«В моей груди пылает огонь. Меня ведет Ворон. А Ловец душ нашел меня».
Повествование романа зачаровывает, несмотря на весь ужас описываемых событий. «Мысли его летели сейчас как ветерок над травой, производя шевеление мира, лишь после того, как пронеслись в нем. И, когда мысли его пролетали через мир, всё позади застывало в молчании, незаметно изменившись по сравнению с предыдущим моментом».
Книга озвучена настолько хорошо, что порою забываешь, один из героев — псих и враг. Блуждая по тропам заповедного парка, населенного в воображении индейца (а может, так оно и есть), духами предков, и мальчик, и его похититель, и дикая природа североамериканских лесов моментами воспринимаются как единое целое. Сумасшедший индеец по своему мудр. Он впустил в себя духов своих предков и учит Дэвида премудростям жизни. «Язык тела это то, что ты делаешь. Если ты говоришь, я не хочу, чтобы это случилось, а сам делаешь всё, чтобы это произошло, чему мы должны верить: словам или телу?» Вот только для чего? Он готовит мальчика для искупления преступлений первых поселенцев, так зачем же Дэвиду мудрость жизни.
«В гневе ничего не научишься, потому что гнев блокирует твоё сознание».
Завороженно слушаешь о происходящем, но внезапно холод пронизывает до мурашек и отрезвляет. «Мой нож откроет его кровь и выкажет почтение к его смерти».
Это же не сон! Это какая-то мистическая реальность… «Ночь и день были для племени этого мальчишки всего лишь разделом между уровнями страха».
Очень страшная история. Что творится в мозгу похитителя, решившего принести в жертву невинного? Человеческая психика остается непознанной и по сей день. Об этом нам говорит и финальная сцена, которая потрясает до глубины души.
Спасибо, Олег! Такое мощное психологическое произведение озвучено на самой высокой ноте.
Читайте Пушкина, друзья!
И думайте над каждым словом
Не прочитать его нельзя
А прочитав, вернитесь снова!
( Ольга Мегель.)
Сегодня 6 июня 2021 г. исполняется 222 года со дня рождения А. С. Пушкина. Каждый год мы отмечаем Пушкинский день России, и каждый год сердце вновь встрепенётся от встречи с Великим Поэтом, с его неповторимым творчеством. 6 июня знаменательный день не только в нашей литературе, но и для каждого человека, любящего стихи великого русского поэта-провидца, поэта сумевшего стать нашим современником сегодня, спустя 222 года.
Со временем Пушкинский день соединился ещё с одним праздником — Днём русского языка. Ведь Пушкин не только «солнце русской поэзии», но и создатель современного русского языка. Если бы не Александр Сергеевич, то возможно мы говорили бы сегодня как-то иначе.
И ещё одна знаменательная дата: именно 6 июня но по ст. ст. в 1880 г. был открыт первый памятник поэту в Москве, тот самый в центре столицы на Пушкинской площади, которая тогда называлась Страстной.
Всё в нём Россия обрела — Свой древний гений человечий,
Живую прелесть русской речи,
Что с детских лет нам так мила, — Всё в нём Россия обрела.
«Мороз и солнце»… Строчка — ода.
Как ярко белый снег горит!
Доныне русская природа
Его стихами говорит.
( Николай Доризо )
Власть пушкинских стихов — на все века.
Власть доброты, высоких дум горенье.
Подчас одна лишь краткая строка
Дарует силу нам и вдохновенье.
Порой в одной строке отражены
Раздумья самых разных поколений.
В его стихах — и лёгкий всплеск волны,
И шум дубрав, и грозный гул сражений.
( В. Милютин )
Повесть «Последние холода» Альберта Лиханова о простых ребятах военных лет, которые хотели выжить. В этих детях столько понимания жизни, сколько иногда не найдёшь во взрослом человеке. Им быстро приходилось взрослеть и взваливать на себя обязанности порой непосильные. Кто-то имея родных, немножко отдалён от правды жизни, а у кого-то нет выбора и ему приходится сталкиваться с жизнью «глаза в глаза». Эта повесть о голоде, который стал изнанкой обратной стороны войны и который убивал не хуже вражеских пуль.
