Спектакль поставлен Эмилем Григорьевичем Верником по одноимённой радиопьесе Генриха Бёлля. Пьеса была написана специально для радио. Режиссёр вслед за писателем предлагает нам историю отношений мужчины и женщины. Мы застаём героев в острый период жизни. Высшая степень откровенности, честный и искренний разговор, возможно первый в их жизни и уж точно последний — вот, что нам предлагает автор и режиссёр.
На главную роль Эмиль Верник пригласил Ольгу Яковлеву. Сегодня 14 марта Народная артистка РСФСР Ольга Михайловна Яковлева отмечает свой юбилей — 80 лет со дня рождения. Поздравим Ольгу Михайловну с этим замечательным событием и пожелаем ей здоровья, радости, много интересных ролей и необыкновенных встреч.
Спектакль «Первый президент» о выдающейся женщине Екатерине Романовне Дашковой. Она прожила всего 66 лет, но сколько всего успела сделать. Она первая в истории женщина не императорского происхождения, которой удалось занять высокий государственный пост директора Санкт-Петербургской Академии наук и председателя Российской Академии. Екатерина Дашкова — переводчик-журналист, писатель. музыкант, педагог, оказала значительное влияние на преобразование абсолютной монархии в монархию просвещённую. Не без её участия в 1762 г. произошёл дворцовый переворот. Был свергнут Император Пётр 3-ий и на престол взошла его жена Екатерина 2-ая. Сохранились мемуары Дашковой, в них ценные сведения о том времени и о тех событиях.
Действующие лица и исполнители:
Екатерина Дашкова — Ия Саввина
Екатерина 2-ая, Императрица — Людмила Шапошникова
Пётр 3-ий, Император — Вячеслав Дугин
Григорий Орлов — Вадим Бероев
Воронцов — Владимир Гордеев
Потёмкин — Евгений Евстигнеев
Зубов — Вячеслав Степанов
Дашков — Виктор Зозулин
Лепёхин — Владимир Муравьёв
Молодой офицер — Иван Власов
Вольтер — Анатолий Кторов
Автор пьесы — Зоя Чернышёва, режиссёр постановщик — Владимир Иванов.
Роль Екатерины Дашковой играет Ия Саввина. 2 марта Народной артистке РСФСР и СССР, лауреату Государственных премий СССР и РСФСР им. братьев Васильевых Ии Сергеевне Саввиной исполнилось 85 лет со Дня рождения. Хрупкая красавица с ангельским взором и железным характером. Она не имела профильного образования, однако это не помешало ей стать одной из лучших актрис советской эпохи. Её называли «каплей росы», «стальной фиалкой», «северной звездой», а по величине и мощи таланта сравнивали с неподражаемой Фаиной Раневской.
Накануне Международного женского дня — 8 марта, очень полезно было бы послушать аудиоспектакль об одной из величайших женщин в истории России Екатерине Романовне Дашковой в исполнении другой не менее знаменитой актрисы Ии Сергеевны Саввиной.
Спектакль «Левша» — это совместная работа двух театров: МХАТа и драматического театра им. Станиславского. Спектакль на радио поставил Михаил Яншин, поставил и сыграл главную роль. Это не первая и не единственная роль Яншина на радио в качестве актёра и в качестве режиссёра. В 1950 г. Михаил Яншин был назначен на пост главного режиссёра Московского драматического театра им. Станиславского, оставаясь при этом актёром МХАТа. Не удивительно, что приступая к постановке «Левши» в 1956 г., Михаил Яншин создал свою труппу, соединив «мхатовцев» и «станиславцев».
Действующие лица и исполнители:
Рассказчик — Михаил Яншин
Левша — Игорь Козлов
Платов — Владимир Готовцев
Александр 1-й — Борис Ливанов
Николай 1-й — Владимир Попов
Граф Кисельвроде — Александр Рогозин
Старший оружейник — Анатолий Шишков
Чернышёв — Алексей Головин, он же читает текст от автора
Остальные актёры играют англичан, послов, гонцов, свистовых.
Автор музыки — Павел Куликов.
В спектакль также включены русские народные песни в исполнении актёров «Из-за леса, леса копий и мечей» и «Ой, в Таганроге». Запись спектакля предоставлена Гостелерадиофондом.
