Поиск

Пьеса «Мой бедный Марат» ( или «Не бойся быть счастливым» ) была написана в 1965 году и имела счастливую сценическую судьбу. Только в том же 1965 году была поставлена в 45 театрах страны, а вскоре и по всему миру. За 5 лет — 3253 постановки. В Москве ставилась дважды: сначала в театре Ленинского комсомола Анатолием Эфросом, затем в Центральном театре Советской Армии Леонидом Хейфецом. В роли Марата — Геннадий Крынкин, юбилей которого 85 лет мы отметили 14 апреля. Почти 14 лет назад он ушёл из жизни. Но тот, кто хоть раз видел его в кино или в театре, слышал его голос густой и низкий, наверняка помнят его. Как сказала одна из зрительниц: «Такому голосу нельзя не верить».<br/>
Геннадий Крынкин не сразу пришёл в актёрскую среду. В его жизни было много случайных встреч и неслучайных пересечений. Сначала он, москвич, поехал в Ленинград поступать на факультет судовождения Ленинградского высшего военно-морского училища им. адмирала Макарова. Проучившись один семестр уехал в Москву, где учился в автомеханическом институте. Судьбоносное решение принял в 1958 году — поступил в Студию при Центральном детском театре. Со студийцами занимались Мария Кнебель, Анна Некрасова, Анатолий Эфрос. В студии Геннадий Крынкин знакомится с Леонидом Хейфецом и даже сыграл у него в дипломном спектакле. Уже потом снова встретился с ним в театре Армии, где Хейфец служил режиссёром, не главным, просто режиссёром.<br/>
В 1965 году, понимая, что соперничает с самим Эфросом, Леонид Ефимович Хейфец ставит «Марата» у себя в театре. «Я, — говорил он — верил Арбузову. Мы репетировали „Марата“ самозабвенно, мы самозабвенно любили Арбузова». Не сразу, но Алексей Николаевич Арбузов принял спектакль Хейфеца и актёров: Покровскую, Майорова и Крынкина.<br/>
25 июня 2008 года через три дня после смерти Геннадия Яковлевича Крынкина газета «Коммерсант» писала: «Природа наделила Геннадия Крынкина эффектной, запоминающейся фактурой и стихийным темпераментом. Ещё у него был особенный голос, густой и низкий, и специфическая манера произносить текст — словно через силу. От этого сила каждого слова, любого монолога будто удваивалась, а каждая из реплик становилась неслучайной, глубинной и драматичной».

Нет… не шмог, я не шмог дослушать стихотворение до конца:(, слишком уж тяжело, слишком уж грустно:(. Начитано прекрасно, и от этого становится ещё тяжелее:(. Мне надо успокоиться, пойду, съем чего-нибудь,<br/>
вчера мы с мамой поймали<br/>
курочку, вроде бы остался ещё кусочек, правда хотел оставить его для мамы, но я утром поймаю что нибудь для неё. <br/>
<br/>
Дмитрий, спасибо за этот стих, было безумно грустно, но очень красиво!<br/>
Всем спасибо!<br/>
<br/>
Ах… да, у меня есть тоже одно стихотворение, про лошадку, тоже грустное:(<br/>
<br/>
Лошадь 🐎<br/>
Стих Марии Семёновой<br/>
<br/>
Четыре копыта, облезлая шкура…<br/>
По грязной дороге плетётся понуро<br/>
Забывшая думать о чём-то хорошем,<br/>
Давно ко всему безразличная лошадь.<br/>
Она родилась жеребёнком беспечным,<br/>
Но скоро хомут опустился на плечи,<br/>
И кнут над спиной заметался со свистом…<br/>
Забылась лужайка в ромашках душистых,<br/>
Забылось дыхание матери рыжей…<br/>
Лишь месят копыта дорожную жижу,<br/>
И только сгибается всё тяжелее<br/>
Когда-то красивая, гордая шея.<br/>
<br/>
Четыре копыта, торчащие рёбра…<br/>
Скупится на ласку хозяин недобрый.<br/>
А жизнь повернуться могла по-другому —<br/>
Ведь где-то сверкают огни ипподрома,<br/>
Там тоже есть место обидам и бедам,<br/>
Но мчатся по гулкой дорожке к победам<br/>
Могучие кони, крылатые кони…<br/>
И кутают их золотые попоны.<br/>
Им, лучшим, награды и слава — но кто-то<br/>
Всегда занимается чёрной работой.<br/>
Чтоб им предаваться волшебному бегу,<br/>
Тебя спозаранку впрягают в телегу,<br/>
И если до срока работа состарит —<br/>
Другого коня подберут на базаре.<br/>
<br/>
Четыре копыта, клокастая грива…<br/>
А время обманчиво неторопливо,<br/>
И сбросишь, достигнув однажды предела,<br/>
Как старую шерсть, отболевшее тело.<br/>
Ругаясь, хомут рассупонит возница…<br/>
Но ты не услышишь. Ты будешь резвиться<br/>
В лугах, вознесённых над морем и сушей,<br/>
Где ждут воплощения вечные души.<br/>
Опять жеребёнком промчишься по полю,<br/>
Неся не людьми возвращённую волю —<br/>
Большие глаза и пушистая чёлка,<br/>
Четыре копытца и хвостик-метёлка.