Страшно это всё. Страшно, когда голодающим детям приходится попрошайничать или воровать. И судить их за это нельзя, иначе они просто умрут от голода. Но самое главное в эти сложные времена — это оставаться человеком, сильнее сплотиться и выдержать все трудности вместе, не забывать, что протягивая руку помощи, ты спасаешь не только того, кому она предназначена, но и себя от очерствения сердца.
Такие книги надо читать и давать читать детям, чтобы люди помнили о той войне, чтобы не забывали, какой ценой досталась победа, чтобы ценили то, что имеем и были благодарны судьбе за то, что не знаем голода и живём в мирное время. Не давайте забывать войну и не забывайте сами! Пусть больно, горько, тяжело, но бередите эти раны. Читайте о войне. Им в тех жутких сороковых всё равно было тяжелей.
«Да, войны кончаются рано или поздно, Но голодуха отступает медленнее, чем враг. И слёзы долго не высыхают. И работают столовки с дополнительным питанием. И там живут шакалы. Маленькие, голодные, ни в чём не повинные ребятишки. Мы-то это помним. Не забыли бы вы, новые люди. Не забудьте! Так мне велела наша учительница Анна Николаевна. Это всё правда. Всё это было».
Альберт Лиханов. «Последние холода» 1984 г.
Сегодня 15 мая 2021 года исполняется 130 лет со дня рождения русского писателя, мастера художественной литературы, драматурга, режиссёра Михаила Афанасьевича Булгакова. Его перу принадлежат множество романов и повестей, рассказов, фельетонов, пьес, инсценировок, оперных либретто. Булгаков — «уникальное продолжение» традиций Гоголя и Достоевского, Чехова и Толстого. Он всегда будет популярен, как популярны и его герои.
«Дни Турбиных» — пьеса М. А. Булгакова создана на основе романа «Белая гвардия» и была написана специально по заказу Московского Художественного театра. Существует в 3-х редакциях. Две первые имеют тоже название, что и роман. Заказ Булгаков получил в 1925 году, а уже в 1926 году пьеса была разрешена к постановке. Премьера состоялась 5 октября 1926 года, режиссёр-постановщик Илья Судаков, художественный руководитель К. С. Станиславский. В спектакле были заняты такие известные актёры как Михаил Яншин (Лариосик), Марк Прудкин (Шервинский), Николай Хмелёв (Алексей Турбин). Современные критики относят пьесу к вершине театрального успеха Булгакова, но её сценическая судьба была трудна. Постановка пользовалась большим зрительским успехом, но после разгромных рецензий в тогдашней советской прессе в 1929 году была снята с репертуара. Возобновлена вновь уже в 1932 году. В период до июня 1941 года спектакль прошёл 987 раз.
К сожалению спектакль не был записан, что странно, особенно если учесть тот факт, что к середине 30-х годов театральные спектакли уже записывались для трансляции по радио. Начали, кстати, с репертуара Художественного театра.
Спектакль поставлен по книге Ирины Левченко «Повесть о военных годах». Её автор участник Великой Отечественной войны, Герой Советского Союза, Гвардии подполковник Ирина Николаевна Левченко. У неё три ордена Красной Звезды и 10 медалей. Она первая советская женщина, удостоенная медали имени Флоренс Найтингейл, медаль Международного комитета Красного Креста, присуждается за исключительную преданность своему делу и храбрость при оказании помощи раненым и больным, как в военное, так и в мирное время.
В послевоенное время Ирина Левченко занималась литературной деятельностью, состояла в Союзе писателей СССР. «Повесть о военных годах» — первая книга автора. Своей подлинностью и правдивостью она документальна. Материалом для книги стала её собственная героическая жизнь. Во время Великой Отечественной войны Ирина Левченко работала санитаркой, а затем стала танкистом. Кто мог подумать в 1941 году, что 17-летняя школьница станет обладателем такого количества наград и сможет дослужиться до подполковника, да ещё не где-нибудь, а в танковых войсках.
