Избранное

Честно говоря, по моему скромному мнению и, не желая обидеть никого в коментах, чьё мнение отличается от моего, но все-же, рассматривая этот вопрос с другой точки зрения, в тоже время, не опротестовывая ничью позицию и, стараясь быть объективным, а также, принимая во внимание все без исключения аргументы, других участников обсуждения, искренне полагаю, что я целиком и полностью забыл нахер, что хотел сказать....🤓

В радиоспектакле по рассказу Николая Чуковского «Девочка Жизнь» показан небольшой эпизод из жизни блокадного Ленинграда. Повествование ведётся от лица 30-летнего редактора ленинградской газеты. Без сомнения его ждала голодная смерть, но ему повезло. Он встретил Девочку Жизнь. Девочку Асю 15-ти лет, своего Ангела. Она верила, что можно словами заставить человека жить. отвоевать его у смерти.
Рассказ очень грустный, местами даже страшный, но при этом в нём есть мощная жизнеутверждающая сила. Это произведение служит напоминанием нам о подвиге, который совершил советский народ в одну из самых страшных войн за всю историю человечества. Мы должны помнить о том, как же нам повезло, что мы живём в мирное время.
Действующие лица и исполнители:
От автора — Юрий Пузырев
Девочка Жизнь — Нина Гуляева
Цветков — Сергей Цейц
Сумаруков — Геннадий Сайфулин
Ангелина Ивановна — Анастасия Георгиевская
Запись 1967 года. Из архива Гостелерадиофонда.

Есть книги, которые заставляют грустить. Есть такие, которые заставят плакать, рыдать, поставят в ступор. А есть такие, которые просто бьют. Книга Евгения Дубровина «В ожидании козы» как раз такая.
Это не лёгкое чтиво о детях и для детей. Это о послевоенном времени, голоде, о детском эгоизме, паразитирующем на любви родителей. А ещё о взрослении. Начинает рассказ мальчик, а заканчивает мужчина, под грузом событий и обстоятельств повзрослевший на наших глазах. Хорошо показана послевоенная жизнь, постепенное взросление главного героя, темы ответственности и выбора, невыносимый груз памяти об ушедших днях и невысказанных слов. Произведение раздавливает своей безысходностью. Сколько страданий содержится в простых финальных словах "… и мне придётся держать ответ за всё, что сделал не так ..."
Последние строки этой книги заставили и меня вспомнить о своих родителях. Как же мне захотелось по прошествии стольких лет, обнять их и попросить прощение за все неприятности, которые я им принёс; за то, что не всегда им помогал, вёл себя так, будто меня это не касается и мне все должны, а я — никому и ничего; за то, что слишком часто их расстраивал и не оправдал их ожидания; за то, что сводил к нулю их усилия, когда они старались чему-то меня научить. Обнять и сказать: «Простите меня за всё. И за всё вам спасибо, родные мои, вы самое дорогое, что у меня есть».

12 апреля мы отмечаем знаменательную дату в истории нашей страны и всего человечества. В этот день ровно 60 лет назад космический корабль «Восток» стартовал с космодрома Байконур. На борту корабля был наш соотечественник, первый космонавт планеты Земля Юрий Алексеевич Гагарин. Его 108 минутный полёт стал первой страницей в истории полётов человечества за пределы планеты.
Представленная здесь повесть Владимира Губарева «Утро космоса. Королёв и Гагарин» вышла в свет в 1984 году. Её выход был приурочен к юбилею Ю. А. Гагарина. В этот год ему исполнилось бы 50 лет.
Гагарин первый космонавт планеты один из героев повести. И ещё один герой — это главный конструктор ракетно-космической техники Сергей Павлович Королёв. В их судьбах отразилась биография страны. Их жизнь — это великое служение великой идеи. Автор рассказывает какой путь прошли эти люди.

