Получила огромное удовольствие! Уже прослушала все части (не только Этюд в багровых тонах). Это находка для любителей советской версии Шерлока Холмса! Музыкальное сопровождение просто удивительное! Погружаешься полностью в атмосферу, как в любимых фильмах о Шерлоке Холмсе! Замечательная работа, просто нет слов!
Спектакль «Опередивший время» — это рассказ о художнике, учёном, изобретателе, писателе и музыканте, о универсальном человеке Эпохи Возрождения Леонардо да Винчи. Он родился ровно 570 лет назад 15 апреля 1452 года в маленькой деревеньке Анкиано, расположенной недалеко от городка Винчи. Он был незаконнорожденным сыном богатого нотариуса Пьеро и красивой поселянки Катарины. Вскоре после этого события нотариус заключил брак с девушкой знатного происхождения. Детей у них не было и Пьеро с женой взяли трёхлетнего ребёнка к себе.
Так в чём и как Леонардо да Винчи опередил своё время? Среди его изобретений парашют, велосипед, колесцовый замок для пистолета, лёгкие переносные мосты для армии, прожектор, катапульта, двухлинзовый телескоп. Даже если в этом списке не только подлинные изобретения, но и те, что приписывают Леонардо, всё равно его величие неоспоримо.
Леонардо да Винчи совершил переворот и в живописи. Благодаря ему искусство живописи взошло на новый этап своего развития. Он первым объяснил почему небо синее. Синева неба происходит благодаря толще освещённых частиц воздуха, которая расположена между Землёй и находящейся наверху чернотой. Леонардо осознал явление рассеивания света в воздухе и возникновения сфумато — дымки между зрителем и изображённым предметом, которая смягчает цветовые контрасты и линии.
Будучи виртуозным музыкантом, он создал лиру из серебра в форме конской головы. В течении своей жизни Леонардо сделал тысячи заметок, посвящённых анатомии и тысячи рисунков, запечатлевших строение человеческого тела. По мнению специалистов Леонардо да Винчи обогнал своё время лет на 300. «Кто знает, тот может всё»- эта фраза, сказанная Леонардо может стать не только эпиграфом к спектаклю, это девиз, формула жизни, ключ к разгадке великих тайн.
Роли и исполнители:
Рафаэль — Олег Табаков
Микеланджело — Михаил Казаков
Папа Лев X — Георгий Менглет
Джулио Медичи — Анатолий Кторов
Франциск I, король Франции — Александр Ширвиндт
Леонардо да Винчи -Павел Массальский
Его ученики: Салаино — Всеволод Абдулов
Зороастро — Леонид Каневский
Франческо — Геннадий Сайфулин
Слуга Франциска I — Георгий Лямпе
В эпизодах студенты театрального училища им. Б.В. Щукина.
Режиссёр на радио — Борис Тираспольский.
Очень редко, когда мне становиться интересно до 10% книги, а тут как раз тот случай. Это счастье, когда так случается! Слушаю и наслаждаюсь! Даже спойлеры в комментариях тут в «тему» — слушать можно спокойно…
Но ведь суть не только в том, что есть боль и страдание. Важнее то, как ты поступишь, когда тебя они настигнут. И как ты их увидишь. Такие произведения как раз заставляют думать. Мир сквозь розовые очки гораздо хуже…
Что он нёс всю оставшуюся жизнь, история умалчивает. Нам же показан внутренний мир циничного негодяя. В общем-то патологического. Правда в исполнении Янковского любая роль может вызвать симпатию, если вспоминать фильм. И всё же любовь с убийством объекта любви никак не сочетается. Никого в такой роли представить нельзя из известных литературных пар. Если только не брать совсем уж сказочные истории с разными страстями и то ли испанскими, то ли цыганскими персонажами. У которых «горячая кровь».