Великолепная книга! Но к сожалению она мало известна современному читателю. Многие книги со временем остаются незаслуженно забытыми. С годами, впуская в свою жизнь кучу ненужного барахла, растрачивая на него свои мысли и энергию, мы забываем то главное, то основное и исконное, что является важным для каждого человека в любые времена. Эта книга именно о таких вещах, о жизни..., о жизни простых людей русского села со всеми их мыслями, чувствами, достоинствами и недостатками, с их предубеждениями и традициями и с прекрасным яблоневым садом. Там чувствуются родные запахи — запах осеннего утра, сорванной антоновки, запах тумана, опускающегося над омутом. А ещё эта книга о любви, о великой любви, но любви несчастной.
Такие книги надо читать, чтобы знать историю своей Родины. Стоит лишь начать, а омут затянет тебя под пьянящий запах вишни и сладкий вкус наливного яблока.
Великолепнейший Дмитрий Назаров в роли Ноздрёва.
Спектакль прекрасен! Слушать бы и слушать!
От автора – Василий Бочкарёв
Чичиков – Александр Феклистов
Собакевич – Александр Ильин
Феодулия Ивановна – Зинаида Андреева
Манилов – Борис Плотников
Манилова – Елена Харитонова
Фемистоклюс – Ольга Шорохова
Коробочка – Галина Петрова
Фетинья – Татьяна Шатилова
Пелагея – Лена Шолохова
Межуев – Сергей Кутасов
Плюшкин – Александр Леньков
Мавра – Ольга Кузнецова
Половой – Сергей Балабанов
Селифан – Александр Вдовин
Петрушка – Вячеслав Шолохов
Губернатор – Александр Пожаров
Жена губернатора – Алина Покровская
Председатель – Александр Быков
Прокурор – Михаил Васьков
Почтмейстер – Михаил Лобанов
Степан Дмитриевич – Юрий Шерстнёв
Полицеймейстер – Виктор Петров
Просто приятная дама – Ольга Васильева
Дама, приятная во всех отношениях – Оксана Мысина
Копейкин – Александр Тараньжин
Министр – Леонид Кулагин
Старуха – Елена Миллиоти
Учитель – Лев Дуров
Иван Антонович, 1-й будочник, Повытчик – Марк Гейхман
Капитан-исправник, 2-й будочник – Александр Пономарёв
1-й мужик, Чиновник – Сергей Габриэлян
2-й мужик, Кифа Мокиевич – артист Андрей Ярославцев
Швейцар, Отец – Олег Семисынов
Проситель – Дмитрий Писаренко
Чиновники – Аркадий Абакумов, Александр Тараньжин, Николай Иванов.
Авторы инсценировки – Виктор Трухан, Игорь Жуков
Режиссёр-постановщик – Виктор Трухан
Композитор – Шандор Каллош
Звукорежиссёр – Галина Засимова
Редактор – Наталия Шолохова.
Вот такой калейдоскоп радости для души и сердца, спасибо Вам огромное, Вы прекрасны!
Сегодня, 24 января исполняется 245 лет со дня рождения немецкого писателя-романтика Эрнста Теодора Амадея Гофмана. Литературное наследие Гофмана составляют многочисленные сборники новелл, романы, повести-сказки, эссе. Но, пожалуй, самым популярным произведением Гофмана стала сказка «Щелкунчик и мышиный король».
Сказка была написана под влиянием общения писателя с детьми одного из друзей. Мальчика звали Фриц, девочку — Мари. Гофман сохранил их имена в своей сказке. Она была опубликована ровно 205 лет назад. За это время, действительно, стала едва ли не самой популярной сказкой во всём мире, конечно же во многом благодаря П. И. Чайковскому, автору балета.
В основе представленной здесь литературно-музыкальной композиции, созданной Зоей Чернышёвой, не только сказка Гофмана, но и либретто Мариуса Петипа. Музыка П. И. Чайковского звучит в исполнении оркестра Государственного академического Большого театра СССР. За дирижёрским пультом — Геннадий Рождественский. Этот оркестр и этот театр был выбран не случайно. Именно в этот театр концертмейстером пришла Зоя Чернышёва сразу после окончания Московской консерватории. Сколько же постановок «Щелкунчика» видела она на своём веку. Может поэтому в 1977 году она предложила этот проект — создать детский музыкальный радиоспектакль «Щелкунчик» по сказке Эрнста Теодора Амадея Гофмана.
Бывают такие книги, читая которые, хочется остановиться, передохнуть, задержаться на время, потому что подсознательно зреет уверенность, что героев ожидают в этой истории непростые испытания, а вместе с ними и тебе придётся страдать и маяться. К таки произведениям в полной мере можно отнести повесть Бориса Васильева «Неопалимая Купина».