Очень признателен. Я тут всецело обязан своей училке Марии Ивановне (светлая ей память), прельстившей меня не только русской литературой, но и декламацией стихов.<br/>
А путь в (или даже «через») Акнигу выдался, нужно признать, тернистым. Как и положено горному Архару, начал тут бодаться со всеми, а перво-наперво с самой Вороной. Ну, как же без неё, сможешь завалить Главаря Банды — сам автоматом стал Авторитетом. Видите ли, мне тут более всего не понравилась безусловная поддержка Вороны ото всех поголовно, ведь хоть в чём-то, хоть на самую капельку и на моей стороне была правдиночка. Да и в основном, мои претензии были по части поэзии, где, положа руку на сердце, себя считаю спецом.<br/>
Моя здесь главная ошибка была в том, что, по инерции, и Акнигу я причислил к обычным соцсетям и сразу начал «разворачиваться в марше» со своим критицизмом без учёта сложившихся тут правил и принципов и заслуженно словил парочку Банов, сам уходил пару раз и, как водится, возвращался, ибо Такому Гостю не рады были везде.<br/>
После вашей кометы, мысленно пробежался тут по своим чудачествам, да и жемчужинкам (бывало и такое) и понял, что очень многим обязан Акниге, его ведущим, Бекешу, Евгению, Амалю (и не только им), с которыми и спорил и развивался, а более всего по вкусу мне пришлись Вороны яйца (был такой анекдот, в котором кавказец в ресторации закатил скандал за «без Вороны яйца»). И с прерадостию согласен быть Вторым после Ея. А Бекеша руку буду жать только после того, как Они его протянут, ибо Третьи.<br/>
Помнится, в школе в 9-м классе объединили два класса и я оказался Магомедом ll, на что я возмутился, ибо другой Магомед по Отчеству был ближе моего к концу алфавита. Классрук сказал, как отрезал: «Будешь вторым!». Я ещё тогда не знал, что это мой Крест, быть всегда на Вторых Ролях, какого бы Умника я б из себя не корчил. Чёртово Спиралевидное Развитие: в Новой обстановочке, но Опять Не Первой. Но есть и Существенная Подвижка: до сих пор был под пятой мужиков, а сейчас под каблучком Дамы. Да ещё Каковой!!!

Опять вы его отмазать пытаетесь. Добрая вы, в отличии от меня.))<br/>
Ну вот вам для сравнения казнь другого самодержца. <br/>
Людовик XVI лишился головы под крики ликующей толпы: «Да здравствует революция!»<br/>
Спустя мгновение помощник палача поднял отсеченную голову и показал ее толпе. Тогда считалось, что моментально отрубленная голова продолжает жить еще около пяти секунд, и в эти мгновения ее поднимали, чтобы казненный мог видеть ликующую и смеющуюся над ним публику. <br/>
Тело короля похоронили в общей могиле, засыпав слоем негашеной извести. Позже участь супруга разделила королева Мария-Антуанетта, его сестра и еще куча народу.<br/>
Палач Шарль Анри Сансон, казнивший их всех, а в целом проведший 2918 казней, вышел в отставку и умер своей смертью в 1806 году в возрасте 67 лет. Рассказывают, что как-то со знаменитым палачом встретился Наполеон, который в свое время сам едва не стал «клиентом» Сансона. Бонапарт поинтересовался, может ли спокойно спать человек, отправивший на тот совет столько людей. «Если короли, диктаторы и императоры спят спокойно, почему же не должен спокойно спать палач?», — пожал плечами Сансон.<br/>
Это похоже на ответ сразу на несколько вопросов? <br/>
Кстати, что то я не помню попыток канонизации Людовика XVI. ​А Людовик был очень набожный. Католическая церковь только рассматривает вопрос канонизации сестры Людовика XVI принцессы Елизаветы.<br/>
Почему же весь народ Франции не скорбит, а дата ареста Людовика в современной Франции почитается как день окончательного перехода к республиканской форме государственного устройства? Почему Ватикан не канонизировал нового святого великомученика страстотерпца? Мы своего Николая причислили, а французы отстают! )))<br/>
PS И между прочим, английским родственничкам Николая было глубоко плевать и на него и на всю его семью. У них была возможность всех спасти, и им предлагали забрать. Большевики долго носились с царской семьей, как с чемоданом без ручки — и нести тяжко, и кинуть жалко. Никто не планировал их убивать. Троцкий вообще предлагал устроить показательный суд. Но когда войска Чехословацкого корпуса и Сибирской армии должны были взять Екатеринбург (и они его взяли), приняли решение о казни, т.к. такой козырь оставлять не решились.