Спасибо большое, Светлана! Тендряков был одним из любимых советских писателей. С тем, что было написано в Оттепель, я не могла познакомиться в Застой. Но, как только пришла Перестройка, как бы её не кляли, но сколько хорошей литературы, правда вкупе с мусором, хлынуло на нас. Нужно было только «отделить зёрна от плевел». Тогда Тендрякова читала запоем. «Три мешка сорной пшеницы» помню. Но, наверное, слушать, не смогу. Сильно бередит душу. Одно дело рассказ… А тут целая повесть.
Написала «был любимым». Думала, все в прошлом. Но, прочитала, Ваш пронзительный отзыв… Открыла «Покушение на миражи» — всё в закладках. Оторваться не могу! И получается, как в стихотворение Александра Авдонина
"… Но стоит вновь тебя увидеть —
Я тут же выдохну:
Люблю!"

О книгах, которые вызывают восхищение, всегда трудно писать, всё кажется, что сказанное будет не то и не о том. Удивляюсь таланту Ирины Богдановой, как она может увлечь историей с первой страницы и до самой последней. «Три Анны» — своеобразная история. Три девушки с именем Анна — это не просто три совершенно разные женские судьбы со своими радостями и печалями, любовью и разочарованиями, это три поколения, три разные эпохи, которые в романе тесно переплелись между собой.
Эта книга о любви, вере, прощении, о цельности натуры, о той любви, которую мы ищем, и в чём многие даже не признаются; о том, что хотелось бы видеть в настоящих отношениях людей, не только страсть и влечение, разумный расчёт и хорошую привычку, а то чувство, когда молчать вместе — это тоже счастье; о том, когда не надо предавать собственную душу, и ты понимаешь — всё, что происходит — это правильно, так и должно быть.

Прекрасная и страшная книга, выбивающая с наезжанной колеи, с истоптанных тропинок. Жутким предсмертным воем разбудила, выволокла наружу из уютного тёпла… Но, дошедшего до конца ждёт награда — хотя ледяное дыхание из бездны не утихнет, можно увидеть как где-то в глубине, на невыразимых высотах рождается крохотная искорка надежды.
Чтецу благодарна, его исполнение как нельзя лучше передало дух того времени, тех событий, что-то есть в его голосе и манере чтения дикторское и одновременно очень близкое, родное. Всей душой кланяюсь ему и Автору за их труд, за то, что не дают забыть: "… героические победы делаются не вдохновенными, а усталыми — предельно усталыми! — людьми."

Спектакль «Чайка» был поставлен Александром Таировым на сцене Московского Камерного театра в 1944 г. Запись спектакля прямо из зала была осуществлена в 1946 г. Долгое время считалось, что данная запись не сохранилась, и только уже в наше время, благодаря стараниям Юрия Метёлкина, автора проекта «Старое радио», была найдена запись без преувеличения этого легендарного спектакля.
Чтобы найти неожиданный подход к «Чайке», требовалось большой творческой смелости, чего Таирову было не занимать. Эту постановку он назвал «концерт-спектакль». Первоначально создавалось впечатление, что зритель присутствует просто при чтении пьесы: актёры выступали в одежде наших дней и не пользовались гримом. Место действия протекало на фоне полупрозрачного тюля, на котором легкими чертами возникали абрисы деревьев, комнаты. Предметы обстановки сводились к минимуму, лишь письменный стол и рояль. Постепенно понятие «чтения» исчезало — актёры становились образами пьесы. Сам Таиров признал впоследствии, что термин «концерт-спектакль» носил, по существу, рабочий характер. За ним скрывалась новая форма спектакля, позволявшая не считаться с некоторыми бытовыми деталями и сосредоточиться на выявлении основного конфликта пьесы.
Ольга Леонардовна Книппер-Чехова, присутствовавшая на премьере, оценила замысел спектакля, сыгравшего в сценической истории «Чайки» значительную роль.

Спектакль поставлен Эмилем Григорьевичем Верником по одноимённой радиопьесе Генриха Бёлля. Пьеса была написана специально для радио. Режиссёр вслед за писателем предлагает нам историю отношений мужчины и женщины. Мы застаём героев в острый период жизни. Высшая степень откровенности, честный и искренний разговор, возможно первый в их жизни и уж точно последний — вот, что нам предлагает автор и режиссёр.
На главную роль Эмиль Верник пригласил Ольгу Яковлеву. Сегодня 14 марта Народная артистка РСФСР Ольга Михайловна Яковлева отмечает свой юбилей — 80 лет со дня рождения. Поздравим Ольгу Михайловну с этим замечательным событием и пожелаем ей здоровья, радости, много интересных ролей и необыкновенных встреч.