Тут же у этого Камышева никакой «горячей крови» не наблюдается. Наоборот, он хладнокровен и держит всё под контролем. А значит и двигало им что-то другое. Вроде обиженного самолюбия. И не сильно верится, что он какие-то угрызения нечеловеческие испытывал потом. Бывали случаи, когда такие типы и по нескольку жён и любовниц убивали. И ловили их не сразу и не всегда. Так что этот Камышев может потом ещё и во вкус вошёл.
Если бы он не любил Ольгу, то и убивать её зачем? Это порыв отчаянья любящего человека. Смысла в этом убийстве нет и быть не могло. Это в чистом виде состояние безумия от психологического удара.
А вот что было потом, когда пришло осознание и боль… Это уже о другом. Да, он трус и подлец. Не хватило мужества признать вину перед другими, но он нес эту вину в себе всю оставшуюся жизнь. А это пострашнее обвинения внешнего. Он сам себя приговорил.
Ну а в том, что несчастного Урбенина суд приговорил… так это уже не вина Камышева. Не он решал судьбу Урбенина.
Вот такая трагедия. А заварила её нежная милая девчоночка. Ласковая как свежий ветерок. Вот как-то так.
Если б он и впрямь кого-то любил, то и сам бы после той охоты застрелился. А он и отмазаться умудрился, и невиновного подставить, и мемуары сочинить. Вот так «любовь».
С творчеством Николая Лескова встречалась ещё в детстве, когда прочитав «Левшу» была поражена несправедливостью по отношению к бедному, но талантливому и гордому оружейнику.
Многогранность Писателя проявляется в его произведениях, где описывается тяжёлый быт простых, бесхитростных людей, их честность и независимость от обстоятельств. Они идут себе своим путём, живут себе своим умом…
На данном сайте открыла для себя ещё большое количество Произведений Автора, с которыми очень хочется познакомиться…
Прочитано замечательно!
Недавно фильм ещё раз посмотрела. Хороший фильм! Как в нем впервые появляется Оленька, среди цветов и деревьев, легкая как свежий ветерок, милая и лучистая как летнее солнышко. Как не влюбиться в такую яркую молодость?
И все мужчины вокруг, почти все, влюблены в неё.
А она? Она, этот светлый нежный лучик в поступках своих напоминает прожженую и беспринципную продажную девку. Никак иначе я не могу оценить её поступки.
Не любит она никого. И Камышева не любит. Когда любят, тогда не предают. А она предала цинично и легко.
Мне не жаль её. Свою судьбу она сама сломала.
А Камышев конечно трус, но вспомните его конец. Так наказать его не мог никто! Я не оправдываю Камышева, но и не сужу строго. Он то любил.
31 марта исполняется 140 лет писателю, которого в нашей стране знал каждый ребёнок, знали и по имени-отчеству, но больше всего как дедушка Корней. Его произведения и сегодня любимы не только детьми, но и взрослыми. «Доктор Айболит», «Муха Цокотуха», «Федорино горе», «Тараканище» — все эти и другие сказки Чуковского вписаны в золотой фонд детской литературы.
Корней Чуковский — это псевдоним. А настоящее имя писателя Николай Васильевич Корнейчуков. Он был незаконнорожденным сыном прачки и записан под фамилией матери. Корней Иванович начинал как журналист и рецензент. Но главной страстью была литература, он её любил и изучал.
В 20-е годы детские поэмы Чуковского преследовались и запрещались. С подачи Н.К. Крупской велась целая компания против «чуковщины» — «лёгких и идеологически ненагруженных сказок, которые не ведут детей к классовой борьбе». Последняя болезнь дочери Муры началась после того, как измученный борьбой за свои сказки, Чуковский согласился написать покаянное письмо в «Литературную газету» с признанием своих ошибок. Болезнь и смерть Муры он воспринял как кару за своё отречение. Писатель пережил троих из четверых своих детей. Сын Николай умер за четыре года до смерти отца, Борис погиб на фронте, а маленькая Мурочка — героиня и адресат многих произведений отца — умерла в 11 лет. Когда Мурочка была уже безнадёжно больна костным туберкулёзом, Чуковский написал книгу о чудесном докторе Айболите, который непременно прилетит и всех спасёт.
