«Элрик из Мелнибонэ» — настоящая классика фэнтези, которую особенно ярко воспринимаешь в подростковом возрасте. Тогда она захватывает мрачной атмосферой, необычным героем и философским настроением. Однако при повторном прочтении, уже во взрослом возрасте, впечатления могут заметно измениться.

Книга читается довольно легко: стиль Муркока простой, динамичный и доступный. Однако по мере развития сюжета всё чаще возникает ощущение, что главный герой выигрывает не благодаря логике событий или собственным усилиям, а за счёт внезапных, ранее не обозначенных приёмов. Если Элрику необходимо победить — у него внезапно оказывается нужное умение, редкое знание или древнее заклинание, о котором раньше не упоминалось. А когда ситуация становится совсем безнадёжной, на помощь ему приходят божественные или демонические силы, с которыми у героя неожиданно обнаруживается связь.

В результате складывается впечатление, что Элрик не развивается как персонаж: он не учится на ошибках, не преодолевает трудности, а просто в нужный момент достаёт из рукава «туз», о существовании которого читатель даже не подозревал. Это снижает эмоциональное напряжение и делает сюжет предсказуемо удобным для героя.

Тем не менее, «Элрик» остаётся важным этапом в истории фэнтези — не столько ради сюжета, сколько ради настроения, образов и мира, который во многом вдохновил будущих авторов жанра. Это не идеальное, но определённо значимое произведение, которое стоит прочесть хотя бы раз.

«Преимущество Сонни» — рассказ, получивший экранизацию в известном сериале «Любовь. Смерть. Роботы». Это относительно короткая история, погружающая читателя в мир будущего, где высокие технологии соседствуют с жестокими развлечениями — чем-то вроде гладиаторских боёв между усовершенствованными существами.

Сюжет сам по себе не нов, но если вы не знакомы с одноимённой серией из сериала, то финальный поворот вполне может удивить. Это как раз тот случай, когда лучше сначала прочитать, а потом смотреть. Основной интерес вызывают размышления главной героини, её внутренние сомнения и воспоминания, а также довольно насыщенное описание Лондона будущего.

При этом рассказ немного неожиданно переключается с динамичного, ярко описанного действия на более размеренное, вдумчивое повествование. Это не плюс и не минус, а скорее особенность — своеобразный переход от напряжённой сцены боя к почти философским размышлениям, дающим глубину истории.

В целом — хороший рассказ, не претендующий на гениальность, но вполне достойный внимания. Особенно если вы любите научную фантастику, в которой за экшеном скрываются человеческие чувства и непростые моральные выборы.

Этот короткий и ироничный рассказ получил экранизацию в популярном сериале «Любовь. Смерть. Роботы» — и совершенно заслуженно. «Когда йогурт захватил мир» — это абсурдистская фантастика с необычным сюжетом, остроумной подачей и лёгким ненавязчивым юмором.

Ничего эпичного или глубокомысленного здесь искать не стоит — и в этом его прелесть. Рассказ слушается за несколько минут, но за это время успевает вызвать улыбку и подкинуть парочку остроумных мыслей о том, как человечество с готовностью отдаст власть даже йогурту, лишь бы получить быстрые решения сложных проблем.

Это история, от которой не ждёшь многого — и именно поэтому она так хорошо работает. Просто приятное настроение, лёгкий абсурд и хороший повод задуматься… хотя бы на минуту.

Название пьесы — «Не всё коту масленица!» — уже само по себе несёт лёгкую иронию. Оно метко передаёт суть всей истории: за внешним весельем, богатством и кажущимся успехом скрываются обман, разочарование и одиночество.

Островский показывает, как за деньги пытаются купить любовь и молодость, как взрослый, почти пожилой человек, имеющий достаток, остаётся несчастным. Деньги не приносят ему того, чего он действительно хочет — душевной близости и настоящего чувства.

С другой стороны — молодой парень, мечтающий о богатстве и уверенный, что именно оно принесёт ему счастье. Его мечтам подыгрывает молодая девушка: она не хочет жить с пожилым богачом, но желает этого самого богатства — только с молодым и красивым. При этом она не готова что-либо отдавать взамен или трудиться — она просто хочет получить.

Это удивительно актуально и в наше время: многие по-прежнему стремятся «продать» свою молодость подороже, рассчитывая, что внешность откроет все двери. Но, как показывает пьеса, не всегда богатство = молодость = счастье.

Отдельное внимание — матери героини. Она словно хочет выгодно «устроить» дочь, видя в её красоте путь к собственному возвышению. И в этом заключается ещё одна важная мысль пьесы: герои здесь не злодеи, не карикатуры, а вполне живые люди, движимые эгоизмом. Островский тонко подчёркивает, как легко человеку, даже с добрыми намерениями, потерять ориентир в жизни, поддаться корысти, расчету и самолюбию.

«Не всё коту масленица» — ироничная, но глубокая история о вечных человеческих желаниях и заблуждениях.

«Майская ночь» — это романтично-мистическая повесть-сказка, в центре которой — история любви двух молодых людей, которым не разрешают пожениться. Однако это не просто романтический сюжет: Гоголь мастерски вплетает в повествование элементы мистики и фольклора. Здесь есть и утопленницы, и ведьмы, и таинственная ночь, полная загадок.

Интересно, что повесть как будто объединяет в себе две разные истории. С одной стороны — мистическая, почти сказочная линия, с другой — вполне приземлённые сельские разборки и бытовая сатира. Эти две части живут параллельно, почти не пересекаясь, но именно в этом — фирменный стиль Гоголя.

