Избранное

Чёрный Роман «Миоклония» (2016).

Хоррор-зарисовка на тему воображения как одного из основных психических процессов, имеющем структуру, конгруэнтную структуре всей психики… Инициируется абстрагированием от остальной её части: из целого «вырезается» отдельный «кусочек» (миоклония) и рассматривается со всех сторон, поскольку изучаемое (наблюдаемое) явление изначально обладает выраженной специфичностью и отдифференцированностью, относительной самостоятельностью… Филигранно выписана феноменология изучаемого, описаны его внешние характерные проявления… Великолепно исполнен рассказ чтецом Baszilio от автора Романа Чёрного. Очень понравилось.

Лагерлёф Сельма «Чудесная свеча» (1904).

В этом произведении Сельмы Лагерлёф доминирует концептуальный подход к пониманию человека. Фактически это — «генетика» культуры, которая описывает не только её саму, но и прогнозирует ее развитие: опыт человеческой деятельности на примере факторов, расшатывающих структуру личности, оказывающих «мутационное» воздействие, включая их последствия… В основе сюжета путь духовного преображения… Его значимость состоит не только в самоценности верования, но и в способности, придавать новый (возвращая к традиционному) смысл поискам «вечного» и «внутреннего человека». Выявление смысложизненных антропологических ориентиров «на основе коренных идей, ценностей, лежащих в глубине этнических традиций». Концепт трансформации лежит в самом центре понимания сути человеческой жизни: «Ибо того, что совершено светочем, в темные времена исшедшим из Иерусалима, нельзя ни высчитать, ни измерить…» Михаил Афанасьевич Булгаков также использовал данную категорию в своих построениях. В «Мастере…» он доказал, что «мир созревает для своего преображения творческой силой Божества», а идея Преображения — «мечта о Новом Иерусалиме, предчувствие спасения мира и всеобщего воскресения и преображения глубоко залегла в душе и у тех, которые отвергли веру в Спасителя»… И так глубоко эта идея находится в русской душе, что даже революционно-демократическая «интеллигенция жаждет того, что может дать лишь Преображение, хотя по слепоте своей и ждет этого от революции»… И, наконец, следует вспомнить поэму Александра Александровича Блока «Двенадцать». Это тоже своего рода пророчество… Блок действительно предсказал самые важные события в судьбе России: трагедии невинных жертв репрессий, застойные годы, перестройку, современные и, возможно, еще грядущие экологические проблемы, наступление эпохи отсутствия традиционных ценностей. Итоговый образ финала поэмы — Христос в «белом венчике из роз» («расцветшем терновом венце») выражает авторскую мысль о том, что чаемое человечеством преображение осуществится. В этом главное пророчество Блока и основная идея его поэмы, также как и у Булгакова, также как и у Лагерлёф: «…носители святого огня, что жили во Флоренции и сделали этот город одним из чудеснейших городов на свете, взяли себе за образец Раньеро и черпали в нем силы жертвовать собой и переносить страдания и лишения, — это пусть останется недосказанным…» Потрясающе! Это произведение знать надо. Прочитано превосходно Еленой Хафизовой. «Лайк». «Избранное».

Мервин Пик «Танец в полнолуние» (1963).

Зарисовка невероятная по замыслу! Суть: подчинение обыденным знанием здравого смысла через субъектоцентричность воспроизводства феноменальной стороны бытия в системе «он-она»… Констатирующая основа — доминирование когнитивных факторов над смысловыми и ценностными… Результат — генерация неинтепретируемой обобщенной наглядно-чувственной образности, характеризующейся недифференцированностыо и волевой интенциональностью субъекта… Великолепно. Надо же так написать! Исполнение Читатора очень понравилось. Всех в «избранное».

Голотвина Ольга «Переполох на острове Буяне или добро пожаловать, Кощей-батюшка» (2018).

