотворениями!

возможно что когда Ведьма говорит-страшного же ты захотел, она имеет ввиду-смысл стихов Гумилева «волшебная скрипка»

вот поэтому я пытаюсь найти тут некую естественную метафору души. она тут не религиозная и даже не общепринятая символически. ведь избавившись от души рыбак не стал бездушным.
имхо тут некая метафора, некой увлеченности ради которой человек отдает всего себя-наука/искусство/путешествия. и человек с этим счастлив. но какой то соблазн заставляет захотеть простого человеческого счастья-и это уже гибельно.

Может быть так погиб Пушкин-решив, да может хватит быть неким великим поэтом? может уже надо любимую жену и детей.
хватит уже любить морских царевен, которых вижу лишь я и немногие читатели?

может конечно-сова на глобус -на советский фильм Укрощение Огня -снят по той же фабуле.
там ГГ(прообраз Королева) отдает себя всего, жертвуя всем, ради Космоса, а потом опять хочет вернуть любимую женщину
но в обе руки-Бог ничего не дает

Если уж отпустил душу ради Любви, то не принимай назад.

чем то похоже на Брюсова:

Юноша бледный со взором горящим,
Ныне даю я тебе три завета:
Первый прими: не живи настоящим,
Только грядущее — область поэта.
Помни второй: никому не сочувствуй,
Сам же себя полюби беспредельно.
Третий храни: поклоняйся искусству,
Только ему, безраздумно, бесцельно.
©

Наименее сказочная из сказок Уайльда, это скорее притча с хорошим восточным колоритом… На что годна душа без сердца? Очень странное произведение, правда написанное прекрасным языком и мастерски прочитанное, благодарность Елене!