К сожалению, жизнь Ирины Левченко оборвалась довольно рано. Она скончалась в возрасте 48 лет. Скорее всего на её здоровье негативно отразились полученные ранения. В Москве одна из улиц названа в её честь. Является почетным гражданином города Артёмовска. Также в Москве на одном из фасадов «Дома на набережной» установлена мемориальная доска, посвящённая Ирине Левченко.
В радиоспектакле по рассказу Николая Чуковского «Девочка Жизнь» показан небольшой эпизод из жизни блокадного Ленинграда. Повествование ведётся от лица 30-летнего редактора ленинградской газеты. Без сомнения его ждала голодная смерть, но ему повезло. Он встретил Девочку Жизнь. Девочку Асю 15-ти лет, своего Ангела. Она верила, что можно словами заставить человека жить. отвоевать его у смерти.
Рассказ очень грустный, местами даже страшный, но при этом в нём есть мощная жизнеутверждающая сила. Это произведение служит напоминанием нам о подвиге, который совершил советский народ в одну из самых страшных войн за всю историю человечества. Мы должны помнить о том, как же нам повезло, что мы живём в мирное время.
Действующие лица и исполнители:
От автора — Юрий Пузырев
Девочка Жизнь — Нина Гуляева
Цветков — Сергей Цейц
Сумаруков — Геннадий Сайфулин
Ангелина Ивановна — Анастасия Георгиевская
Запись 1967 года. Из архива Гостелерадиофонда.
Есть книги, которые заставляют грустить. Есть такие, которые заставят плакать, рыдать, поставят в ступор. А есть такие, которые просто бьют. Книга Евгения Дубровина «В ожидании козы» как раз такая.
Это не лёгкое чтиво о детях и для детей. Это о послевоенном времени, голоде, о детском эгоизме, паразитирующем на любви родителей. А ещё о взрослении. Начинает рассказ мальчик, а заканчивает мужчина, под грузом событий и обстоятельств повзрослевший на наших глазах. Хорошо показана послевоенная жизнь, постепенное взросление главного героя, темы ответственности и выбора, невыносимый груз памяти об ушедших днях и невысказанных слов. Произведение раздавливает своей безысходностью. Сколько страданий содержится в простых финальных словах "… и мне придётся держать ответ за всё, что сделал не так ..."
Последние строки этой книги заставили и меня вспомнить о своих родителях. Как же мне захотелось по прошествии стольких лет, обнять их и попросить прощение за все неприятности, которые я им принёс; за то, что не всегда им помогал, вёл себя так, будто меня это не касается и мне все должны, а я — никому и ничего; за то, что слишком часто их расстраивал и не оправдал их ожидания; за то, что сводил к нулю их усилия, когда они старались чему-то меня научить. Обнять и сказать: «Простите меня за всё. И за всё вам спасибо, родные мои, вы самое дорогое, что у меня есть».
Прекрасные, смелые, идейные офицеры и заспанные, туповатые, пьяные, и конечно безжалостные красноармейцы. Можно и Гумилева вспомнить, естественно, а можно и то, что на момент прихода к власти большевиков в стране было 80 % безграмотных. Ещё почему то вспомнилась сцена из Неоконченной пьесы для механического пианино, когда чувствительный сыночек барыни от секундной щедрости своей решил крестьянам в поле даровать костюмы)
Благодетель на словесах более, конечно, чем на деле. Но, но не будет мира между белыми и красными. Идеи их были чудесны, но и те и другие шли кровавым путями.
В конце концов, роль злодея определяется тем, кто рассказывает историю.
Прочитано великолепно. Тон, интонации, музыкальная, тревожная вставка между главами, все превосходно. Прослушала именно из за чтеца: никаких резких переходов, театральных взвизгиваний, охов и вздохов. Качественное чтение, когда мысли находятся именно с прослушиваемой книгой
12 апреля мы отмечаем знаменательную дату в истории нашей страны и всего человечества. В этот день ровно 60 лет назад космический корабль «Восток» стартовал с космодрома Байконур. На борту корабля был наш соотечественник, первый космонавт планеты Земля Юрий Алексеевич Гагарин. Его 108 минутный полёт стал первой страницей в истории полётов человечества за пределы планеты.