Книга безбожно запорота этими убийствами. Остановился на 75%, когда картинка стала совсем понятной. Авторы ни Агата Кристи и ни Конан Дойль и не дружат с логикой. Представьтесь себе, что происходит убийство в замкнутом пространстве и все становятся подозреваемыми. Какая будет атмосфера внутри этого коллектива? Нервозность, страх, взаимные подозрения. А имеем? Розовые сопли. Авторы, вы хотя бы перечитали вышеупомянутых классиков, ведь там были описаны подобнее ситуации. <br/>
Прежде, чем набирать экспедицию, логично, что СБ Гумилёва будет проверять всех, кто будет в ней? Нельзя просто так взять и набрать разных левых людей «прицепом», а если в экспедиции ещё и будут люди с Лубянки (которые также буду всех в экспедиции проверять по своей линии), да которые ещё в теме по предметам, то Гумилёва как минимум введут в курс дела — для чего они там будут и сколько их там будет, чтобы в случае чего не было взаимных подозрений и трений, т к Лубянка должна была бы взять под свойственный контроль любые ЧП. Прицепом должна быть охрана со стороны Гумилёва. Просто потому, что должна быть — как спасательные средства на т/х. <br/>
А теперь внимание вопрос: если происходит убийство и оно совершено с помощью предмета и на станции есть люди с Лубянки, которые в этом соображают, то что они будут делать? По логике авторов книги — ничего. Ни остановка экспедиции, ни связь с большой землёй с срочной высылкой пароходов-вертолётов с специальным людьми ни каких-то планов, разработанных на подобные случаи. Хуже всего то, что на корабле есть возможность сразу выявить того, кто совершил убийство, но, по логике авторов, это делать ненужно! <br/>
Гумилёв, увы, поглупел. А сцена в ванной с Марго и Гумилёвым за гранью. Поставьте себя на его место, визуализируйте этот ситуацию для себя и сравните — что сделали бы вы и что сделал Гумилёв. <br/>
Дальше у меня никаких сил слушать этот опус нет. Т к люди, которые писали это никогда этого не переживали.<br/>
Ах да. Кому интересна тема с предметами. Поищите приключения Андрея Лунёва. Там вместо предметов были пакали.

Как то не впечатлил, возможно на время <br/>
написания это было интересно. Прочитано замечательно.<br/>
Кстати, хочу сказать немного о биографии писательницы<br/>
<br/>
Родилась: 9 мая 1872 г., Российская империя, Санкт-Петербург<br/>
Умерла: 6 октября 1952 г., Париж, Франция<br/>
Биография<br/>
Тэффи (настоящее имя Надежда Александровна Лохвицкая, по мужу — Бучинская) — русская писательница и поэтесса, мемуарист, родилась 9 (21) мая 1872 года в Санкт-Петербурге в семье известного адвоката. Ее старшей сестрой была Мария Лохвицкая (она станет известной поэтессой под именем Мирра Лохвицкая), а братом — военный деятель Николай Александрович Лохвицкий.<br/>
<br/>
Писать стихи начала с гимназических лет, некоторые из них впоследствии как тексты песен использовал Александр Вертинский. Публиковаться стала с 1901 года. Мать троих детей, она сумела одна воспитать их, и при этом не оставила литературных занятий.<br/>
<br/>
Тэффи была постоянным автором знаменитого журнала «Сатирикон». Уже к 1910 году выпустила двухтомник юмористических рассказов, автор таких знаменитых рассказов, как «Демоническая женщина» и «Ке фер?». Популярность ее в России была столь велика, что появились даже духи и конфеты «Тэффи».<br/>
<br/>
Главным героем сатирических рассказов Тэффи является «маленький» человек, страдающий от пошлости и фальши окружающего мира, но, несмотря на это, сохраняющий способность испытывать маленькие радости жизни. Читатели разделяли сочувствие писательницы к детям и старикам, вдовам и отцам семейства. У Тэффи драматическое часто переплетается с комическим, а серьезность – с забавным и трогательным.<br/>
<br/>
Её называли первой русской юмористкой начала ХХ в., «королевой русского юмора», однако она никогда не была сторонницей чистого юмора, всегда соединяла его с грустью и остроумными наблюдениями над окружающей жизнью. После эмиграции сатира и юмор постепенно перестают доминировать в ее творчестве, наблюдения над жизнью приобретают философский характер.<br/>
<br/>
Рассказы Тэффи систематически печатали такие авторитетные парижские газеты и журналы как «Грядущая Россия», «Звено», «Русские записки», «Современные записки». Поклонниками Тэффи были Николай II и Владимир Ленин, по предложению Ленина рассказы 1920-х годов, где описывались негативные стороны эмигрантского быта, выходили в СССР в виде пиратских сборников до тех пор, пока писательница не выступила с публичным обвинением.<br/>
<br/>
С 1920 г. в эмиграции в Париже, где умерла в 1952 году и была похоронена во Франции на русском Кладбище Сент-Женевьев-де-Буа.<br/>
© 2006—2019 «Живая библиотека»

Гумилёв Николай «Гондла» (1916).<br/>
<br/>