Да не закидают меня тапками, напишу так…

В эпоху цифровых развлечений повальное увлечение «прослойки» зарубежным «культурным комбикормом» спровоцировало упадок интереса к сабжу… Однако кроме даунгрейда часто происходит и апгрейд в виде отечественных сказок в стиле микст-модерн… Пример — сказки Голотвиной Ольги. Это действительно явление! Теперь «Остров Буян», будь он окаян))) Помудрствую над названием. В оригинале он бы назывался островом «к фигам» или «к долбеням» (можно и круче высказаться). Изначально фольклорист (в «доголотвинскую» эру) или чего-то не расслышал или прикинулся шлангом и придумал этакий эвфемизм. Потому что место нахождения этого острова ни рукой показать ни словами описать… А попадают туда герои обычно чудом, которое потом долго болит или совершенно случайно… В основе сюжета инспекция Кощеем на предмет готовности к «мочилову чудовища»))) Как правило, изначально никто никого мочить-то и не собирался. Главное людей посмотреть, себя показать, особливо тридцати трём, что в чешуе как жар горя… А там выпьют, как водится, языком зацепятся, ну и понеслась… Черномор — отдельная ипостась, ибо «для дружинников имел он словеса отборные, особые, потому как понимал душу воинскую и ведал, что пробирают эти словеса бойца насквозь, от гланд до заднего проходу…»))) Сдаётся дедушка Крылов, равно как его предшественники Лафонтен и Эзоп, были далеко не оригинальны, заменяя людей зверями. Однако «счастливые обладатели головного мозга» после прослушивания поймут, что собственное разгильдяйство действительно способно натворить таких бед, которых не пожелают нам даже враги. Посему здравомыслящий анон не исключит из списка возможных источников проблемы даже себя любимого:

– Факты, – небрежно продолжил старый богатырь, – это ругательство чужеземное… Фак ты сам себя!

И то верно: если в голове дыра, то ее шапкой-невидимкой не прикроешь! А нытикам же вообще пофиг, в ком проблема. Если проблема есть, они будут ею наслаждаться. Решать проблему они не намерены))) а что, тут и хвостатые сгодятся:

Медузы спрятались,
Поникли камбалы, 
Когда застыла я
От горьких слов…
Зачем вы, бабоньки,
Военных любите?
Непостоянная у них любовь!

А вообще, истинная любовь — это когда Баба Яга насыпает на иголку Кощея Бессмертного стог сена…

Исполнение Ивана Савоськина и Елены Федорив безупречное. Сказка — шедевр. Идеальное попадание в образы. До сих пор смеюсь от диалогов. Здорово! «Лайк». «Избранное».

Лукьяненко Сергей «Вот вы говорите бессмертие это…» (2022).

Бессмертие — это одна из фундаментальных философских идей. Под идеями («свобода», «Бог», «бессмертие») Иммануил Кант понимал «необходимые понятия, предмет которых не может быть дан ни в каком опыте» (Кант И. Пролегомены ко всякой будущей метафизике, могущей возникнуть в смысле науки. -М.: «Прогресс» — «VIA», 1993. -С. 119). Роскошно сказано, правда? Более того, в настоящую эпоху люди стали прагматично настроены, утратив романтический дух и интерес к духовным формам своего увековечивания. И если рассуждать логически, то следует говорить о двух видах бессмертия:
— «творческое бессмертие»: человек остается жить в результате своего творчества, в совершенных поступках, делах, воплощается в передаче унаследованных традиций;
— «духовное бессмертие»: достигается благодаря памяти любивших нас людей; и, говоря о духовном бессмертии, необходимо иметь в виду, что «дух» может оказаться приманкой, которая часто требуется для того, чтобы попасться на удочку.

При этом место вдумчивого понятийного анализа проблемы бессмертия вполне может занять экстаз, бурное вдохновение, имеющее больше отношение к искусству и религии, чем к науке. Следует также вспомнить и одно высказывание Гегеля, которое имеет непосредственное отношение к данной теме: «По тому, чем довольствуется дух, можно судить о величине его потери»… (Гегель Г.В.Ф. Система наук. 4.1. Феноменология духа. — СПб.: Наука, 1992. — С. — 5).
Сам рассказ — рассуждение на тему. С точки зрения «если бы, да кабы…» вполне трезво написано. По крайней мере, рассуждения достойные. Исполнитель — Лебедев Евгений — уж очень хорош. Голос прекрасный. Чтеца в «избранное».