В этой повести все действия происходят после войны, но эта повесть и о войне тоже. О том, как перемалывала война судьбы совсем ещё молодых девушек, отнимала любовь, молодость, материнство. О том, что именно такие люди и смогли выиграть войну. О том, что догонять потом будут инсульты и инфаркты твоё измученное тело. О том, как хочется семьи и детей, когда их нет.
«Неопалимая Купина — горящий но не сгорающий куст, в котором Бог явился Моисею...» (Википедия). Антонина Иваньшина и есть Неопалимая Купина, тот удивительный куст, что горит, но не сгорает и гореть будет всегда. Такие Люди всегда горят, горят огнём жизни, горят на войне, горят на работе, горят дома, потому что это и есть светоч, который напоминает человечеству о том, что ценно и дорого, о том, что нельзя забыть.
Спасибо Борису Васильеву за такую душевную и искреннюю повесть.
Те, кому пришлось родиться во времена, когда не было интернета, да и телевизоры были далеко не у всех, хорошо помнят, как часами заслушивались у своих радиоприёмников замечательными радиопостановками по произведениям советских писателей и классиков мировой литературы. В декабре этого года мы отмечаем две даты: 95-летие создания отечественного радиотеатра и 75-летие детского радиотеатра.
У истоков создания детского радиотеатра в нашей стране стояла Роза Марковна Иоффе — режиссёр, редактор и постановщик популярных программ и радиоспектаклей. В её группе были такие выдающиеся актёры, как Мария Бабанова, Валентина Сперантова, Осип Абдулов, Николай Литвинов, Всеволод Якут, Фаина Раневская, Алексей Консовский, Ростислав Плятт и многие другие. Роза Иоффе первой в мире применила так называемый «приём Буратино» — ускорение или замедление магнитной плёнки для создания детского или, наоборот, «медвежьего» голоса. Применённый режиссёром приём «наложения» помог одному артисту не только изобразить шум целой толпы, но и петь разными голосами дуэтом, квартетом.
Предлагаемый здесь радиоспектакль «Дэвид Копперфильд» был записан в 1946 г. и неоднократно транслировался на волнах советских радиостанций. Уверен, что люди старшего возраста с теплом вспоминают и любят этот замечательный спектакль, роли в котором озвучили известные на всю страну актёры. Кстати, это первая роль Фаины Раневской в рамках детского радиотеатра.
P.S. Мне понравилась фраза одного пятилетнего мальчика: «Я люблю радио больше, чем телевизор. В нём картинки интересней». Подписываюсь под этой фразой.
Материал взят из книги А. Шереля «Аудиокультура ХХ века» и из других открытых источников.
Люблю малую прозу за то, как кратко и конкретно звучит мысль. Она не размыта, не уводит в более ответвлённые темы, а накал страстей не менее яркий, чем в большом романе.
Куприн рассказал довольно страшную историю человека, который согласившись на розыгрыш ради комфортных условий, не подумал о последствиях и сильно пострадал. Пострадал так, что исправить последствия невозможно. Если ориентироваться на начало рассказа, то рассказ должен был развлечь. Но как говорится: «всё это было бы смешно, когда бы не было так грустно». Не принимайте участия в глупых шутках с незнакомыми людьми, последствия могут быть весьма прискорбными. Но главное находится в конце: пробыв некоторое время в определённом обществе, сам становишься его частью. Не поняли почему не выпускают?
Мне нравится перечитывать любимые книги детства и юности. Для меня это своего рода возвращение в то время, когда трава была зеленее, а солнце светило ярче.
Повесть «Дверь в чужую жизнь» Галины Щербаковой очень живая — всего несколько строк и ты уже входишь в подъезд старого дома в Москве, рассматриваешь старый дворик с открытого балкона на две квартиры, который разделяет лишь старый ларь. Один день из жизни семьи, в которой отразились судьбы нескольких поколений из двух разных миров — столичного элитного общества и северной провинции. У нас у всех есть прошлое, иногда такое, что о нём хочется забыть. Но иногда судьба преподносит нам сюрпризы от которых голова идёт кругом. И ты погружаешься в прошлое, и от него уже невозможно убежать. и все старания «стереть память» сходят на нет. Любовь и предательство, верность и меркантильность, расчёт и нравственный выбор… Случай одним коротким сроком сплёл судьбы, и через много лет они опять соприкоснулись и отразились друг в друге.
Это маленькое по объёму произведение открывает бездонную тему вечного человеческого выбора. В нём много вопросов, над которыми предстоит поразмыслить читателю.