Возможно спойлер. «Гондла» единственная драматическая поэма, поставленная при жизни поэта в 1920 году. Произведение удивительное. Насыщено романтической эстетикой «Байронического» типа – «путь Каина». Гондла — слабый и отверженный «принц-лебедь». Сам образ заимствован из классической литературной традиции (пророчествующий лебедь из «Песни о нибелунгах», дата первой публикации 1203 год), брошен «чуждый мир варваров-волков»… Суть: состояние конфликта, рождённого несовместимостью главных смыслов, мотивирующих героев. Гондла должен жениться на прекрасной Лере-Лаик… «волки союз заключают с лебедями спокойных озёр»… <br/>
<br/>
Все вы, сильны, красивы и прямы,<br/>
За горбатым пойдёте за мной,<br/>
Чтобы строить высокие храмы<br/>
Над грозящей очам крутизной… <br/>
<br/>
В основе «раскол души и тела». Символичен образ Леры-Лаик — конфликт «дневной» Леры-воительницы, страстной и нежелающей подчиняться мужчине, с образом «ночной» лунной девы Лаик, входящей в галерею гумилевских образов «Небесной Беатриче», Машеньки из «Заблудившегося трамвая», Девы Марии. Смысл: героиня — жертва и царица, мужчина — охотник и добыча. Гондла вспомнит и поймёт всё о себе и мире, лишь пройдя земные испытания через «знаки духовного движения» — волшебная лютня, колокол, корабль… Лютня из «Гондлы» — продолжение «Волшебной скрипки» (1910):<br/>
<br/>
Знай же: где бы ты ни был, несчастный,<br/>
В поле, в доме ли с лютней такой,<br/>
Ты повсюду услышишь ужасный,<br/>
Волчий, тихий, пугающий вой…<br/>
<br/>
Проступает мотив страха, душевного напряжения и смертельного испуга, когда душа поэта не может «крикнуть, шевельнуться и вздохнуть»… акцент на жертвенном начале как единственном верном выборе для сына скальда… это «выписанный мотив колокола» – «лебединое сердце поэта» и знак обетованной земли, христианской Ирландии:<br/>
<br/>
Слышу, слышу, как льётся победный, <br/>
Мерный благовест с диких высот, <br/>
То не колокол гулкий и медный –<br/>
Лебединое сердце поёт… <br/>
<br/>
Смерть физическая и духовный путь в финале пьесы – «путь корабля»… Финал пьесы не звучит как «победа света над тьмой», так как Гондла не смог окрестить волков, а самоубийство лишает его святости. Важно вспомнить и понять Истину. Гондла знает, что нельзя заставить волков любить, но он может показать им, как любить Бога, что он и делает, став первым мучеником…<br/>
<br/>
Вы любить отказались Христа,<br/>
Да, я знаю, вам нужно подножье<br/>
Для его пресвятого креста.<br/>
Я монета, которой Создатель<br/>
Покупает спасенье волков… <br/>
<br/>
Потрясающе. Прочитано великолепно. «Лайк». «Избранное. Спасибо.

Про полковника я сказал выше. Что у вас какие-то проблемы с женским полом, я уже понял. Т к, ко мне сей пасквиль не относится, но вот оскорблять местных женщин, да и, вообще, женщин оскорблять — низко и не достойно мужчины. <br/>
<br/>
я — «Видите ли, сэр, есть задачи, выполнять которые одному разведчику/диверсанту/ниндзе/ассасину (нужное подчеркнуть),*<br/>
<br/>
а тут — вы: Мне нравится, как вы мешаете в одну кучу разведчика и диверсанта., про остальных, вообще молчу. Давайте так, «СЭР». Даже разведка бывает разной внешняя, войсковая, глубинная. В общем, добывают информацию.<br/>
Диверсант — задачей является саботаж и диверсии, направленные на разрушение вражеской инфраструктуры и линий снабжения. „<br/>
<br/>
только женщина видит части общей картины, не складывая их в единое целое.<br/>
<br/>
*Вы меня попрекаете тем что я мешаю в кучу диверсантов, ниндзь и пр.?<br/>
А вы не увидели, что там в скобочках было написано “(нужное подчеркнуть)»??? Не?*<br/>
Не! Вы смешали реальные «ВУС ы» и полумифических ниндзя о которых остались отрывочная информация, которые то ли действовали в одиночку, то ли нет, непонятно. А ассасины, вы про то, что Марко Поло писал или что вы в фильмах играх почерпнули? Тоже непонятные формирования. Мешать их глупо. <br/>
*я так понимаю, что на захват корабля, нужно посылать группу, в которой будут:<br/>
а) разведчик<br/>
б) диверсант(для устраннения постовых и расчистке дороги к мостику)<br/>
в)штурмовик(допустим — морпех, ведь спецназ ГРУ — он же не морской же… да?) и ещё нужен боец из ИТВ(Инженерно-ТехническихВойск) для того чтобы укрепил для обороны захваченый мостик.<br/>
Дядя, я уже даже в операторе асу и звании рядового сомневаюсь. <br/>
Сводные группы — редкость. Если в своём подразделении нет нужного специалиста. <br/>
А) зачем брать разведчика, если цель диверсия? <br/>
В) не смогу точно сказать, но если не ошибаюсь пдсс относилось к структурам гру гш, как сейчас хз. Морпех? Начешуя? Их натаскивают на захват плацдарма берегового. Насколько их натаскивают на корабли, вопрос. <br/>
Г) зачем захватывать мостик, они ж не морские пираты?! И тут ОЧЕРЕДНАЯ ДИЧЬ — *ИТВ(Инженерно-ТехническихВойск)* — НЕТ ТАКИХ, есть ИВ — инженерные войска. Укреплять что-то их бы не позвал, а вот переправу под тяжёлую технику, это да. <br/>
Потому вопрос, не туда, куда вы попали, а откуда вы попали…<br/>
Вы уже приехали, можете выходить.)