Наш современник — так писатель Паустовский называет Александра Сергеевича Пушкина. Пушкин действительно наш с вами современник. На каждом этапе жизненного пути мы найдём у Александра Сергеевича, что почитать. И всё это будет созвучно нашим мыслям и чувствам.
Только два года из жизни Пушкина выбрал писатель: 1824 год, когда Пушкин был переведён из Кишинёва в Одессу — это южная ссылка, и 1825 год. В этот год Пушкин был отправлен в ссылку в родовое имение матери — Михайловское. Так началась северная ссылка.
За что же Александр Сергеевич был сослан на юг? За эпиграммы на архимандрита Фотия, на Аракчеева и даже на самого императора Александра I. Лишь благодаря помощи друзей, прежде всего Карамзина удалось получить от царя снисхождение, и вместо ссылки в Сибирь, Пушкин уезжает в южные губернии. В одном из писем брату Пушкин признался: «Я насилу уломал Инзова, чтобы тот перевёл меня в Одессу». Инзов в то время полномочный наместник Бессарабской области. За время пребывания в Одессе Пушкин завершил поэму «Бахчисарайский фонтан», написал значительную часть поэмы «Цыганы», около 3-х глав романа в стихах «Евгений Онегин» и более 30-ти лирических стихотворений.
А каковы причины северной ссылки поэта? Их три.
Во-первых, было перехвачено письмо Пушкина другу, в котором он признавался, что берёт уроки у умного атеиста, англичанина (безбожника Гутчинсона). Пушкин не был атеистом, но слушал суждения Гутчинсона. А атеизм в те времена считался государственным преступлением.
Во-вторых, граф Воронцов ревновал свою жену к Пушкину. Воронцов знал, что Пушкин неравнодушен к его жене, что между ними возникли некие отношения. Эпиграммы Пушкина на Воронцова только «подлили масла в огонь». Воронцов написал графу Нессельроде письмо, в котором попытался скомпрометировать поэта в глазах Александра I, и в котором настаивал на том, что Пушкин должен покинуть Одессу. Воронцов писал, что Пушкин считает себя великим стихотворцем, хотя на самом деле он лишь подражатель Байрона, его ученик и поклонник. У Александра I был свой счёт с Байроном. Правда увлечение Пушкина Байроном к тому времени уже прошло.
В-третьих, имело место письмо генерала-майора Скобелева, который стал автором кляузы на Пушкина по поводу его «вредных стихов». Тем самым Скобелев хотел вернуть утраченную им милость начальства. Этой кляузы оказалось достаточно, чтобы «перелить чашу терпения». Три письма и ссылка обеспечена.
9 августа 1824 года Пушкин прибывает в Михайловское. Когда-то указом императрицы Елизаветы Петровны земли Михайловского были пожалованы в бессрочное владение прадеду Пушкина Абраму Петровичу Ганнибалу. С тех пор на берегах речки Сороти проживали предки великого поэта. Из вольной Одессы Михайловское представлялось тюрьмой. Южная ссылка по сути и ссылкой не была. Ссылка началась на севере, где поэт оказался в полной изоляции. Он ещё не знал, что ссылка продлится 2 года, ему казалось, что это навсегда. Эта ссылка стала для Пушкина испытанием, а нам, его читателям подарила несколько десятков стихотворений, и среди них посвящение Анне Петровне Керн «Я помню чудное мгновенье» и «Сожжённое письмо». Здесь написан «Борис Годунов», «Граф Нулин», главы романа в стихах «Евгений Онегин». Это был настоящий период творческого подъёма, а талантливый поэт стал настоящим русским гением — именно там, в Михайловском.

Голотвина Ольга Владимировна
«Сказка о том, как изменились сказки» (2014).

Какая забавная пародийно-сатирическая сказка! Начало заворожило «картинкой»: «Оступившись, избушка села на шпагат – и угодила на большущий муравейник…» Интересно чем угодила-то? Страшно представить))) Инициация: клубочек-путеводитель по сказкам и мифам мира. Очень характерная задумка. Яга Велесовна в разговоре с Одином напомнила «пифию монмартрскую, доктора оккультных наук, почетного члена бабэльмандебской теософской академии — пес натощак не выговорит… Веранду Брахмапутру» (Черный Саша «Колбасный оккультизм (Рассказ делового человека)» (1928) в исполнении Гуржия Юрия). Все её предсказания шли на ура! Баба Яга — тот ещё психолог))). Роскошно! А уж покушать-то как она раздобыла))) думаю викинги до тризны «икали»… Находки прекрасные. Чего только стоит Змей Ёрмунганд, наречённый Ёшкиным гадом. А над этим: «А когда бабка пришпорила фантазию и подогнала к месту действия корабль, сооруженный из ногтей мертвецов, оба ворона разинули клювы…» — смеялся до слёз! Рекомендую настроения для всем-всем. Не буду спойлерить. Выражусь словами автора: «…старуха внезапно почувствовала, что она счастлива. Так счастлива, как не была за долгие-долгие годы скучной жизни в лесной трущобе…» К концу прослушивания это чувство, думаю, возникнет у каждого слушателя. Бесподобно! Дуэт исполнителей (Елена Федорив и Иван Савоськин) мастерски озвучили сказку. «Лайк». «Избранное». Жду продолжения.