Представленная здесь повесть Владимира Губарева «Утро космоса. Королёв и Гагарин» вышла в свет в 1984 году. Её выход был приурочен к юбилею Ю. А. Гагарина. В этот год ему исполнилось бы 50 лет.
Гагарин первый космонавт планеты один из героев повести. И ещё один герой — это главный конструктор ракетно-космической техники Сергей Павлович Королёв. В их судьбах отразилась биография страны. Их жизнь — это великое служение великой идеи. Автор рассказывает какой путь прошли эти люди.
О книгах, которые вызывают восхищение, всегда трудно писать, всё кажется, что сказанное будет не то и не о том. Удивляюсь таланту Ирины Богдановой, как она может увлечь историей с первой страницы и до самой последней. «Три Анны» — своеобразная история. Три девушки с именем Анна — это не просто три совершенно разные женские судьбы со своими радостями и печалями, любовью и разочарованиями, это три поколения, три разные эпохи, которые в романе тесно переплелись между собой.
Эта книга о любви, вере, прощении, о цельности натуры, о той любви, которую мы ищем, и в чём многие даже не признаются; о том, что хотелось бы видеть в настоящих отношениях людей, не только страсть и влечение, разумный расчёт и хорошую привычку, а то чувство, когда молчать вместе — это тоже счастье; о том, когда не надо предавать собственную душу, и ты понимаешь — всё, что происходит — это правильно, так и должно быть.
Спектакль «Чайка» был поставлен Александром Таировым на сцене Московского Камерного театра в 1944 г. Запись спектакля прямо из зала была осуществлена в 1946 г. Долгое время считалось, что данная запись не сохранилась, и только уже в наше время, благодаря стараниям Юрия Метёлкина, автора проекта «Старое радио», была найдена запись без преувеличения этого легендарного спектакля.
Чтобы найти неожиданный подход к «Чайке», требовалось большой творческой смелости, чего Таирову было не занимать. Эту постановку он назвал «концерт-спектакль». Первоначально создавалось впечатление, что зритель присутствует просто при чтении пьесы: актёры выступали в одежде наших дней и не пользовались гримом. Место действия протекало на фоне полупрозрачного тюля, на котором легкими чертами возникали абрисы деревьев, комнаты. Предметы обстановки сводились к минимуму, лишь письменный стол и рояль. Постепенно понятие «чтения» исчезало — актёры становились образами пьесы. Сам Таиров признал впоследствии, что термин «концерт-спектакль» носил, по существу, рабочий характер. За ним скрывалась новая форма спектакля, позволявшая не считаться с некоторыми бытовыми деталями и сосредоточиться на выявлении основного конфликта пьесы.
Ольга Леонардовна Книппер-Чехова, присутствовавшая на премьере, оценила замысел спектакля, сыгравшего в сценической истории «Чайки» значительную роль.
Спектакль поставлен Эмилем Григорьевичем Верником по одноимённой радиопьесе Генриха Бёлля. Пьеса была написана специально для радио. Режиссёр вслед за писателем предлагает нам историю отношений мужчины и женщины. Мы застаём героев в острый период жизни. Высшая степень откровенности, честный и искренний разговор, возможно первый в их жизни и уж точно последний — вот, что нам предлагает автор и режиссёр.
На главную роль Эмиль Верник пригласил Ольгу Яковлеву. Сегодня 14 марта Народная артистка РСФСР Ольга Михайловна Яковлева отмечает свой юбилей — 80 лет со дня рождения. Поздравим Ольгу Михайловну с этим замечательным событием и пожелаем ей здоровья, радости, много интересных ролей и необыкновенных встреч.
Спектакль «Первый президент» о выдающейся женщине Екатерине Романовне Дашковой. Она прожила всего 66 лет, но сколько всего успела сделать. Она первая в истории женщина не императорского происхождения, которой удалось занять высокий государственный пост директора Санкт-Петербургской Академии наук и председателя Российской Академии. Екатерина Дашкова — переводчик-журналист, писатель. музыкант, педагог, оказала значительное влияние на преобразование абсолютной монархии в монархию просвещённую. Не без её участия в 1762 г. произошёл дворцовый переворот. Был свергнут Император Пётр 3-ий и на престол взошла его жена Екатерина 2-ая. Сохранились мемуары Дашковой, в них ценные сведения о том времени и о тех событиях.