Воля ваша, но не разделяю я восторгов вышеподписавшихся.<br/>
Слишком уж много их по причине «этожсамклимсаныч!!!11», да ещё и в озвучке Головина. Кирилл всем хорош, кроме тех моментов, когда говорит за женских персонажей вот этим вот голоском. Тут у меня кровь из скрипящих ушей идёт. Это ужасно)))<br/>
<br/>
В самой книге из плюсов только хорошее развитие речи и нормальный слог. Этого не отнять. Всё прочее — абсолютная вторичность и <spoiler>(кто о чём, а тот самый о бане) очередные диалектические потуги на тему «как нам обустроить светлое коммунистическое будущее».</spoiler><br/>
<br/>
Радиация даёт сверхспособности разве что во вселенной Марвел, а в реальной жизни только лучевую болезнь и онкологию. Достаточно поинтересоваться судьбой ликвидаторов Маяка и Чернобыля.<br/>
Аномалии ещё какие-то. Я понимаю, автор — изрядный эскапист, любитель фантастики и погонять в «Сталкера», но даже у Стругацких, откуда всё это подсмотрено, аномалии были следами воздействия высокоразвитой цивилизации, а не ядрёной бомбы.<br/>
Кстати, «в противном несоответствии произносимым словам». Оммаж братанам с их щукой?<br/>
<br/>
Персонажи не к месту пальцуют знанием истории и философии. Мария Целеста, Гегель, децимации… Не иначе как подписчики автора на бусти и патреоне!))<br/>
<br/>
Всякая военная составляющая передана с любовью и мелочным обожанием диванного берсеркера, свято считающего, что он тоже воен, потому что много изучал тему, посещал реконструкторские сборища и «обучался у лучших». Плюс какая-то нездоровая страсть к коробовскому детищу, о котором в загнивающей сказано, что многие неприлично шутили по его поводу.<br/>
Сами воены тут немного странные. Как-то ненатурально резко они переходят от тренированных машин к истерящим барышням и обратно. Похоже на тренд к современному пониманию драмы.<br/>
<br/>
Впрочем, это придирки. Сюжет развивается, интрига есть, полной уверенности в разгадке у читателя нет, ждёшь «вот это поворот», всё по науке. Тут без вопросов. Многим стОит поучиться так раскатывать фабулу. Да, ничего оригинального, ну и ладно.<br/>
<br/>
Вот если бы не развязка. <spoiler>Вся движуха затевалась, чтобы автор изверг очередные размышления на марксистскую тему. Как человеку перебороть его биологическую сущность и стать существом светлого будущего. Ну, не могут эти фантазёры принять, что никак))<br/>
Ещё и Евангелия притянуты. То ли старая попытка приравнять коммунизм и христианство, то ли Жуков просто стареет и всё больше боится старухи с косой. Тут многие воцерковляются, это частое явление.</spoiler>

Вспоминаю этот рассказ, когда приходится вдвоём-втроём перетаскивать туши оленей или кабанов. А лошадь куда как потяжелее будет. Никакому человеку не под силу «перетащить её труп в заросли ежевики возле озерка». Автор не случайно прописал в сюжете этот совершенно невозможный и бессмысленный по сюжету поступок «убийцы». Крайне важно что лошадь ожила, прискакала окровавленная и… запустила детективную фабулу рассказа. Что бы обыватель мог насладиться раскрытием хитро задуманного преступления и утешиться той мыслью, что справедливость восторжествовала. Много ли надо для счастья потребителю «развлекательного чтива»? Для него «шато-Марго»- это всего лишь вино, все аллегории — яркие и пёстрые безделушки разбросанные автором для «украшения» рассказа разными «несуразностями» и откровенными глупостями.<br/>
В прямом прочтении <spoiler>Мистер Душкинс (в этом переводе) долго и тщательно готовился и осуществил убийство. Менее чем за два часа проделал адски сложную работёнку и замел следы. Затем, находясь постоянно в центре внимания массы людей, подстроил все улики против невиновного и настроил всех жителей городка против него, при этом играл роль благородного человека. Он, как минимум, не дурак раз способен планировать и управлять ситуацией. Он неплохой актер и психолог. И вдруг человек с таким холодным умом, режиссер и кукловод всего этого спектакля впал в мистический ужас от дешёвого трюка с трупом-обвинителем 8)( Мог ли такой человек поддаться истерике, испытать угрызения какой-то там совести, при этом связно покаяться и тут же испустить дух? В реальной ситуации он заявил бы, что вот и открылся подельничек убийцы, который и труп приволок, и надругался над ним, проткнув через глотку всего китовым усом, и чревовещает с целью выгородить соучастника убийства, что бы тот не сдал его перед казнью… </spoiler><br/>
Рассказ издавался бессчетное количество раз, переводов множество. Под разными названиями, со сменой имен всех персонажей. Но как бы не менялись имена персонажей, они обязательно всегда «говорящие» и глумящиеся, увязаны друг с другом в один контекст и указывают на несерьезность восприятия рассказа в прямом прочтении. Автор не случайно повествует от своего имени. Это он сам как персонаж рассказа так ловко раскрыл «преступление», преподал урок и в рассказе и в реале, насмехаясь над доверчивыми простофилями… среди потребителей чтива. Аллан Эдгар По был и остается ещё тот «чревовещатель». У него всегда есть иносказание второго уровня прочтения, скрытый смысл и «диалог» с думающим читателем. имхо<br/>
Илье Кривошееву спасибо за прочтение.