Спектакль «Первый президент» о выдающейся женщине Екатерине Романовне Дашковой. Она прожила всего 66 лет, но сколько всего успела сделать. Она первая в истории женщина не императорского происхождения, которой удалось занять высокий государственный пост директора Санкт-Петербургской Академии наук и председателя Российской Академии. Екатерина Дашкова — переводчик-журналист, писатель. музыкант, педагог, оказала значительное влияние на преобразование абсолютной монархии в монархию просвещённую. Не без её участия в 1762 г. произошёл дворцовый переворот. Был свергнут Император Пётр 3-ий и на престол взошла его жена Екатерина 2-ая. Сохранились мемуары Дашковой, в них ценные сведения о том времени и о тех событиях.
Действующие лица и исполнители:
Екатерина Дашкова — Ия Саввина
Екатерина 2-ая, Императрица — Людмила Шапошникова
Пётр 3-ий, Император — Вячеслав Дугин
Григорий Орлов — Вадим Бероев
Воронцов — Владимир Гордеев
Потёмкин — Евгений Евстигнеев
Зубов — Вячеслав Степанов
Дашков — Виктор Зозулин
Лепёхин — Владимир Муравьёв
Молодой офицер — Иван Власов
Вольтер — Анатолий Кторов
Автор пьесы — Зоя Чернышёва, режиссёр постановщик — Владимир Иванов.

Роль Екатерины Дашковой играет Ия Саввина. 2 марта Народной артистке РСФСР и СССР, лауреату Государственных премий СССР и РСФСР им. братьев Васильевых Ии Сергеевне Саввиной исполнилось 85 лет со Дня рождения. Хрупкая красавица с ангельским взором и железным характером. Она не имела профильного образования, однако это не помешало ей стать одной из лучших актрис советской эпохи. Её называли «каплей росы», «стальной фиалкой», «северной звездой», а по величине и мощи таланта сравнивали с неподражаемой Фаиной Раневской.
Накануне Международного женского дня — 8 марта, очень полезно было бы послушать аудиоспектакль об одной из величайших женщин в истории России Екатерине Романовне Дашковой в исполнении другой не менее знаменитой актрисы Ии Сергеевны Саввиной.

Спектакль «Левша» — это совместная работа двух театров: МХАТа и драматического театра им. Станиславского. Спектакль на радио поставил Михаил Яншин, поставил и сыграл главную роль. Это не первая и не единственная роль Яншина на радио в качестве актёра и в качестве режиссёра. В 1950 г. Михаил Яншин был назначен на пост главного режиссёра Московского драматического театра им. Станиславского, оставаясь при этом актёром МХАТа. Не удивительно, что приступая к постановке «Левши» в 1956 г., Михаил Яншин создал свою труппу, соединив «мхатовцев» и «станиславцев».
Действующие лица и исполнители:
Рассказчик — Михаил Яншин
Левша — Игорь Козлов
Платов — Владимир Готовцев
Александр 1-й — Борис Ливанов
Николай 1-й — Владимир Попов
Граф Кисельвроде — Александр Рогозин
Старший оружейник — Анатолий Шишков
Чернышёв — Алексей Головин, он же читает текст от автора
Остальные актёры играют англичан, послов, гонцов, свистовых.
Автор музыки — Павел Куликов.
В спектакль также включены русские народные песни в исполнении актёров «Из-за леса, леса копий и мечей» и «Ой, в Таганроге». Запись спектакля предоставлена Гостелерадиофондом.

Великолепная книга! Но к сожалению она мало известна современному читателю. Многие книги со временем остаются незаслуженно забытыми. С годами, впуская в свою жизнь кучу ненужного барахла, растрачивая на него свои мысли и энергию, мы забываем то главное, то основное и исконное, что является важным для каждого человека в любые времена. Эта книга именно о таких вещах, о жизни..., о жизни простых людей русского села со всеми их мыслями, чувствами, достоинствами и недостатками, с их предубеждениями и традициями и с прекрасным яблоневым садом. Там чувствуются родные запахи — запах осеннего утра, сорванной антоновки, запах тумана, опускающегося над омутом. А ещё эта книга о любви, о великой любви, но любви несчастной.
Такие книги надо читать, чтобы знать историю своей Родины. Стоит лишь начать, а омут затянет тебя под пьянящий запах вишни и сладкий вкус наливного яблока.