В своём романе «Повитель» Анатолий Иванов рассказывает о людях, прошедших революции и войны, но при всех трудностях и перипетиях жизни оставшимися людьми. Интересно описаны этапы становления Советской власти в отдельно взятой деревне, жизнь колхоза, судьбы и взаимоотношения персонажей. Подробно описана коллективизация сельского хозяйства, причём рассказывается с положительной точки зрения. Явно чувствуется симпатия автора к этим событиям, словно проходил этот процесс так добродушно и гладко и не было у нас тысяч раскулаченных, отправленных в ссылки и разделённых семей и людей. Да и сама жизнь крестьян описана в «розовом цвете». Но надо делать скидку на время написания романа, тогда это было нормально. А зная финал советского строя, многое сейчас кажется наивным. В современных условиях такие как Лопатин и Зеркалов были бы сейчас «на коне».
И тем не менее книга замечательная, как впрочем и все остальные произведения писателя.
Повесть «Ташкент — город хлебный» Александр Неверов написал в 1923 г., что называется «по-живому», поскольку сам является непосредственным свидетелем и участником событий, ведь автор тоже совершил поездку в Ташкент только во взрослом возрасте. Слушая аудиоспектакль, понимаешь, что перед нами история целого поколения. Сколько таких Мишек толкалось на просторах страны и сколько из них оканчивали своё путешествие подобно Серёжке. В этом смысле повесть Неверова — это памятник всем детям 1920-х годов.
Автор предлагает нам счастливый конец, хотя в него не очень верится. Но всё равно чувствуешь благодарность к автору за такой подарок в конце этой невесёлой истории. Ведь у многих из них всё сложилось далеко не так удачно.
Свой роман-тетралогию «Братья и сёстры» Фёдор Абрамов писал на основе увиденного, когда возвратился в родные места после ранения, давая возможность читателю увидеть картины горя и страданий, труда и самоотверженности, поддержки и взаимовыручки. У романа нет отдельных героев, весь народ от мала до велика поднимает колхоз, и все они герои. История жителей рассказана через диалоги, воспоминания, при этом картина выстраивается очень чётко и образно. Но с особой теплотой автор пишет о женщинах-труженицах, словно в любви признаваясь всем матерям, с признательностью и благодарностью.
Такие книги надо читать, чтобы помнить, что дети не должны голодать, женщины не должны валить лес и волочить плуг, а мужчины не должны погибать, оставляя сиротами свои семьи. Книга прекрасно отображает то лихо, через которое прошла наша родная страна. И те сегодняшние проблемы нашей жизни — это ничто по сравнению с теми лишениями, которые им пришлось пережить.
Спасибо автору за книгу, за памятник подвигу народа, с честью прошедшего это испытание.
Особая посмертная благодарность Вячеславу Герасимову за прекрасное прочтение произведения.
Б.Левинсон взял отличную редакцию: нет этих идиотских примечаний, редакторских правок, переводов, пояснений, отсылок к сочинениям В.И.Ленина и прочей лабуды; только чистый текст и всё строго по Толстому! Браво!
Совсем не то, что у И.Прудовского: у того перечисление всего подряд по тексту из издания 1979 года. Пока прочитываются все эти бестолковые и длительные толкования, основная нить повествования уходит в небытие.
Думаю, и многие со мной согласятся, что у грамотного читателя есть свой взгляд на это великолепное произведение и ему совсем неинтересно что там писали, или думали по этому поводу Ленин, многочисленные редакторы, комментаторы и прочие «критики».
«У героев всегда бывает две жизни: одна короткая, обрывающаяся могилой, и вторая жизнь, проходящая через века.» Николай Бирюков. «Чайка». 1942-45 гг.
Читая книги о войне, всегда стараешься понять, как обычные люди пережили все эти ужасы, как матери переносили смерть своих детей, что они чувствовали? Лизе Чайкиной было всего 23 года, когда она отдала жизнь за Родину. За этот подвиг она была награждена орденом Ленина и ей было присвоено звание Героя Советского Союза. О ней написал книгу Николай Бирюков, будучи прикованным к кровати. Единственное, что он мог, это двигать руками, писать. Ему помогала его жена, простая сельская учительница. Среди многочисленных писем фронтовиков, благодаривших писателя за эту книгу, есть письма артиллеристов, штурмовавших Берлин, которые сообщали, что на снарядах, выпущенных по фашистскому логову, они писали: «За нашу Чайку».
В 1945 г. комсорг 705-го полка Николай Беляев написал на стене Рейхстага «Наша Лиза» в память о Лизе Чайкиной, с которой он был знаком до войны.
В Москве улица в её честь находится рядом с улицей Зои и Александра Космодемьянских. И это символично.