«Самыми злейшими врагами становятся лучшие друзья». Э. М. Ремарк.<br/>
<br/>
125 лет назад 22 июня 1898 г. родился один из самых читаемых немецких прозаиков ХХ века Эрих Мария Ремарк. Он стал выразителем мыслей первого «потерянного поколения» – «рассерженных молодых людей», прошедших ужасы  войны и написавших свои первые книги, шокировавшие западную публику. <br/>
Эрих Пауль Ремарк  – так от рождения звали будущего писателя, родился в семье книжного переплетчика Петера Франца Ремарка и был вторым ребенком среди его пяти детей. Свое второе имя он изменил в честь своей матери, когда та умерла в 1918 г.<br/>
В юности будущий писатель планировал стать педагогом, но судьба свела его с поэтом и философом Фрицем Хёрстемайером. Считается, что именно Фриц впервые привел своего нового друга на очередное собрание литературного «Кружка мечтаний», по сути, подтолкнув в сторону литературной деятельности. Прежде чем стать писателем, Ремарк работал учителем, продавцом надгробных памятников и воскресным органистом в часовне при госпитале для душевнобольных. Эти события впоследствии легли в основу романа «Чёрный обелиск».<br/>
 В 22 года Ремарк публикует свой первый роман — «Мансарда снов», но книга не находит отклика у критиков. Ему становится стыдно за произведение, и он лично скупает все оставшиеся в магазинах экземпляры. Однако руки не опускает — продолжает писать и публиковаться. Культовый роман «На Западном фронте без перемен», который принес Ремарку невероятный успех, он написал всего за 6 недель. В Германии он только за год разошелся тиражом в полтора миллиона экземпляров. По роману была снята одноименная кинокартина, которая вышла на экраны в 1930 г.<br/>
В 1933 году пришедшие к власти нацисты запретили и сожгли произведения Ремарка. Они превратили книгу в «политическую проблему», посчитав, что у настоящего немца не может быть пораженческих настроений. За два года до этого Ремарк уже успел уехать из страны.<br/>
Современников поражало, насколько тщательно и щепетильно Ремарк работает над своими текстами. Он писал простым карандашом, выводя каждую букву каллиграфическом почерком. Многочисленные правки вносились при помощи ластика. Но, что удивительно, свои романы он считал далёкими от совершенства и часто сетовал: «Если бы я только умел хорошо писать…».<br/>
Последние годы жизни Ремарк провел в Швейцарии, страдая от частых сердечных приступов. Панически боясь смерти, в этот период он находил особо увлекательным литературное творчество. В 1964 г. посольство Германии вручило ему Почетную медаль, а позже и орден ФРГ. Ирония заключается в том, что, несмотря на присвоение этих наград, немецкое гражданство ему так и не вернули.