Действующие лица и исполнители:
Екатерина Дашкова — Ия Саввина
Екатерина 2-ая, Императрица — Людмила Шапошникова
Пётр 3-ий, Император — Вячеслав Дугин
Григорий Орлов — Вадим Бероев
Воронцов — Владимир Гордеев
Потёмкин — Евгений Евстигнеев
Зубов — Вячеслав Степанов
Дашков — Виктор Зозулин
Лепёхин — Владимир Муравьёв
Молодой офицер — Иван Власов
Вольтер — Анатолий Кторов
Автор пьесы — Зоя Чернышёва, режиссёр постановщик — Владимир Иванов.
Роль Екатерины Дашковой играет Ия Саввина. 2 марта Народной артистке РСФСР и СССР, лауреату Государственных премий СССР и РСФСР им. братьев Васильевых Ии Сергеевне Саввиной исполнилось 85 лет со Дня рождения. Хрупкая красавица с ангельским взором и железным характером. Она не имела профильного образования, однако это не помешало ей стать одной из лучших актрис советской эпохи. Её называли «каплей росы», «стальной фиалкой», «северной звездой», а по величине и мощи таланта сравнивали с неподражаемой Фаиной Раневской.
Накануне Международного женского дня — 8 марта, очень полезно было бы послушать аудиоспектакль об одной из величайших женщин в истории России Екатерине Романовне Дашковой в исполнении другой не менее знаменитой актрисы Ии Сергеевны Саввиной.
Спектакль «Левша» — это совместная работа двух театров: МХАТа и драматического театра им. Станиславского. Спектакль на радио поставил Михаил Яншин, поставил и сыграл главную роль. Это не первая и не единственная роль Яншина на радио в качестве актёра и в качестве режиссёра. В 1950 г. Михаил Яншин был назначен на пост главного режиссёра Московского драматического театра им. Станиславского, оставаясь при этом актёром МХАТа. Не удивительно, что приступая к постановке «Левши» в 1956 г., Михаил Яншин создал свою труппу, соединив «мхатовцев» и «станиславцев».
Действующие лица и исполнители:
Рассказчик — Михаил Яншин
Левша — Игорь Козлов
Платов — Владимир Готовцев
Александр 1-й — Борис Ливанов
Николай 1-й — Владимир Попов
Граф Кисельвроде — Александр Рогозин
Старший оружейник — Анатолий Шишков
Чернышёв — Алексей Головин, он же читает текст от автора
Остальные актёры играют англичан, послов, гонцов, свистовых.
Автор музыки — Павел Куликов.
В спектакль также включены русские народные песни в исполнении актёров «Из-за леса, леса копий и мечей» и «Ой, в Таганроге». Запись спектакля предоставлена Гостелерадиофондом.
Великолепная книга! Но к сожалению она мало известна современному читателю. Многие книги со временем остаются незаслуженно забытыми. С годами, впуская в свою жизнь кучу ненужного барахла, растрачивая на него свои мысли и энергию, мы забываем то главное, то основное и исконное, что является важным для каждого человека в любые времена. Эта книга именно о таких вещах, о жизни..., о жизни простых людей русского села со всеми их мыслями, чувствами, достоинствами и недостатками, с их предубеждениями и традициями и с прекрасным яблоневым садом. Там чувствуются родные запахи — запах осеннего утра, сорванной антоновки, запах тумана, опускающегося над омутом. А ещё эта книга о любви, о великой любви, но любви несчастной.
Такие книги надо читать, чтобы знать историю своей Родины. Стоит лишь начать, а омут затянет тебя под пьянящий запах вишни и сладкий вкус наливного яблока.
Великолепнейший Дмитрий Назаров в роли Ноздрёва.
Спектакль прекрасен! Слушать бы и слушать!