Корней Иванович всю жизнь помогал тем, кто просил у него помощи. Он боролся за тех, кто был арестован, участвовал в судьбе осиротевших семей, выбивал пенсии, квартиры, места в больницах. Писатель пытался спасти от травли Зощенко, принимал участие в деле спасения осуждённого Бродского, приглашал к себе в Переделкино опального Солженицына. Корней Иванович был не только одним из лучших детских писателей, но и блестящим лингвистом, литературным критиком, литературоведом, мемуаристом и великолепным переводчиком. Его переводы книг «Робинзон Крузо», «Занимательный Мюнхаузен», «Приключения Тома Сойера», «Принц и нищий», «Короли и капуста», произведений Честертона, Гринвуда, Киплинга считаются классическими.
Но Чуковский был не только «добрым дедушкой Корнеем», он мог быть вспыльчивым, саркастическим и порывистым, мог кричать и топать ногами. Даже в весьма почтенном возрасте «патриарх детской литературы» мог повести себя неожиданно. Когда на одном из «костров», который Чуковский устраивал в Переделкино, Агния Барто спросила: «Ну что, дети, кто лучше всех знает „Мойдодыра?“, седой классик детской литературы во весь голос заорал: „Я!!!“.
Корней Чуковский умер 28 октября 1969 года в возрасте 87 лет. Похоронен в Переделкино под Москвой, где жил долгие годы.
Дмитрий Васильевич Григорович — известнейший российский писатель, 200-летие которого отмечают сегодня 31 марта. Его произведения заслуженно относятся к русской классической литературе Золотого века.
Будущий писатель родился 31 марта (по н. ст.) 1822 года в селе Черемшан Симбирской губернии. Его отец работал управляющим в имении матери писателя В.А. Соллогуба. Мать — француженка Сидония де Вармон. Дмитрий Васильевич рано потерял отца, воспитывала его мать и бабушка по французским традициям, из-за этого до определённого возраста он не так хорошо разговаривал на русском. В его речи присутствовал акцент из-за французских корней. Когда мальчику исполнилось 8 лет, мать отправила его в Москву во французский пансион. После окончания пансиона Григорович переезжает в Санкт-Петербург и продолжает своё образование в инженерном училище. Именно здесь он знакомится с выдающимися писателями Ф.М. Достоевским и Т.Г. Шевченко, которые оказали на него большое влияние.
Первые произведения Григоровича рассказы «Собачка» и «Театральная карета» были очень слабыми в литературном плане. Признание ему дала повесть «Деревня», которую он писал в течении полутора лет. Он был первым, кто написал большую повесть про обычный народ. Всего Григорович за свою жизнь написал более 30 произведений. Это рассказы, повести и романы. Но прославила его повесть «Гаттаперчевый мальчик». Пройдёт время и его назовут самым удачным произведением, написанным в позднее время.
Эта печальная история маленького сироты никого не оставит равнодушным. У каждого читателя складывается своё мнение о произведении, однако нельзя не согласиться с тем, что знакомство с такими книгами позволяет воспитывать в человеке такое важное качество, как сострадание к ближнему. Писатель как бы говорит — да не очерствеют ваши сердца, чужой боли не бывает, всегда можно найти слова, чтобы утешить, попробовать сделать так, что тому кому больно, хотя бы на миг забыл о своей боли.
Всегда трагично, когда гениального человека близкие пытаются втиснуть в свои мизерные шаблоны.
В цивилизованном обществе давно должны быть созданы адекватные механизмы, ограждающие подобных самородков от произвола их благожелателей и прихлебателей, обеспечивающие им полноценную самореализацию — для пользы самого же общества.