29 сентября исполняется 205 лет известному русскому драматургу, философу и переводчику Александру Васильевичу Сухово-Кобылину. Хотя его имя современный читатель почти не знает, между тем Сухово-Кобылин персонаж трагичный, его жизнь поражает крутыми виражами и необъяснимыми ударами судьбы.<br/>
Александр Васильевич принадлежал к старинному дворянскому роду, его предки играли заметную роль при дворе Ивана Грозного. Отец, полковник артиллерии, участвовал в Отечественной войне 1812 года. Юноша имел возможность общаться с цветом интеллектуальной элиты Москвы: Герцен, Огарёв, профессура Московского университета — все они любили заглянуть в гостеприимный дом Сухово-Кобылиных. Александр, гордость семьи поступил в Московский университет на физико-математическое отделение философского факультета, где блестяще учился. По окончании университета он продолжил обучение в Германии, потом вернулся в Москву. Но судьба уже поймала его на крючок.<br/>
В одном из парижских кафе он познакомился с модисткой Луизой Элизабет Симон-Деманш и так увлёкся ею, что уговорил ехать в Россию и даже оставил крупную сумму на переезд. Луиза переехала в Россию к своему «русскому другу» и по сути стала его гражданской женой. Через некоторое время Луизу как свою воспринимали все члены семьи Сухово-Кобылиных, она была поверенной в их делах. Так продолжалось почти 8 лет пока в жизни Сухово-Кобылина не появилась аристократка Надежда Нарышкина. Нарышкина, хотя и замужняя, со всей страстью влюбилась в Сухово-Кобылина и привязала его к себе.<br/>
Всё кончилось резко и страшно. 9 ноября 1850 года за Пресненской заставой на Ходынском поле было найдено тело Луизы Симон-Деманш. Александр Васильевич был арестован по подозрению в убийстве своей любовницы. Допросили и Нарышкину как возможную соучастницу и после допроса она предпочла покинуть Россию и уехала во Францию, где родила дочь Луизу. По Москве поползли самые нелепые слухи. Почти никто не сомневается, что убийца — он. Через некоторое время в убийстве француженки сознались крепостные и Московский надзорный суд освободил Сухово-Кобылина.<br/>
За время проведённое в тюрьме была написана «Свадьба Кречинского», первое знаменитое произведение Сухово-Кобылина. Но пьесу не сговариваясь отвергли лучшие актёры Москвы и Петербурга. Ни один из них не пожелал взять её для бенефиса. Автор совершенно пал духом. С большим трудом уговорили его прочитать ещё раз свою пьесу в присутствии актёра Малого театра Шумского. Шумский с первых же сцен загорелся и стал буквально рвать у автора рукопись, чтобы скорее поставить её на сцене театра. Успех был ошеломительный. На второе, третье и даже десятое представление мест достать было невозможно. Зал ревел от восторга. Через некоторое время «Свадьбу» поставили и в Петербурге и тоже с аншлагом.<br/>
Тем временем продвигалось и его дело. Через 8 лет после убийства оно было закрыто. Сухово-Кобылин был полностью оправдан и полностью оправданы и его крепостные. Драматургу вернули его доброе имя, но его репутация навсегда осталась запятнанной клеймом убийцы. Он немедленно покинул Россию, отправившись во Францию, где начал писать продолжение «Свадьбы Кречинского». Пьеса, первоначально названная «Лидочка», а затем переименованная в «Дело», была способом выплеснуть на бумагу тот ужас, что 8 лет терзал Сухово-Кобылина и его близких. Драматург понимает, что поставить пьесу на сцене скорее всего не удастся. И действительно, цензура категорически запрещает любое распространение «Дела» и запрещает постановку пьесы.<br/>
Во Франции он знакомится с Мари де Буглон, милой барышней из хорошей семьи, и делает ей предложение. С молодой женой возвращается в Россию, но климат этой страны оказывается губительным для неё. Всего за год она умирает от туберкулёза. Это новое несчастье едва не убивает Кобылина, но он вновь берётся за труд, железной рукой ведёт своё хозяйство к процветанию и пишет новую пьесу — «Смерть Тарелкина», стоящую особняком во всей русской драматургии.<br/>
Через семь лет после смерти бедной Мари, в 1867 году Сухово-Кобылин встречает женщину, с которой его сердцу хорошо. Это англичанка Эмилия Смит. Но через год та умирает от скоротечной мозговой лихорадки — простудилась, катаясь верхом. А в конце 1899 года огромный пожар в его имении дотла спалил и библиотеку, и все его труды, дворянские грамоты, жалованные письма и подтверждения уникальности старинного рода Сухово-Кобылиных. Он продаёт всё, что ещё можно было продать, и покупает виллу на Лазурном берегу, в городе Больё-сюр-Мер. Там он поселился с дочерью с Луизой, к тому времени овдовевшей и лишившейся ребёнка — любимой внучки Сухово-Кобылина.<br/>
Один единственный раз старый драматург выехал на родину в мае 1900 года, во время празднования 150-летия Русского театра в Ярославле. Среди других спектаклей давали «Свадьбу Кречинского». Едва ли не впервые в жизни Сухово-Кобылин изменил своему гордому правилу — никогда не выходить на поклоны зрителям.<br/>
Писатель скончался в 85 лет от воспаления лёгких — простудился у открытого окна своей виллы. На панихиде по нему в Петербурге, в маленькой церквушке на Моховой, было всего 6 человек.