Великолепнейший Дмитрий Назаров в роли Ноздрёва.
Спектакль прекрасен! Слушать бы и слушать!
От автора – Василий Бочкарёв
Чичиков – Александр Феклистов
Собакевич – Александр Ильин
Феодулия Ивановна – Зинаида Андреева
Манилов – Борис Плотников
Манилова – Елена Харитонова
Фемистоклюс – Ольга Шорохова
Коробочка – Галина Петрова
Фетинья – Татьяна Шатилова
Пелагея – Лена Шолохова
Межуев – Сергей Кутасов
Плюшкин – Александр Леньков
Мавра – Ольга Кузнецова
Половой – Сергей Балабанов
Селифан – Александр Вдовин
Петрушка – Вячеслав Шолохов
Губернатор – Александр Пожаров
Жена губернатора – Алина Покровская
Председатель – Александр Быков
Прокурор – Михаил Васьков
Почтмейстер – Михаил Лобанов
Степан Дмитриевич – Юрий Шерстнёв
Полицеймейстер – Виктор Петров
Просто приятная дама – Ольга Васильева
Дама, приятная во всех отношениях – Оксана Мысина
Копейкин – Александр Тараньжин
Министр – Леонид Кулагин
Старуха – Елена Миллиоти
Учитель – Лев Дуров
Иван Антонович, 1-й будочник, Повытчик – Марк Гейхман
Капитан-исправник, 2-й будочник – Александр Пономарёв
1-й мужик, Чиновник – Сергей Габриэлян
2-й мужик, Кифа Мокиевич – артист Андрей Ярославцев
Швейцар, Отец – Олег Семисынов
Проситель – Дмитрий Писаренко
Чиновники – Аркадий Абакумов, Александр Тараньжин, Николай Иванов.
Авторы инсценировки – Виктор Трухан, Игорь Жуков
Режиссёр-постановщик – Виктор Трухан
Композитор – Шандор Каллош
Звукорежиссёр – Галина Засимова
Редактор – Наталия Шолохова.

Вот такой калейдоскоп радости для души и сердца, спасибо Вам огромное, Вы прекрасны!

Сегодня, 24 января исполняется 245 лет со дня рождения немецкого писателя-романтика Эрнста Теодора Амадея Гофмана. Литературное наследие Гофмана составляют многочисленные сборники новелл, романы, повести-сказки, эссе. Но, пожалуй, самым популярным произведением Гофмана стала сказка «Щелкунчик и мышиный король».
Сказка была написана под влиянием общения писателя с детьми одного из друзей. Мальчика звали Фриц, девочку — Мари. Гофман сохранил их имена в своей сказке. Она была опубликована ровно 205 лет назад. За это время, действительно, стала едва ли не самой популярной сказкой во всём мире, конечно же во многом благодаря П. И. Чайковскому, автору балета.
В основе представленной здесь литературно-музыкальной композиции, созданной Зоей Чернышёвой, не только сказка Гофмана, но и либретто Мариуса Петипа. Музыка П. И. Чайковского звучит в исполнении оркестра Государственного академического Большого театра СССР. За дирижёрским пультом — Геннадий Рождественский. Этот оркестр и этот театр был выбран не случайно. Именно в этот театр концертмейстером пришла Зоя Чернышёва сразу после окончания Московской консерватории. Сколько же постановок «Щелкунчика» видела она на своём веку. Может поэтому в 1977 году она предложила этот проект — создать детский музыкальный радиоспектакль «Щелкунчик» по сказке Эрнста Теодора Амадея Гофмана.