Голотвина Ольга «Уборка» (2019).

Прелестная зарисовка. Прелестная! А сколько юмора! Эволюция Бабы Яги (не знал, что она Велесовна) от убежденной прокастинаторши до приближенной к перфекционизму чистюли))) Совсем как у пани Иоанны Хмелевской из «Стечения обстоятельств» (1993), помните эпизод с описанием содержимого дамской сумочки в отделении районной полиции: «Молодой человек молча вынул из кармана и вручил мне ксерокопию длинного перечня содержимого сумки мелким убористым почерком на десяти листах формата А4… Знакомясь с ним, я чуть не потеряла голову, настолько сильно было ощущение, что хозяйкой второй сумки тоже была я сама. Чтобы обрести душевное равновесие, я в панике взглянула на свою — нет, вот же моя, стоит рядом! А может, не моя? Открыв свою сумку, я извлекла из нее такие привычные, можно сказать, родные предметы: несколько конвертиков с цветочными семенами в целлофановом пакете, пузырек перекиси водорода, целую пачку писем, которые все не было времени прочитать, банку прошлогоднего пива…» Типа «решила в сумочке прибраться… три раза вынесла ведро». Мне всегда было интересно, как дамы умудряются носить столько всего в миниатюрном скарбе?! А уж если речь идёт о чулане госпожи Бабы Яги))) от души посмеялся. А там уже и до защитницы всего своего барахла «рукой подать». Особливо таких родных беременной мыши и кикиморы Нечёсы. Миниатюра — великолепный образец женского юмора))). Обхохочешься. Воистину: «Женщина в гневе способна на любые чудеса… главное вовремя спрятаться». Ох, не завидую я этому Чуду-Юду. Озвучено бесподобно. Тандем Елены Федорив и Ивана Савоськина неподражаем. Возьму всю подборку в избранное. Рекомендую!

8 июля исполняется 130 лет известному английскому прозаику, поэту и литературному критику Ричарду Олдингтону (настоящее имя — Эдвард Годфри Олдингтон). Современники называли его самым английским писателем своего века. Его роман «Смерть героя» стал манифестом «потерянного поколения», которое, вследствие пережитой войны, испытало духовное смятение.
Будущий писатель родился в семье адвоката. Интерес к литературе, главным образом к поэзии, пробудился в Ричарде очень рано. Образование он получил в Дуврском колледже, позднее — в Лондонском университете, однако обладателем учёной степени ему стать не удалось из-за сложности материального характера. В годы юности Олдингтон написал много стихов. Он пробовал свои силы в разных формах и жанрах, но это были стихи-подражания, и он их уничтожал.
Олдингтон был участником Первой мировой войны. Добровольцем вступил в армию, где вначале был рядовым, а в конце войны командовал ротой связи. Домой вернулся контуженным. Война резко изменила мироощущение Ричарда, наложив отпечаток суровой горечи и безнадёжности на всё его дальнейшее творчество. Сборник стихов «Образы войны», который считался одним из лучших в истории английской поэзии, отразил пережитое поэтом на войне: кошмар разрушений, физические муки и душевные страдания, горечь утрат и разочарований, злость на тех, кто затеял эту бойню.
Ценным вкладом в литературу стал роман «Смерть героя» — одно из лучших антивоенных произведений тех лет. Роман был переведён на многие языки мира и принёс писателю заслуженное признание. Работа над книгой заняла всего 51 день. Автор так сказал о своём романе: «Эта книга — надгробный плач, памятник, быть может неискусный, поколению, которое горячо надеялось, боролось честно и страдало глубоко». В этом романе писатель подвергает резкой критике английское общество начала века, осуждает безумие и преступность войны. Многие мысли автора стоят того, чтобы их цитировать: «На войне от солдата требуется, прежде всего, решимость и выносливость — нечеловеческая выносливость. Было бы куда практичнее вести современную войну без людей: пусть бы дрались друг с другом механические роботы. Но ведь люди стоят дешевле ...».
В середине 1940-х годов писатель переехал в США, где написал ряд значимых произведений и биографий. В последнем крупном романе «Лоуренс Аравийский» (1955) он развенчал легенду о подвиге своего соотечественника, полковника британской разведки и любимца английской публики Томаса Эдуарда Лоуренса. Это вызвало крайне негативную реакцию на родине, и писатель принял решение туда больше не возвращаться. На закате жизни он переехал во Францию, где и скончался 27 июля 1962 года.
В некрологе в газете «Times» Олдингтон был назван представителем сердитого молодого поколения, который, после того как вошёл в моду, так и остался сердитым стариком.