От автора – Василий Бочкарёв
Чичиков – Александр Феклистов
Собакевич – Александр Ильин
Феодулия Ивановна – Зинаида Андреева
Манилов – Борис Плотников
Манилова – Елена Харитонова
Фемистоклюс – Ольга Шорохова
Коробочка – Галина Петрова
Фетинья – Татьяна Шатилова
Пелагея – Лена Шолохова
Межуев – Сергей Кутасов
Плюшкин – Александр Леньков
Мавра – Ольга Кузнецова
Половой – Сергей Балабанов
Селифан – Александр Вдовин
Петрушка – Вячеслав Шолохов
Губернатор – Александр Пожаров
Жена губернатора – Алина Покровская
Председатель – Александр Быков
Прокурор – Михаил Васьков
Почтмейстер – Михаил Лобанов
Степан Дмитриевич – Юрий Шерстнёв
Полицеймейстер – Виктор Петров
Просто приятная дама – Ольга Васильева
Дама, приятная во всех отношениях – Оксана Мысина
Копейкин – Александр Тараньжин
Министр – Леонид Кулагин
Старуха – Елена Миллиоти
Учитель – Лев Дуров
Иван Антонович, 1-й будочник, Повытчик – Марк Гейхман
Капитан-исправник, 2-й будочник – Александр Пономарёв
1-й мужик, Чиновник – Сергей Габриэлян
2-й мужик, Кифа Мокиевич – артист Андрей Ярославцев
Швейцар, Отец – Олег Семисынов
Проситель – Дмитрий Писаренко
Чиновники – Аркадий Абакумов, Александр Тараньжин, Николай Иванов.
Авторы инсценировки – Виктор Трухан, Игорь Жуков
Режиссёр-постановщик – Виктор Трухан
Композитор – Шандор Каллош
Звукорежиссёр – Галина Засимова
Редактор – Наталия Шолохова.
Вот такой калейдоскоп радости для души и сердца, спасибо Вам огромное, Вы прекрасны!
Сегодня, 24 января исполняется 245 лет со дня рождения немецкого писателя-романтика Эрнста Теодора Амадея Гофмана. Литературное наследие Гофмана составляют многочисленные сборники новелл, романы, повести-сказки, эссе. Но, пожалуй, самым популярным произведением Гофмана стала сказка «Щелкунчик и мышиный король».
Сказка была написана под влиянием общения писателя с детьми одного из друзей. Мальчика звали Фриц, девочку — Мари. Гофман сохранил их имена в своей сказке. Она была опубликована ровно 205 лет назад. За это время, действительно, стала едва ли не самой популярной сказкой во всём мире, конечно же во многом благодаря П. И. Чайковскому, автору балета.
В основе представленной здесь литературно-музыкальной композиции, созданной Зоей Чернышёвой, не только сказка Гофмана, но и либретто Мариуса Петипа. Музыка П. И. Чайковского звучит в исполнении оркестра Государственного академического Большого театра СССР. За дирижёрским пультом — Геннадий Рождественский. Этот оркестр и этот театр был выбран не случайно. Именно в этот театр концертмейстером пришла Зоя Чернышёва сразу после окончания Московской консерватории. Сколько же постановок «Щелкунчика» видела она на своём веку. Может поэтому в 1977 году она предложила этот проект — создать детский музыкальный радиоспектакль «Щелкунчик» по сказке Эрнста Теодора Амадея Гофмана.
Бывают такие книги, читая которые, хочется остановиться, передохнуть, задержаться на время, потому что подсознательно зреет уверенность, что героев ожидают в этой истории непростые испытания, а вместе с ними и тебе придётся страдать и маяться. К таки произведениям в полной мере можно отнести повесть Бориса Васильева «Неопалимая Купина».
В этой повести все действия происходят после войны, но эта повесть и о войне тоже. О том, как перемалывала война судьбы совсем ещё молодых девушек, отнимала любовь, молодость, материнство. О том, что именно такие люди и смогли выиграть войну. О том, что догонять потом будут инсульты и инфаркты твоё измученное тело. О том, как хочется семьи и детей, когда их нет.