Сегодня 26 февраля исполняется 220 лет со дня рождения великого французского писателя, поэта и драматурга Виктора Мари Гюго. Автор знаменитых романов был не просто великим представителем мировой литературы, но и символом Франции.<br/>
Его отец был генералом наполеоновской армии, а мать — дочерью судовладельца. Вслед за служебными назначениями отца, семья перемещалась по Франции, Италии и Испании. Эти метания зародили в юном Гюго будущее романтическое восприятие. Литературой Виктор начал заниматься в 14 лет, а к 17-ти стал обладателем нескольких премий за поэтические произведения. Уже с 20 лет он начал получать заслуженные награды и премии, одной из них стала пенсия от Людовика XVIII. Кроме литературы метр французской романтики принимал участие в политической жизни страны. Известно, что Виктор Гюго баллотировался на выборах президента Франции.<br/>
Свой знаменитый роман «Отверженные» Гюго начал писать ещё в начале 1840-х годов, но работа над ним была закончена только в 1862 году. Когда вышел роман, писатель находился в отпуске, но ему не терпелось узнать реакцию читателей на своё произведение. Поэтому Гюго послал своему издателю срочную телеграмму, состоящую из одного символа "? ". Тот в свою очередь также был немногословен, прислав лишь "! ".<br/>
Последние годы своей жизни Гюго провёл в Париже. Ещё при жизни, улицу на которой находился особняк писателя, назвали его именем. Поэтому, когда Гюго отвечал на письма или же просто оставлял свой адрес, то всегда писал: «Виктору Гюго на его авеню в Париже». На своей улице он прожил четыре года до самой смерти.<br/>
Виктор Гюго скончался 22 мая 1885 года от пневмонии в возрасте 83 лет, будучи знаменитым писателем, членом Французской академии, пером и сенатором. Государственные похороны стали не только данью уважения к великому человеку, но и апофеозом прославлением республиканской Франции. Виктор Гюго стал единственным писателем, чья траурная процессия остановилась под Триумфальной аркой. Как правило такой чести удостаивались лишь генералы и маршалы. Грандиозная церемония его похорон не имела себе равных — она проходила в течении десяти дней. Люди выстроились вдоль пути следования катафалка с площади Звёзд в Пантеон. По словам современника, хоронили «поэта-пророка, который своими утопиями заставлял трепетать сердца».<br/>
Во французском романтизме нет фигуры равной Виктору Гюго. В одном из стихотворений писатель метко назвал себя «звонким эхом». И это действительно было так — его произведения изменили историю Франции, если не всего мира.<br/>
«Я в своих книгах, драмах, прозе и стихах заступался за малых и несчастных, умоляя могучих и неумолимых». Виктор Гюго.

29 июня исполняется 125 лет со дня рождения известного французского писателя Антуана де Сент-Экзюпери. Его имя не только навсегда вошло в золотой фонд мировой литературы, но и стало синонимом романтики. Удивительный писатель, военный летчик и глубокий философ – он был загадкой при жизни и остался таким даже после смерти.<br/>
При рождении будущий писатель получил несколько имен – Антуан – Мари – Сент – Батист – Роже, но в дальнейшей жизни обходился только первым из них. Он стал третьим из пяти детей Жана де Сент-Экзюпери, виконта и наследника старинного аристократического рода. В 4 года Антуан остался без отца. Его мать стала главным человеком его жизни. Мальчика многие считали некрасивым – при высоком росте и атлетическом строении у него были неправильные черты лица и вздернутый нос, за который сверстники дразнили его «звездочетом». Но мать называла сына «король-солнце» за его редкую доброту, веселый характер и любовь к природе. <br/>
Антуан очень рано почувствовал, что авиация – это его настоящее призвание. В 1926 г. он стал пилотом компании «Аэропосталь», доставляя почту на северное побережье Африки. Здесь он написал свое первое произведение – «Южный почтовый». В 1930 г. писатель получил премию Фемина за роман «Ночной полет». В 1939 г. был удостоен двух наград: Гран-При Французской Академии за книгу «Планета людей» и Национальную книжную премию США за произведение «Ветер, песок и звезды».<br/>
Самая известная книга писателя – «Маленький принц» – была написана в 1942 г. в Нью-Йорке незадолго до его смерти. Она была переведена на 250 языков и диалектов, в том числе на язык Брайля для слепых. Неотъемлемой частью сказки является акварельные иллюстрации, которые нарисовал сам Экзюпери. Без них сказку не публикуют, поскольку они чрезвычайно важны для повествования.<br/>
В годы Второй мировой войны писатель и летчик, участник французского Сопротивления Антуан де Сент-Экзюпери сделал несколько боевых разведывательных вылетов. 31 июля 1944 г. он отправился в свой последний полет на остров Корсика (Средиземное море), из которого так и не вернулся. Этот день считается официальным днем смерти писателя. На момент гибели ему было 44 года.<br/>
Писатели остаются жить в героях своих книг. Маленький принц – Экзюпери – живет теперь на своей планете. Выращивает и лелеет розу, свободно летает на другие планеты и время от времени появляется на Земле, чтобы проверить, не забыли ли люди о том, что все мы в ответе за тех, кого приручили. «Вот мой секрет, он очень прост: зорко одно лишь сердце. Главного глазами не увидишь».