Сегодня 30 марта исполняется 110 лет со дня рождения русского советского драматурга, киносценариста и мемуариста Александра Гладкова. К сожалению имя этого удивительного человека почти забыто, а ведь он автор замечательной лирической комедии «Давным-давно», по которой позднее был снят фильм «Гусарская баллада».
Александр Константинович Гладков родился 30 марта 1912 года в Муроме Владимировской губернии. Отец — инженер и до революции занимал пост городского головы. Мать — выпускница Александровского института благородных девиц. Любовь к литературе будущий писатель унаследовал от матери. Книги шли параллельно с увлечением театром.
Александр Гладков начал публиковаться с 1928 года в газетах «Кино», «Рабочий и искусство» и журналах «Новый зритель», «Советский театр». Он регулярно печатает рецензии на театральные постановки, сближается с А. Арбузовым, В. Плучеком, Э. Гариным. Особенно привлекает его театр Вс. Мейерхольда, работать с которым он начинает с 1934 года. Он мечтает быть летописцем при Мейерхольде — ведёт подробные записи, в которых обожание и восторг не исключает и трезвых оценок увиденного. С этого времени главным делам своей жизни Гладков будет считать создание книги о своем кумире.
Однажды осенью 1940 года в его руки попал журнал «Военный вестник» со статьёй о разгроме войск Наполеона. У Гладкова возникает мысль о создании пьесы из эпохи 1812 года. Пьеса, которую он назвал «Давным-давно», была написана за три с половиной месяца. Это был всплеск вдохновения. В пьесе ярко и лирично прозвучал патриотический мотив. Хотя действие происходило давным-давно, она исключительно современна, так как проникнута большой любовью к героической истории русского народа.
Эта пьеса стала особенно популярной в годы Великой Отечественной войны. Роль Шурочки писалась для актрисы театра им. Революции Марии Бабановой, а в Свердловске её играла актриса театра Красной Армии Л.И. Добржанская. Поставил спектакль, который тогда назывался «Питомцы славы» А.Д. Попов. Музыку написал Тихон Хренников. Отрывки из пьесы передавались по радио в августе 1941 года. А впервые целиком она была поставлена 7 ноября 1941 года в осаждённом Ленинграде, в театре Комедии ( режиссёр Акимов, Шурочка — Елена Юнгер ), причём не в своём помещении, оно было разбомблено, а в помещении БДТ. Затем были постановки в театре Революции ( ныне театр им. Вл. Маяковского ) и Центральном театре Красной Армии.
В конце 1948 года Гладков был арестован «за хранение антисоветской литературы». От него требовали отречения от Мейерхольда, но Гладков остался верен человеку, которого называл своим учителем. Не отказался Александр Константинович и от арестованного в 1937 году брата — посылал деньги, помогал семье. В 1954 году он получил возможность вернуться в Москву и продолжить свою творческую работу. Он снова пишет пьесы: «Первая симфония», «Ночное небо», «Бумажные цветы», киносценарий «Зелёная карета», посвящённый драматической судьбе актрисы Варвары Асенковой. Работает над книгой о Байроне и пишет последнюю поставленную при его жизни пьесу «Молодость театра». Ну и главный труд — книга о Мейерхольде.
Александр Гладков умер 11 апреля 1976 года в возрасте 64 лет. После ухода писателя стали издаваться его мемуарные изыскания о Пастернаке, очерки-эссе об Олеше, Паустовском, Эренбурге. Частично изданы дневники Гладкова — этот ценнейший кладезь событий, фактов, оценок и характеристик ушедшего времени. Как метко определил Александр Бек: «Записки Гладкова — это своего рода „Былое и думы“ нашего времени».
Классная книга, интересный сюжет. Горчакова Татьяна великолепно прочитала книгу, перед глазами всплывали образы персонажей повести. Я узнала для себя много нового из жизнь первобытных людей, что мне пригодится для докладов и сочинений по истории. Спасибо за чтице и сайту за 3 часа удовольствия!