Ей посвятила свою поэму Мария Комиссарова, а Михаил Светлов цикл стихотворений. Композитор Маргарита Кусс написала поэму для симфонического оркестра.
Жаль, что подвиг советского народа забывается и такие книги мало кто читает, а ведь они делают из нас настоящих людей.
Может образ твой издалека
Слабым светом песня освещала,
Но дышала каждая строка
Воздухом, которым ты дышала!
Михаил Светлов. Из стихов о Лизе Чайкиной. 1942 г.
Повесть Лидии Чуковской «Софья Петровна» — это грустная и страшная повесть, написанная по горячим следам 37-38 годов прошлого века. Написанная с долей собственных ощущений, которые претерпела автор. Лидия Чуковская тоже работала в издательстве, потеряла любимого человека, бегала по прокуратурам и тюрьмам, пытаясь выяснить, что с её Митей (Матвеем Петровичем Бронштейном).
Трудно писать комментарии на такие книги. Их нужно просто читать. Читать, чтобы помнить…
Помнить, чтобы не допустить повторения!
«Память — драгоценное сокровище человека, без неё не может быть ни совести, ни чести, ни работы ума… Память о прошлом — надёжный путь к настоящему» (Лидия Чуковская).
Повесть «Динка прощается с детством» по-прежнему добрая и светлая книга. Язык повествования удивительно хорош. Валентина Осеева талантливо передала своеобразный колорит украинской речи, её плавность, звучность и мелодичность.
Поскольку повесть автобиографична, знаем, что в реальности Динка и Лёнька никогда не будут вместе. Но продолжает жить детская вера в их счастье на всю жизнь, что наступающая революция, гражданская война, грядущие ужасы репрессий не уничтожат семью Арсеньевых, потому что книга настолько светлая и Динка никогда не станет окончательно взрослой. Это даже хорошо, что продолжение истории никогда не будет написано, зачем разрушать детские мечты.
Каких только мудаков земля носит. Козёл ты, вонючка. Твой папаша — ватник и ты сам, полуграмотный быдляк. Узколобоый олигофрен, жаль, тобою аборт не сделали.
У каждого из нас на свете есть места,
Что нам за далью лет и ближе, и дороже,
Там дышится легко, там мира чистота
Нас делает на миг счастливей и моложе.
Произведение Валентины Осеевой «Динка» очень тёплое и доброе. Знакомясь с ним начинаешь в какой-то степени сам добреть, замечать мелочи, радоваться повседневным вещам, видеть красивое вокруг и рядом с собой. Книга возвращает в детство, когда незначительные вещи вызывали радость, где были яркие эмоции, другая энергия, где для счастья нужно очень мало. Детство — это рай в начале жизни. Как же порой снова хочется стать маленьким.
Эта книга о дружбе и становлении личности, о крепких семейных узах, о романтики революции и борьбе личности с социальной несправедливостью. А какие здесь описания природы. Если первая половина книги посвящена Волге и средней полосе России, то оставшееся часть — Киеву, Днепру. Это и Николаевский сквер, Пуща-Водица, Владимирский собор, Киево-Печерская лавра, Ботанический сад. «Киев с облетающими лепестками сирени, с дымчато-белыми каштанами казался Динке окутанным воздушным облаком фаты». И много-много других аналогичных описаний.
Надеюсь, что эта удивительная книга будет интересна и детям, и взрослым. При всей её забавности и комичности, темы зачастую поднимаются совсем не детские.
На главную роль Эмиль Верник пригласил Ольгу Яковлеву. Сегодня 14 марта Народная артистка РСФСР Ольга Михайловна Яковлева отмечает свой юбилей — 80 лет со дня рождения. Поздравим Ольгу Михайловну с этим замечательным событием и пожелаем ей здоровья, радости, много интересных ролей и необыкновенных встреч.
Действующие лица и исполнители:
Екатерина Дашкова — Ия Саввина
Екатерина 2-ая, Императрица — Людмила Шапошникова
Пётр 3-ий, Император — Вячеслав Дугин
Григорий Орлов — Вадим Бероев
Воронцов — Владимир Гордеев
Потёмкин — Евгений Евстигнеев
Зубов — Вячеслав Степанов
Дашков — Виктор Зозулин
Лепёхин — Владимир Муравьёв
Молодой офицер — Иван Власов
Вольтер — Анатолий Кторов
Автор пьесы — Зоя Чернышёва, режиссёр постановщик — Владимир Иванов.