Особое внимание автор уделяет критике сельского самоуправления. Ироничный образ головы деревни, который самовластен и надменен в своём кругу, но тут же впадает в ужас при виде официальной «бумажки» от начальства. Через него Гоголь тонко высмеивает бюрократию и мелкое самодурство.

Повесть наполнена шутками, иносказаниями и фольклорным колоритом. Она легко слушается и оставляет приятное послевкусие.

Динамичный и атмосферный рассказ, получивший известность благодаря экранизации в популярном сериале «Любовь. Смерть. Роботы». Перед нами — мрачный, жестокий мир будущего, где каждый день идёт борьба за выживание, а цена жизни высока.

Главный герой — профессионал-одиночка, за голову которого объявлена награда. Он привык жить вне общества, полагаясь только на себя. Но всё меняется, когда он встречает девушку, к которой неожиданно для самого себя привязывается. Их союз становится новой отправной точкой в его пути.

Рассказ читается легко и увлекательно, сочетая экшен, научную фантастику и лёгкий намёк на философию. Однако после прочтения остаётся ощущение, что это история «на один раз». Она захватывает в моменте, но не оставляет глубокого следа или сильных эмоций. Просто хорошая, качественно написанная фантастика — не больше не меньше.

«За Разломом Орла» — это рассказ, получивший яркую экранизацию в известном сериале «Любовь. Смерть. Роботы». Однако и оригинальная история заслуживает внимания — она цепляет с первых страниц не действием, а атмосферой и тонкой, почти неуловимой тревогой.

Сюжет начинается как классическая научная фантастика: космический корабль сбивается с курса и оказывается на станции в далёком, незнакомом уголке космоса. Капитан встречает женщину из своего прошлого, и между ними вновь вспыхивает роман. Всё кажется почти обыденным — бытовуха будущего, если можно так выразиться. Но где-то в глубине рассказа начинает ощущаться что-то странное. Скрытая загадка, словно лёгкая тень, сопровождает всё повествование, пока в финале не вырывается наружу, оставляя после себя шок и горькое послевкусие.

В отличие от многих других историй, попавших в сериал, «За Разломом Орла» действительно запоминается. Это не просто фантастика с неожиданным поворотом — это история, которая трогает глубже, чем кажется на первый взгляд. Она остаётся в памяти, возвращается мыслями и заставляет переосмысливать реальность, в которую погрузился герой.

Оригинальное название рассказа «Two Thumb a Ride».

Отличный фанфик по мотивам игр Fallout и Fallout 2. Тут и отсылки, и подробное описание игровой вселенной, к слову, все что тронет за душу большого и верного фаната игровой вселенной.
Литературный стиль, конечно выдает писателя-дилетанта, однако на это можно закрыть глаза ради любимой вселенной, кроме-того, это не очень сильно бросается в глаза.
Жаль автор не стал продолжать писать в этом направлении.

Бред. «Не нравится голос» — это твои личные тараканы.
Паффин один из немногих чтецов, кто хорошо читает фантастику.
Озвучка на уровне: с дикцией и произношением все отлично, учтены ударения и знаки препинания, а также отсутствуют причмокивания, которыми грешат многие чтецы.
Смысл твоей претензии не ясен. Угроза твоим вонючим диздайком — тоже.

Это первый рассказ из цикла Конана. Озвучку в хронологическом порядке от другого исполнителя можно найти на этом же сайте.

Хочу присоединиться к комментарию пользователя fredel, а также обратить внимание, тех кто намерен прослушать данную книгу, что пользователь BaalBess помимо того, что пишет спойлеры (что уже является дурным поступком), совершенно не ориентируется в сюжете и сюжетных поворотах данного романа. Скорее всего книга была прослушана «для галочки», без понимания того, что там все же происходит.
С таким же успехом можно прочитать две последних главы и закрыть книгу со словами — я ничего не понял, значит эта книга глупая.
Не слушайте кого попало. Делайте выводы самостоятельно.

Удивительно, но у исполнителя получилось начитать текст игнорируя точки, запятые, и впринципе все знаки препинания, но в то же время делать паузы там, где знаков препинания нет. Все начитано в вопросительном тоне. Предложения, где вопросительные знаки все же присутствуют — проигнорированы и прочитаны в обычном утвердительном тоне.

В итоге у нас из этого:

Следуя реву, Нин Ци внезапно открыл глаза, мгновенно почувствовав чрезвычайно острую боль по всему телу. После этого он потрогал себя и приятно удивился. «Я не умер?»

Получилось это:

Следуя реву? Нин Ци внезапно открыл глаза? Мгновенно почувствовав чрезвычайно острую боль? По всему телу. После этого он потрогал себя и приятно удивился. Я не умер.

Чтецу следует поработать над своей интонацией и умением делать паузы.

Mike Shinoda, Chino Moreno & Joe Trapanese — Razors Out

Музыкальное вступление Эддарда Старка: Bill Whelan — Lift The Wings
Музыкальное вступление Кейтилин Старк: Ramin DJawadi — You'll Be Queen One Day
Музыкальное вступление Брандона Старка: William Zeitler — Greensleeves
Музыкальное вступление Арьи Старк: Loreena McKennitt — Penelope's Song
Музыкальное вступление Сансы Старк: Loreena McKennitt — La Serenissima
Музыкальное вступление Джона Сноу: Secret Garden — The Rap
Музыкальное вступление Тириона Ланнистера: Ramin DJawadi — Winterfell
Музыкальное вступление Дейнерис Таргариен: Ramin DJawadi — Love In The Eyes