Так в чём и как Леонардо да Винчи опередил своё время? Среди его изобретений парашют, велосипед, колесцовый замок для пистолета, лёгкие переносные мосты для армии, прожектор, катапульта, двухлинзовый телескоп. Даже если в этом списке не только подлинные изобретения, но и те, что приписывают Леонардо, всё равно его величие неоспоримо.
Леонардо да Винчи совершил переворот и в живописи. Благодаря ему искусство живописи взошло на новый этап своего развития. Он первым объяснил почему небо синее. Синева неба происходит благодаря толще освещённых частиц воздуха, которая расположена между Землёй и находящейся наверху чернотой. Леонардо осознал явление рассеивания света в воздухе и возникновения сфумато — дымки между зрителем и изображённым предметом, которая смягчает цветовые контрасты и линии.
Будучи виртуозным музыкантом, он создал лиру из серебра в форме конской головы. В течении своей жизни Леонардо сделал тысячи заметок, посвящённых анатомии и тысячи рисунков, запечатлевших строение человеческого тела. По мнению специалистов Леонардо да Винчи обогнал своё время лет на 300. «Кто знает, тот может всё»- эта фраза, сказанная Леонардо может стать не только эпиграфом к спектаклю, это девиз, формула жизни, ключ к разгадке великих тайн.
Роли и исполнители:
Рафаэль — Олег Табаков
Микеланджело — Михаил Казаков
Папа Лев X — Георгий Менглет
Джулио Медичи — Анатолий Кторов
Франциск I, король Франции — Александр Ширвиндт
Леонардо да Винчи -Павел Массальский
Его ученики: Салаино — Всеволод Абдулов
Зороастро — Леонид Каневский
Франческо — Геннадий Сайфулин
Слуга Франциска I — Георгий Лямпе
В эпизодах студенты театрального училища им. Б.В. Щукина.
Режиссёр на радио — Борис Тираспольский.
Чтец очень нравится
Тут же у этого Камышева никакой «горячей крови» не наблюдается. Наоборот, он хладнокровен и держит всё под контролем. А значит и двигало им что-то другое. Вроде обиженного самолюбия. И не сильно верится, что он какие-то угрызения нечеловеческие испытывал потом. Бывали случаи, когда такие типы и по нескольку жён и любовниц убивали. И ловили их не сразу и не всегда. Так что этот Камышев может потом ещё и во вкус вошёл.
А вот что было потом, когда пришло осознание и боль… Это уже о другом. Да, он трус и подлец. Не хватило мужества признать вину перед другими, но он нес эту вину в себе всю оставшуюся жизнь. А это пострашнее обвинения внешнего. Он сам себя приговорил.
Ну а в том, что несчастного Урбенина суд приговорил… так это уже не вина Камышева. Не он решал судьбу Урбенина.
Вот такая трагедия. А заварила её нежная милая девчоночка. Ласковая как свежий ветерок. Вот как-то так.
Многогранность Писателя проявляется в его произведениях, где описывается тяжёлый быт простых, бесхитростных людей, их честность и независимость от обстоятельств. Они идут себе своим путём, живут себе своим умом…
На данном сайте открыла для себя ещё большое количество Произведений Автора, с которыми очень хочется познакомиться…
Прочитано замечательно!
И все мужчины вокруг, почти все, влюблены в неё.
А она? Она, этот светлый нежный лучик в поступках своих напоминает прожженую и беспринципную продажную девку. Никак иначе я не могу оценить её поступки.
Не любит она никого. И Камышева не любит. Когда любят, тогда не предают. А она предала цинично и легко.
Мне не жаль её. Свою судьбу она сама сломала.
А Камышев конечно трус, но вспомните его конец. Так наказать его не мог никто! Я не оправдываю Камышева, но и не сужу строго. Он то любил.