Роль Екатерины Дашковой играет Ия Саввина. 2 марта Народной артистке РСФСР и СССР, лауреату Государственных премий СССР и РСФСР им. братьев Васильевых Ии Сергеевне Саввиной исполнилось 85 лет со Дня рождения. Хрупкая красавица с ангельским взором и железным характером. Она не имела профильного образования, однако это не помешало ей стать одной из лучших актрис советской эпохи. Её называли «каплей росы», «стальной фиалкой», «северной звездой», а по величине и мощи таланта сравнивали с неподражаемой Фаиной Раневской.
Накануне Международного женского дня — 8 марта, очень полезно было бы послушать аудиоспектакль об одной из величайших женщин в истории России Екатерине Романовне Дашковой в исполнении другой не менее знаменитой актрисы Ии Сергеевны Саввиной.
Действующие лица и исполнители:
Рассказчик — Михаил Яншин
Левша — Игорь Козлов
Платов — Владимир Готовцев
Александр 1-й — Борис Ливанов
Николай 1-й — Владимир Попов
Граф Кисельвроде — Александр Рогозин
Старший оружейник — Анатолий Шишков
Чернышёв — Алексей Головин, он же читает текст от автора
Остальные актёры играют англичан, послов, гонцов, свистовых.
Автор музыки — Павел Куликов.
В спектакль также включены русские народные песни в исполнении актёров «Из-за леса, леса копий и мечей» и «Ой, в Таганроге». Запись спектакля предоставлена Гостелерадиофондом.
Такие книги надо читать, чтобы знать историю своей Родины. Стоит лишь начать, а омут затянет тебя под пьянящий запах вишни и сладкий вкус наливного яблока.
Спектакль прекрасен! Слушать бы и слушать!
От автора – Василий Бочкарёв
Чичиков – Александр Феклистов
Собакевич – Александр Ильин
Феодулия Ивановна – Зинаида Андреева
Манилов – Борис Плотников
Манилова – Елена Харитонова
Фемистоклюс – Ольга Шорохова
Коробочка – Галина Петрова
Фетинья – Татьяна Шатилова
Пелагея – Лена Шолохова
Межуев – Сергей Кутасов
Плюшкин – Александр Леньков
Мавра – Ольга Кузнецова
Половой – Сергей Балабанов
Селифан – Александр Вдовин
Петрушка – Вячеслав Шолохов
Губернатор – Александр Пожаров
Жена губернатора – Алина Покровская
Председатель – Александр Быков
Прокурор – Михаил Васьков
Почтмейстер – Михаил Лобанов
Степан Дмитриевич – Юрий Шерстнёв
Полицеймейстер – Виктор Петров
Просто приятная дама – Ольга Васильева
Дама, приятная во всех отношениях – Оксана Мысина
Копейкин – Александр Тараньжин
Министр – Леонид Кулагин
Старуха – Елена Миллиоти
Учитель – Лев Дуров
Иван Антонович, 1-й будочник, Повытчик – Марк Гейхман
Капитан-исправник, 2-й будочник – Александр Пономарёв
1-й мужик, Чиновник – Сергей Габриэлян
2-й мужик, Кифа Мокиевич – артист Андрей Ярославцев
Швейцар, Отец – Олег Семисынов
Проситель – Дмитрий Писаренко
Чиновники – Аркадий Абакумов, Александр Тараньжин, Николай Иванов.
Авторы инсценировки – Виктор Трухан, Игорь Жуков
Режиссёр-постановщик – Виктор Трухан
Композитор – Шандор Каллош
Звукорежиссёр – Галина Засимова
Редактор – Наталия Шолохова.
Вот такой калейдоскоп радости для души и сердца, спасибо Вам огромное, Вы прекрасны!
Сказка была написана под влиянием общения писателя с детьми одного из друзей. Мальчика звали Фриц, девочку — Мари. Гофман сохранил их имена в своей сказке. Она была опубликована ровно 205 лет назад. За это время, действительно, стала едва ли не самой популярной сказкой во всём мире, конечно же во многом благодаря П. И. Чайковскому, автору балета.
В основе представленной здесь литературно-музыкальной композиции, созданной Зоей Чернышёвой, не только сказка Гофмана, но и либретто Мариуса Петипа. Музыка П. И. Чайковского звучит в исполнении оркестра Государственного академического Большого театра СССР. За дирижёрским пультом — Геннадий Рождественский. Этот оркестр и этот театр был выбран не случайно. Именно в этот театр концертмейстером пришла Зоя Чернышёва сразу после окончания Московской консерватории. Сколько же постановок «Щелкунчика» видела она на своём веку. Может поэтому в 1977 году она предложила этот проект — создать детский музыкальный радиоспектакль «Щелкунчик» по сказке Эрнста Теодора Амадея Гофмана.