Мидлтон Ричард «На Брайтон-роуд» (1912).

Nosce te ipsum – познай самого себя… или (IMHO) осознай свои истоки, которые привели к той психологической сущности, реагирующей на мир только ей одним свойственным образом. Зарисовка «пепла, золы, тлеющих и догорающих углей» в той части бессознательного, которую принято называть душой:

Что есть правда, а что тут выдумка,

Где тут явь, где полнейший бред…
Мыслей вязь кружевами выткана,
Ни конца, ни начала нет…

Очень понравилась миниатюра в исполнении Артамонова Ивана; максимально аутентично самой сути произведения. «Лайк». «Избранное».

Михаил Ламм «Петля Энцелада» (2020).

«В судьбе нет случайностей; человек скорее создает, нежели встречает свою судьбу» — Толстой Лев Николаевич.

Великолепный рассказ о метафизике судьбы, как онтологии свободы… Корпус современных представлений о судьбе — древнейший ключевой логотип самосознания. Он объединяет в себе константные проблемы смысла жизни и экзистенциальной логики жизни — вопросы «зачем?» и «как?» — взаимопроникновение которых устранить из «природы человеческой» практически невозможно. Более того, «метафизический зуд» этих вопросов особенно остро чувствуется, когда скорбишь о потерянном… В основе сюжета маргинальная философская традиция античности — стоицизм: определяя «фатум» как первоначальный принцип мироздания, стоики одновременно считали его и принципом логической самодостаточности системы философского знания, поскольку язык и мышление не только выражали, но и соответствовали логике бытия. Однако, несмотря на тематизацию категории в области физики и грамматики, в стоицизме её проблемный центр приходится на то, что мы бы назвали «антропологической обеспокоенностью» метафизики, а Михаил Ламм «петлёй Энцелада» — дисгармонией человека с классической моделью универсально-естественной причинности. Суть: а пусть хотя бы в рассказе будет исправлено то, что в реальной жизни не исправишь…

P.S.: В рассказе так много личных переживаний… Счастья Вам безусловного, трогательный автор…

Радиоспектакль «Дочь командира» поставлен по одноимённой повести Юрия Яковлева, чьё 100-летие мы отметим в это воскресенье 26 июня.
Ровно 81 год назад 22 июня 1941 года началась война, вошедшая в историю как Великая отечественная. И книга и радиоспектакль рассказывают нам о первых днях войны. 22 июня в 4 часа 15 минут по Брестской крепости был открыт артиллерийский огонь, а в 4 часа 23 минуты начался штурм. Сильное сопротивление немцы встретили на Волынском и особенно на Кобринском укреплении, где дело дошло до штыковых атак.
К 22 июня 1941 года в крепости дислоцировалось 8 стрелковых батальонов и один разведывательный, один артиллерийский полк и два артиллерийских дивизиона, некоторые подразделения стрелковых полков. Всего около 9 тыс. человек, не считая 300 человек членов семей военнослужащих.
С немецкой стороны штурм крепости был поручен 45-ой пехотной дивизии 12-го армейского корпуса 2-ой танковой группы с частями усиления, общей численностью 15-16 тыс. человек. По плану крепостью следовало овладеть к 10 часам по полудни в первый день войны. 23 июля 1941 года, т.е. на 32-ой день войны в плен был взят командовавший обороной Восточного форта майор Гаврилов, один из последних защитников крепости.
* * *
26 июня 2022 года исполняется 100 лет советскому писателю, автору всеми любимого «Умки» и множества других чудесных и добрых рассказов — Юрию Яковлевичу Яковлеву.
Юрий Яковлев родился в Ленинграде, в семье служащих. Настоящее его фамилия — Ховкин. После войны будущий писатель взял псевдоним Яковлев по своему отчеству. В 1940 году был призван в армию, прошёл всю войну, был зенитчиком, защищал Москву, а в это время его семья погибала в блокадном Ленинграде. Неслучайно позже Юрий Яковлев в память о своей матери написал пронзительные трогательные произведения: рассказ «Девочка с Васильевского острова» и повесть «Балерина политотдела» о блокадных днях войны.
Творческая деятельность началась с написания стихов. Яковлев вспоминал: «Писал стихи, когда удавалось и где удавалось. Чаще ночью, при свете коптилки, сделанной из снарядной гильзы». Юрий Яковлев работал в разных жанрах: стихи, проза. Любимый жанр писателя — рассказ. Его рассказы обращены к детям, но и взрослым не мешает прислушаться к голосу автора. Он осуждает бестактное отношение к животным («Он убил мою собаку»); писателя тревожит судьба рыжей девчонки Тани и он заставляет читателя переживать за героиню («Гонение на рыжих»).
«Мои книги не только мой дом, но и моя душа. Всё, что я пережил, перестрадал сам, — всё это оставило след а моём творчестве. Я незримо присутствую в каждом рассказе. В мыслях и чувствах моих героев — мои мысли и чувства. Вспоминайте мой дом, а когда станет грустно, постучите в мою дверь».
Писатель Юрий Яковлев.