Бывают такие книги, читая которые, хочется остановиться, передохнуть, задержаться на время, потому что подсознательно зреет уверенность, что героев ожидают в этой истории непростые испытания, а вместе с ними и тебе придётся страдать и маяться. К таки произведениям в полной мере можно отнести повесть Бориса Васильева «Неопалимая Купина».
В этой повести все действия происходят после войны, но эта повесть и о войне тоже. О том, как перемалывала война судьбы совсем ещё молодых девушек, отнимала любовь, молодость, материнство. О том, что именно такие люди и смогли выиграть войну. О том, что догонять потом будут инсульты и инфаркты твоё измученное тело. О том, как хочется семьи и детей, когда их нет.
«Неопалимая Купина — горящий но не сгорающий куст, в котором Бог явился Моисею...» (Википедия). Антонина Иваньшина и есть Неопалимая Купина, тот удивительный куст, что горит, но не сгорает и гореть будет всегда. Такие Люди всегда горят, горят огнём жизни, горят на войне, горят на работе, горят дома, потому что это и есть светоч, который напоминает человечеству о том, что ценно и дорого, о том, что нельзя забыть.
Спасибо Борису Васильеву за такую душевную и искреннюю повесть.

Если хочется почувствовать новогоднее чудо, послушайте аудиоспектакль «Двенадцать месяцев». Он подойдёт для любого возраста и взрослым, и детям, ведь взрослые — это те же дети, только взрослые.
Прекрасное произведение с большим количеством мудрости, доброты и тепла, несмотря на мороз и стужу. Пьеса пронизана волшебством и духом праздника, который затаился в мохнатых лапах ёлок и у костра 12-ти месяцев. Смена месяцев описана живо и ярко, на какое-то мгновение даже почудилось журчание ручейка и дуновение весеннего ветра. Маршаку в полной мере удалось рассказать о том, что только честным и хорошим людям откроется природа и не только она. Если сердце доброе и душа чистая, то и подснежники среди зимы зацветут.

Те, кому пришлось родиться во времена, когда не было интернета, да и телевизоры были далеко не у всех, хорошо помнят, как часами заслушивались у своих радиоприёмников замечательными радиопостановками по произведениям советских писателей и классиков мировой литературы. В декабре этого года мы отмечаем две даты: 95-летие создания отечественного радиотеатра и 75-летие детского радиотеатра.
У истоков создания детского радиотеатра в нашей стране стояла Роза Марковна Иоффе — режиссёр, редактор и постановщик популярных программ и радиоспектаклей. В её группе были такие выдающиеся актёры, как Мария Бабанова, Валентина Сперантова, Осип Абдулов, Николай Литвинов, Всеволод Якут, Фаина Раневская, Алексей Консовский, Ростислав Плятт и многие другие. Роза Иоффе первой в мире применила так называемый «приём Буратино» — ускорение или замедление магнитной плёнки для создания детского или, наоборот, «медвежьего» голоса. Применённый режиссёром приём «наложения» помог одному артисту не только изобразить шум целой толпы, но и петь разными голосами дуэтом, квартетом.
Предлагаемый здесь радиоспектакль «Дэвид Копперфильд» был записан в 1946 г. и неоднократно транслировался на волнах советских радиостанций. Уверен, что люди старшего возраста с теплом вспоминают и любят этот замечательный спектакль, роли в котором озвучили известные на всю страну актёры. Кстати, это первая роль Фаины Раневской в рамках детского радиотеатра.
P.S. Мне понравилась фраза одного пятилетнего мальчика: «Я люблю радио больше, чем телевизор. В нём картинки интересней». Подписываюсь под этой фразой.

Материал взят из книги А. Шереля «Аудиокультура ХХ века» и из других открытых источников.

Люблю малую прозу за то, как кратко и конкретно звучит мысль. Она не размыта, не уводит в более ответвлённые темы, а накал страстей не менее яркий, чем в большом романе.
Куприн рассказал довольно страшную историю человека, который согласившись на розыгрыш ради комфортных условий, не подумал о последствиях и сильно пострадал. Пострадал так, что исправить последствия невозможно. Если ориентироваться на начало рассказа, то рассказ должен был развлечь. Но как говорится: «всё это было бы смешно, когда бы не было так грустно». Не принимайте участия в глупых шутках с незнакомыми людьми, последствия могут быть весьма прискорбными. Но главное находится в конце: пробыв некоторое время в определённом обществе, сам становишься его частью. Не поняли почему не выпускают?