Корней Чуковский — это псевдоним. А настоящее имя писателя Николай Васильевич Корнейчуков. Он был незаконнорожденным сыном прачки и записан под фамилией матери. Корней Иванович начинал как журналист и рецензент. Но главной страстью была литература, он её любил и изучал.
В 20-е годы детские поэмы Чуковского преследовались и запрещались. С подачи Н.К. Крупской велась целая компания против «чуковщины» — «лёгких и идеологически ненагруженных сказок, которые не ведут детей к классовой борьбе». Последняя болезнь дочери Муры началась после того, как измученный борьбой за свои сказки, Чуковский согласился написать покаянное письмо в «Литературную газету» с признанием своих ошибок. Болезнь и смерть Муры он воспринял как кару за своё отречение. Писатель пережил троих из четверых своих детей. Сын Николай умер за четыре года до смерти отца, Борис погиб на фронте, а маленькая Мурочка — героиня и адресат многих произведений отца — умерла в 11 лет. Когда Мурочка была уже безнадёжно больна костным туберкулёзом, Чуковский написал книгу о чудесном докторе Айболите, который непременно прилетит и всех спасёт.
Корней Иванович всю жизнь помогал тем, кто просил у него помощи. Он боролся за тех, кто был арестован, участвовал в судьбе осиротевших семей, выбивал пенсии, квартиры, места в больницах. Писатель пытался спасти от травли Зощенко, принимал участие в деле спасения осуждённого Бродского, приглашал к себе в Переделкино опального Солженицына. Корней Иванович был не только одним из лучших детских писателей, но и блестящим лингвистом, литературным критиком, литературоведом, мемуаристом и великолепным переводчиком. Его переводы книг «Робинзон Крузо», «Занимательный Мюнхаузен», «Приключения Тома Сойера», «Принц и нищий», «Короли и капуста», произведений Честертона, Гринвуда, Киплинга считаются классическими.
Но Чуковский был не только «добрым дедушкой Корнеем», он мог быть вспыльчивым, саркастическим и порывистым, мог кричать и топать ногами. Даже в весьма почтенном возрасте «патриарх детской литературы» мог повести себя неожиданно. Когда на одном из «костров», который Чуковский устраивал в Переделкино, Агния Барто спросила: «Ну что, дети, кто лучше всех знает „Мойдодыра?“, седой классик детской литературы во весь голос заорал: „Я!!!“.
Корней Чуковский умер 28 октября 1969 года в возрасте 87 лет. Похоронен в Переделкино под Москвой, где жил долгие годы.
Будущий писатель родился 31 марта (по н. ст.) 1822 года в селе Черемшан Симбирской губернии. Его отец работал управляющим в имении матери писателя В.А. Соллогуба. Мать — француженка Сидония де Вармон. Дмитрий Васильевич рано потерял отца, воспитывала его мать и бабушка по французским традициям, из-за этого до определённого возраста он не так хорошо разговаривал на русском. В его речи присутствовал акцент из-за французских корней. Когда мальчику исполнилось 8 лет, мать отправила его в Москву во французский пансион. После окончания пансиона Григорович переезжает в Санкт-Петербург и продолжает своё образование в инженерном училище. Именно здесь он знакомится с выдающимися писателями Ф.М. Достоевским и Т.Г. Шевченко, которые оказали на него большое влияние.
Первые произведения Григоровича рассказы «Собачка» и «Театральная карета» были очень слабыми в литературном плане. Признание ему дала повесть «Деревня», которую он писал в течении полутора лет. Он был первым, кто написал большую повесть про обычный народ. Всего Григорович за свою жизнь написал более 30 произведений. Это рассказы, повести и романы. Но прославила его повесть «Гаттаперчевый мальчик». Пройдёт время и его назовут самым удачным произведением, написанным в позднее время.