Сегодня 20 июня исполняется 90 лет известному советскому поэту, лауреату премии Ленинского комсомола и Государственной премии СССР Роберту Ивановичу Рождественскому. Он был поэтом целого поколения и ворвался в литературу вместе с плеядой талантливых сверстников — Андреем Вознесенским, Евгением Евтушенко, Беллой Ахмадулиной, Булатом Окуджавой, которые вынесли поэзию на эстраду.
Будущий поэт родился в 1932 году на Алтае и звали его тогда Роберт Станиславович Петкевич. Робертом его назвали в честь Роберта Эйхе, революционера, одного из отцов коллективизации и раскулачивания, массовых политических репрессий и «чисток», расстрелянного в 1940 году. Отчество и фамилия досталось от отца — поляка Станислава Петкевича, из семьи ссыльных, служившего в ОГПУ-НКВД. Спустя пять лет в самый «расстрельный» 1937 год отец оставил семью, уволился из органов и ушёл на финскую войну. Погиб в 1945 году. Мать снова вышла замуж за Ивана Рождественского, давшего Роберту свою фамилию.
Рождественскому было 9 лет, когда в июле 1941 года в «Омской правде» было напечатано его первое стихотворение «Фашистам не будет пощады!». В 1956 году, по окончании Литературного института в Москве у него уже было опубликовано два сборника стихов. Всего в биографии поэта их насчитывается более семидесяти.
Основа его поэзии мелодична, поэтому многие стихи стали популярными песнями. У Рождественского настолько «плавная» поэзия, что песня может получиться почти из каждого стихотворения. Примеров тому великое множество: «Огромное небо», «Не думай о секундах свысока», «Не надо печалиться». «Я сегодня до зари встану», «Эхо любви», «Мои года», «Притяжение земли», «Позвони мне, позвони». Песни на слова Р. Рождественского пели и продолжают петь едва ли не все звёзды отечественной эстрады.
Искренность более всего ценна в поэзии Рождественского, его острое чувство памяти, Родины. Его «Реквием» — память обо всех погибших в Великую Отечественную войну будут читать и слушать в «Минуту молчания» 9 мая ещё не одно поколение. Поэма как будто вся из лозунгов: «Помните! Через века, через года — помните!», «Это нужно — не мёртвым! Это надо — живым!» — настояна на горечи и слезах.
Творческие вечера Рождественского проходили при полных залах, ему присуждались государственные премии, книги с его стихами расходились огромными тиражами, но он остро чувствовал свой долг — вернуть читателям стихи и память о «погубленных» поэтах. Именно Рождественский возглавил комиссию при Союзе писателей по литературному наследию Владимира Высоцкого. С 1986 года Роберт Рождественский принимал непосредственное участие в деле о реабилитации О. Мандельштама. Возвращение Цветаевой в отечественную литературу тоже случилось благодаря его усилиям.
Рождественский был уникальным человеком, никогда не повышал голоса. Он умел ценить каждый прожитый день. В 1990 году врачи обнаружили у него опухоль мозга. На даче в Переделкино Роберт Иванович, страдая физически, писал свои лучшие стихи, искренние, ясные и пронзительные. Они вошли в его посмертный сборник «Последние стихи Роберта Рождественского». Роберт Иванович умер от инфаркта 19 августа 1994 года.
Поэт писал, искренне веря в высокие идеалы и светлое будущее. Его обожала публика, уважали коллеги-поэты и покровительствовала власть. И спустя годы после ухода из жизни, он остаётся одним из самых читаемых авторов.

Достоевский Фёдор Михайлович «Преступление и наказание» (1865-1866).