В этой повести все действия происходят после войны, но эта повесть и о войне тоже. О том, как перемалывала война судьбы совсем ещё молодых девушек, отнимала любовь, молодость, материнство. О том, что именно такие люди и смогли выиграть войну. О том, что догонять потом будут инсульты и инфаркты твоё измученное тело. О том, как хочется семьи и детей, когда их нет.
«Неопалимая Купина — горящий но не сгорающий куст, в котором Бог явился Моисею...» (Википедия). Антонина Иваньшина и есть Неопалимая Купина, тот удивительный куст, что горит, но не сгорает и гореть будет всегда. Такие Люди всегда горят, горят огнём жизни, горят на войне, горят на работе, горят дома, потому что это и есть светоч, который напоминает человечеству о том, что ценно и дорого, о том, что нельзя забыть.
Спасибо Борису Васильеву за такую душевную и искреннюю повесть.
«Дошли до куста, под кустом обвенчались — и дело в шляпе. Это у них гражданским браком называется»
«Страшно, когда человек говорит и не знаешь, зачем он говорит, что говорит и кончит ли когда-нибудь»
«Пошлость имеет громадную силу, она всегда застает свежего человека врасплох»
«У ней была в распоряжении громадная сила: упорство тупоумия»
У истоков создания детского радиотеатра в нашей стране стояла Роза Марковна Иоффе — режиссёр, редактор и постановщик популярных программ и радиоспектаклей. В её группе были такие выдающиеся актёры, как Мария Бабанова, Валентина Сперантова, Осип Абдулов, Николай Литвинов, Всеволод Якут, Фаина Раневская, Алексей Консовский, Ростислав Плятт и многие другие. Роза Иоффе первой в мире применила так называемый «приём Буратино» — ускорение или замедление магнитной плёнки для создания детского или, наоборот, «медвежьего» голоса. Применённый режиссёром приём «наложения» помог одному артисту не только изобразить шум целой толпы, но и петь разными голосами дуэтом, квартетом.
Предлагаемый здесь радиоспектакль «Дэвид Копперфильд» был записан в 1946 г. и неоднократно транслировался на волнах советских радиостанций. Уверен, что люди старшего возраста с теплом вспоминают и любят этот замечательный спектакль, роли в котором озвучили известные на всю страну актёры. Кстати, это первая роль Фаины Раневской в рамках детского радиотеатра.
P.S. Мне понравилась фраза одного пятилетнего мальчика: «Я люблю радио больше, чем телевизор. В нём картинки интересней». Подписываюсь под этой фразой.
Материал взят из книги А. Шереля «Аудиокультура ХХ века» и из других открытых источников.
Куприн рассказал довольно страшную историю человека, который согласившись на розыгрыш ради комфортных условий, не подумал о последствиях и сильно пострадал. Пострадал так, что исправить последствия невозможно. Если ориентироваться на начало рассказа, то рассказ должен был развлечь. Но как говорится: «всё это было бы смешно, когда бы не было так грустно». Не принимайте участия в глупых шутках с незнакомыми людьми, последствия могут быть весьма прискорбными. Но главное находится в конце: пробыв некоторое время в определённом обществе, сам становишься его частью. Не поняли почему не выпускают?
Повесть «Дверь в чужую жизнь» Галины Щербаковой очень живая — всего несколько строк и ты уже входишь в подъезд старого дома в Москве, рассматриваешь старый дворик с открытого балкона на две квартиры, который разделяет лишь старый ларь. Один день из жизни семьи, в которой отразились судьбы нескольких поколений из двух разных миров — столичного элитного общества и северной провинции. У нас у всех есть прошлое, иногда такое, что о нём хочется забыть. Но иногда судьба преподносит нам сюрпризы от которых голова идёт кругом. И ты погружаешься в прошлое, и от него уже невозможно убежать. и все старания «стереть память» сходят на нет. Любовь и предательство, верность и меркантильность, расчёт и нравственный выбор… Случай одним коротким сроком сплёл судьбы, и через много лет они опять соприкоснулись и отразились друг в друге.
Это маленькое по объёму произведение открывает бездонную тему вечного человеческого выбора. В нём много вопросов, над которыми предстоит поразмыслить читателю.
И тем не менее книга замечательная, как впрочем и все остальные произведения писателя.
Автор предлагает нам счастливый конец, хотя в него не очень верится. Но всё равно чувствуешь благодарность к автору за такой подарок в конце этой невесёлой истории. Ведь у многих из них всё сложилось далеко не так удачно.