Эта печальная история маленького сироты никого не оставит равнодушным. У каждого читателя складывается своё мнение о произведении, однако нельзя не согласиться с тем, что знакомство с такими книгами позволяет воспитывать в человеке такое важное качество, как сострадание к ближнему. Писатель как бы говорит — да не очерствеют ваши сердца, чужой боли не бывает, всегда можно найти слова, чтобы утешить, попробовать сделать так, что тому кому больно, хотя бы на миг забыл о своей боли.
В цивилизованном обществе давно должны быть созданы адекватные механизмы, ограждающие подобных самородков от произвола их благожелателей и прихлебателей, обеспечивающие им полноценную самореализацию — для пользы самого же общества.
Александр Константинович Гладков родился 30 марта 1912 года в Муроме Владимировской губернии. Отец — инженер и до революции занимал пост городского головы. Мать — выпускница Александровского института благородных девиц. Любовь к литературе будущий писатель унаследовал от матери. Книги шли параллельно с увлечением театром.
Александр Гладков начал публиковаться с 1928 года в газетах «Кино», «Рабочий и искусство» и журналах «Новый зритель», «Советский театр». Он регулярно печатает рецензии на театральные постановки, сближается с А. Арбузовым, В. Плучеком, Э. Гариным. Особенно привлекает его театр Вс. Мейерхольда, работать с которым он начинает с 1934 года. Он мечтает быть летописцем при Мейерхольде — ведёт подробные записи, в которых обожание и восторг не исключает и трезвых оценок увиденного. С этого времени главным делам своей жизни Гладков будет считать создание книги о своем кумире.
Однажды осенью 1940 года в его руки попал журнал «Военный вестник» со статьёй о разгроме войск Наполеона. У Гладкова возникает мысль о создании пьесы из эпохи 1812 года. Пьеса, которую он назвал «Давным-давно», была написана за три с половиной месяца. Это был всплеск вдохновения. В пьесе ярко и лирично прозвучал патриотический мотив. Хотя действие происходило давным-давно, она исключительно современна, так как проникнута большой любовью к героической истории русского народа.
Эта пьеса стала особенно популярной в годы Великой Отечественной войны. Роль Шурочки писалась для актрисы театра им. Революции Марии Бабановой, а в Свердловске её играла актриса театра Красной Армии Л.И. Добржанская. Поставил спектакль, который тогда назывался «Питомцы славы» А.Д. Попов. Музыку написал Тихон Хренников. Отрывки из пьесы передавались по радио в августе 1941 года. А впервые целиком она была поставлена 7 ноября 1941 года в осаждённом Ленинграде, в театре Комедии ( режиссёр Акимов, Шурочка — Елена Юнгер ), причём не в своём помещении, оно было разбомблено, а в помещении БДТ. Затем были постановки в театре Революции ( ныне театр им. Вл. Маяковского ) и Центральном театре Красной Армии.
В конце 1948 года Гладков был арестован «за хранение антисоветской литературы». От него требовали отречения от Мейерхольда, но Гладков остался верен человеку, которого называл своим учителем. Не отказался Александр Константинович и от арестованного в 1937 году брата — посылал деньги, помогал семье. В 1954 году он получил возможность вернуться в Москву и продолжить свою творческую работу. Он снова пишет пьесы: «Первая симфония», «Ночное небо», «Бумажные цветы», киносценарий «Зелёная карета», посвящённый драматической судьбе актрисы Варвары Асенковой. Работает над книгой о Байроне и пишет последнюю поставленную при его жизни пьесу «Молодость театра». Ну и главный труд — книга о Мейерхольде.
Александр Гладков умер 11 апреля 1976 года в возрасте 64 лет. После ухода писателя стали издаваться его мемуарные изыскания о Пастернаке, очерки-эссе об Олеше, Паустовском, Эренбурге. Частично изданы дневники Гладкова — этот ценнейший кладезь событий, фактов, оценок и характеристик ушедшего времени. Как метко определил Александр Бек: «Записки Гладкова — это своего рода „Былое и думы“ нашего времени».