Роман — произведение искусства, потому как тяготеет к полюсу личности («презумпция личности»), онтологически представляющий собой «уникальную систему ценностей», называемую «смыслом», декларирующим не о том, что случилось однажды с кем-то, а о том, что случается вообще и имеет отношение, так или иначе, ко всем без исключения… Основа сюжета — библейская притча о воскрешении Лазаря…

Аналогии:
Дуня — мученица третьего века и пустынножительница четвертого;
Раскольников — аскет Египетской пустыни;
Соня — жительница Капенаума, города, где находил прибежище Христос с учениками;
Свидригайлов — язычник; характерная деталь — упоминание Клеопатры, семантическая нагрузка — название гостиницы, в которой Свидригайлов провел свою последнюю ночь, — «Адрианополь» (так назывались новые кварталы Афин, построенные во втором веке нашей эры), а в самом эпизоде смерти Свидригайлова — пожарник-еврей «Ахиллес», образ которого символизирует одновременное существование иудаизма и эллинизма…

Иными словами вертикальное измерение (религиозно-философское) преобладает над историческим. «Преступление и наказание» — «экзегеза священных текстов», и, в соответствии с этим, содержание романа сводится к взаимодействию плоти, тела и духа. Особенность поэтики практически всех произведений Достоевского Фёдора Михайловича — «эмблематичность» и «онтологичность» сюжета…

Книга в исполнении Герасимова Вячеслава — шедевр! «Лайк». «Избранное».

Достоевский Фёдор Михайлович «Великий инквизитор» (1879).

Никто никогда не знает, как сложится судьба. То время, которое мы проводим с Достоевским Фёдором Михайловичем, укрепляет для будущей жизни… Это универсальное обучение. Никто не властен дать людям лучших спутников и прекрасные позиции, но (IMHO) основная задача произведений Достоевского — ничего не бояться, никому не давать «ломать» свое достоинство и различать, кто пророк, а кто просто насильник… Собственная личность — самое важное, и нужно быть очень осторожными в жизни…

Великолепно исполнено Воробьевым Александром. Очень понравилось. «Лайк». «Избранное».

Евгений Евтушенко «Всегда найдется женская рука…» (1961).

Надо же так написать… стихи — ода женщине и ее мудрости!

Но есть такая женская рука,
которая особенно сладка,

когда она измученного лба
касается, как вечность и судьба…

В жанровом отношении – это элегия, рифмовка смежная, десять строф…

И вот это вот: «Неведомо за что…» — всепрощение… то, о чем молит герой, обличая совесть каждый раз, когда приходится обманывать эти кроткие глаза… конечно глаза Бэллы Ахмадулиной… когда хлёстким рефреном звучит: «Предатель»!

Прочитано превосходно Дмитрием Днепровским. А как подобрана мелодия… всё вместе — медитация… или магия спокойствия, баланса, гармонии… озаряющая все вокруг, облагораживая окружение… Достижимое действиями, речами, мыслями единственной… спасибо за эти стихи. «Лайк». «Избранное».

Луна, любовно изливающая на мир отражённый свет, с благодарной тихой радостью принимает ответный дар — нежное прикосновение тумана, струящиеся ввысь ароматы полыни, земли и мёда, инеевое кружево росы, шелест листвы, прозрачный взгляд (из) лесного озера.
Прекрасно понимаю тех, в ком полная луна рождает тревогу, чьё воображение остро-болезненно реагирует на её лик в окне, нервно поводит плечами, видя призрачный отсвет на плитках пола, чувствует неясную опасность от снежных полян, залитых лунным сиянием (ну и прочие, любимые мною, лавкрафтовские готичности).
Мои же отношения с луной — иные. Я невольно улыбаюсь её серебристому шару, увы, такому недостижимому, она одинаково мила мне и ясной южной ночью и в мрачном позднеосеннем своём исполнении, в антураже из седых облаков и багрового сияния, сквозь которые она, по законам жанра, зловеще и хищно смотрит вниз, пульсируя чёрно-лиловой яростью в висках монстров, бредущих по земле в человеческом обличье.
Рассказ напугал… Я не забываю, что Куприн талантливый писатель и при желании мог бы на любой сюжет откликнуться шедевром, дышащим жизнью, но почему-то кажется, что именно этот рассказ был навеян реальной историей, что действительно произошедший случай послужил каркасом (скелетом, ага) на который перо автора набросило быстрые точные мазки слов, стремительно соединило их в предложения, явив на бумаге образы чёткие, яркие и живые. Как прекрасен язык Куприна, наслаждение!
Столь же прекрасен и Чтец, благодарю их обоих искренне и от души.