Такие книги надо читать, чтобы помнить, что дети не должны голодать, женщины не должны валить лес и волочить плуг, а мужчины не должны погибать, оставляя сиротами свои семьи. Книга прекрасно отображает то лихо, через которое прошла наша родная страна. И те сегодняшние проблемы нашей жизни — это ничто по сравнению с теми лишениями, которые им пришлось пережить.
Спасибо автору за книгу, за памятник подвигу народа, с честью прошедшего это испытание.
Особая посмертная благодарность Вячеславу Герасимову за прекрасное прочтение произведения.
Совсем не то, что у И.Прудовского: у того перечисление всего подряд по тексту из издания 1979 года. Пока прочитываются все эти бестолковые и длительные толкования, основная нить повествования уходит в небытие.
Думаю, и многие со мной согласятся, что у грамотного читателя есть свой взгляд на это великолепное произведение и ему совсем неинтересно что там писали, или думали по этому поводу Ленин, многочисленные редакторы, комментаторы и прочие «критики».
Читая книги о войне, всегда стараешься понять, как обычные люди пережили все эти ужасы, как матери переносили смерть своих детей, что они чувствовали? Лизе Чайкиной было всего 23 года, когда она отдала жизнь за Родину. За этот подвиг она была награждена орденом Ленина и ей было присвоено звание Героя Советского Союза. О ней написал книгу Николай Бирюков, будучи прикованным к кровати. Единственное, что он мог, это двигать руками, писать. Ему помогала его жена, простая сельская учительница. Среди многочисленных писем фронтовиков, благодаривших писателя за эту книгу, есть письма артиллеристов, штурмовавших Берлин, которые сообщали, что на снарядах, выпущенных по фашистскому логову, они писали: «За нашу Чайку».
В 1945 г. комсорг 705-го полка Николай Беляев написал на стене Рейхстага «Наша Лиза» в память о Лизе Чайкиной, с которой он был знаком до войны.
В Москве улица в её честь находится рядом с улицей Зои и Александра Космодемьянских. И это символично.
Ей посвятила свою поэму Мария Комиссарова, а Михаил Светлов цикл стихотворений. Композитор Маргарита Кусс написала поэму для симфонического оркестра.
Жаль, что подвиг советского народа забывается и такие книги мало кто читает, а ведь они делают из нас настоящих людей.
Может образ твой издалека
Слабым светом песня освещала,
Но дышала каждая строка
Воздухом, которым ты дышала!
Михаил Светлов. Из стихов о Лизе Чайкиной. 1942 г.
Трудно писать комментарии на такие книги. Их нужно просто читать. Читать, чтобы помнить…
Помнить, чтобы не допустить повторения!
«Память — драгоценное сокровище человека, без неё не может быть ни совести, ни чести, ни работы ума… Память о прошлом — надёжный путь к настоящему» (Лидия Чуковская).
Поскольку повесть автобиографична, знаем, что в реальности Динка и Лёнька никогда не будут вместе. Но продолжает жить детская вера в их счастье на всю жизнь, что наступающая революция, гражданская война, грядущие ужасы репрессий не уничтожат семью Арсеньевых, потому что книга настолько светлая и Динка никогда не станет окончательно взрослой. Это даже хорошо, что продолжение истории никогда не будет написано, зачем разрушать детские мечты.
Что нам за далью лет и ближе, и дороже,
Там дышится легко, там мира чистота
Нас делает на миг счастливей и моложе.
Произведение Валентины Осеевой «Динка» очень тёплое и доброе. Знакомясь с ним начинаешь в какой-то степени сам добреть, замечать мелочи, радоваться повседневным вещам, видеть красивое вокруг и рядом с собой. Книга возвращает в детство, когда незначительные вещи вызывали радость, где были яркие эмоции, другая энергия, где для счастья нужно очень мало. Детство — это рай в начале жизни. Как же порой снова хочется стать маленьким.
Эта книга о дружбе и становлении личности, о крепких семейных узах, о романтики революции и борьбе личности с социальной несправедливостью. А какие здесь описания природы. Если первая половина книги посвящена Волге и средней полосе России, то оставшееся часть — Киеву, Днепру. Это и Николаевский сквер, Пуща-Водица, Владимирский собор, Киево-Печерская лавра, Ботанический сад. «Киев с облетающими лепестками сирени, с дымчато-белыми каштанами казался Динке окутанным воздушным облаком фаты». И много-много других аналогичных описаний.
Надеюсь, что эта удивительная книга будет интересна и детям, и взрослым. При всей её забавности и комичности, темы зачастую поднимаются совсем не детские.