Пьеса «Мой бедный Марат» ( или «Не бойся быть счастливым» ) была написана в 1965 году и имела счастливую сценическую судьбу. Только в том же 1965 году была поставлена в 45 театрах страны, а вскоре и по всему миру. За 5 лет — 3253 постановки. В Москве ставилась дважды: сначала в театре Ленинского комсомола Анатолием Эфросом, затем в Центральном театре Советской Армии Леонидом Хейфецом. В роли Марата — Геннадий Крынкин, юбилей которого 85 лет мы отметили 14 апреля. Почти 14 лет назад он ушёл из жизни. Но тот, кто хоть раз видел его в кино или в театре, слышал его голос густой и низкий, наверняка помнят его. Как сказала одна из зрительниц: «Такому голосу нельзя не верить».
Геннадий Крынкин не сразу пришёл в актёрскую среду. В его жизни было много случайных встреч и неслучайных пересечений. Сначала он, москвич, поехал в Ленинград поступать на факультет судовождения Ленинградского высшего военно-морского училища им. адмирала Макарова. Проучившись один семестр уехал в Москву, где учился в автомеханическом институте. Судьбоносное решение принял в 1958 году — поступил в Студию при Центральном детском театре. Со студийцами занимались Мария Кнебель, Анна Некрасова, Анатолий Эфрос. В студии Геннадий Крынкин знакомится с Леонидом Хейфецом и даже сыграл у него в дипломном спектакле. Уже потом снова встретился с ним в театре Армии, где Хейфец служил режиссёром, не главным, просто режиссёром.
В 1965 году, понимая, что соперничает с самим Эфросом, Леонид Ефимович Хейфец ставит «Марата» у себя в театре. «Я, — говорил он — верил Арбузову. Мы репетировали „Марата“ самозабвенно, мы самозабвенно любили Арбузова». Не сразу, но Алексей Николаевич Арбузов принял спектакль Хейфеца и актёров: Покровскую, Майорова и Крынкина.
25 июня 2008 года через три дня после смерти Геннадия Яковлевича Крынкина газета «Коммерсант» писала: «Природа наделила Геннадия Крынкина эффектной, запоминающейся фактурой и стихийным темпераментом. Ещё у него был особенный голос, густой и низкий, и специфическая манера произносить текст — словно через силу. От этого сила каждого слова, любого монолога будто удваивалась, а каждая из реплик становилась неслучайной, глубинной и драматичной».

Этот роман Артур Конан Дойл начал писать осенью 1911 года. Перед эти он много путешествовал и романов не писал. Позже он пояснил, что с самого начала ориентировался на подростков и «хотел дать книге для мальчишек (от себя добавлю и для девчонок тоже) то, что Шерлок Холмс дал детективному рассказу». Замысел романа возник из бесед со своими друзьями. Конечно же были конкретные прототипы и у персонажей романа, очевидно они были современниками писателя. Наверняка в каждом из героев есть черты и самого Артура Конан Дойла, так у писателей бывает часто, если не всегда.
Прототипом плато «затерянного мира» является плато на стыке Бразилии, Венесуэлы и Гайаны, это плато Рорайма. Экспедиция альпинистов на это плато действительно выявила эндемичные черты, правда, не динозавров, а насекомых и растений. Эндемичный — значит свойственной определённой географической местности.
У профессора Челленджера был тоже свой прототип, да ещё какой. Это Перси Фосетт — британский топограф, путешественник, подполковник, фигура интересная и, безусловно, заслуживающая особого внимания. Всю свою жизнь Фосетт посвятил поиску заброшенных неизвестных городов в южноамериканской сельве. Собранные данные позволили ему судить, что в этих местах некогда существовала высокоразвитая цивилизация, которую он считал цивилизацией Атлантиды.

Эдгар Аллан По «Прыг-скок» (1849).

Есть ряд принципов, идеалов свод внутренних правил в поле любого человека, преступив через которые можно потерять себя, а значит потерять самоуважение — «преступить черту» — точку невозврата, за которой осознание отвратительности происходящего и себя в нем, будет ломать психику и превращать человека в ничтожество… Этот прием описан в книге психолога Бруно Беттельхейма «Просвещенное сердце» (1960). Но… «палка всегда о двух концах»…

Нравится мне как читает Юрий Новиков. Потенциал просто бешеный: харизматичные люди всегда звучат глубоко, ярко, убедительно. Его голос несет в себе особую магию и силу. Такого человека хочется слушать бесконечно, быть в потоке его голоса, напитываться его энергией, наслаждаться огромным внутренним «размахом» этой личности. А опыт придёт со временем. Творческих успехов.