«Неопалимая Купина — горящий но не сгорающий куст, в котором Бог явился Моисею...» (Википедия). Антонина Иваньшина и есть Неопалимая Купина, тот удивительный куст, что горит, но не сгорает и гореть будет всегда. Такие Люди всегда горят, горят огнём жизни, горят на войне, горят на работе, горят дома, потому что это и есть светоч, который напоминает человечеству о том, что ценно и дорого, о том, что нельзя забыть.
Спасибо Борису Васильеву за такую душевную и искреннюю повесть.
Повествование романа зачаровывает, несмотря на весь ужас описываемых событий. «Мысли его летели сейчас как ветерок над травой, производя шевеление мира, лишь после того, как пронеслись в нем. И, когда мысли его пролетали через мир, всё позади застывало в молчании, незаметно изменившись по сравнению с предыдущим моментом».
Книга озвучена настолько хорошо, что порою забываешь, один из героев — псих и враг. Блуждая по тропам заповедного парка, населенного в воображении индейца (а может, так оно и есть), духами предков, и мальчик, и его похититель, и дикая природа североамериканских лесов моментами воспринимаются как единое целое. Сумасшедший индеец по своему мудр. Он впустил в себя духов своих предков и учит Дэвида премудростям жизни. «Язык тела это то, что ты делаешь. Если ты говоришь, я не хочу, чтобы это случилось, а сам делаешь всё, чтобы это произошло, чему мы должны верить: словам или телу?» Вот только для чего? Он готовит мальчика для искупления преступлений первых поселенцев, так зачем же Дэвиду мудрость жизни.
«В гневе ничего не научишься, потому что гнев блокирует твоё сознание».
Завороженно слушаешь о происходящем, но внезапно холод пронизывает до мурашек и отрезвляет. «Мой нож откроет его кровь и выкажет почтение к его смерти».
Это же не сон! Это какая-то мистическая реальность… «Ночь и день были для племени этого мальчишки всего лишь разделом между уровнями страха».
Очень страшная история. Что творится в мозгу похитителя, решившего принести в жертву невинного? Человеческая психика остается непознанной и по сей день. Об этом нам говорит и финальная сцена, которая потрясает до глубины души.
Спасибо, Олег! Такое мощное психологическое произведение озвучено на самой высокой ноте.
И думайте над каждым словом
Не прочитать его нельзя
А прочитав, вернитесь снова!
( Ольга Мегель.)
Сегодня 6 июня 2021 г. исполняется 222 года со дня рождения А. С. Пушкина. Каждый год мы отмечаем Пушкинский день России, и каждый год сердце вновь встрепенётся от встречи с Великим Поэтом, с его неповторимым творчеством. 6 июня знаменательный день не только в нашей литературе, но и для каждого человека, любящего стихи великого русского поэта-провидца, поэта сумевшего стать нашим современником сегодня, спустя 222 года.
Со временем Пушкинский день соединился ещё с одним праздником — Днём русского языка. Ведь Пушкин не только «солнце русской поэзии», но и создатель современного русского языка. Если бы не Александр Сергеевич, то возможно мы говорили бы сегодня как-то иначе.
И ещё одна знаменательная дата: именно 6 июня но по ст. ст. в 1880 г. был открыт первый памятник поэту в Москве, тот самый в центре столицы на Пушкинской площади, которая тогда называлась Страстной.
Всё в нём Россия обрела —
Свой древний гений человечий,
Живую прелесть русской речи,
Что с детских лет нам так мила, —
Всё в нём Россия обрела.
«Мороз и солнце»… Строчка — ода.
Как ярко белый снег горит!
Доныне русская природа
Его стихами говорит.
( Николай Доризо )
Власть пушкинских стихов — на все века.
Власть доброты, высоких дум горенье.
Подчас одна лишь краткая строка
Дарует силу нам и вдохновенье.
Порой в одной строке отражены
Раздумья самых разных поколений.
В его стихах — и лёгкий всплеск волны,
И шум дубрав, и грозный гул сражений.
( В. Милютин )
Страшно это всё. Страшно, когда голодающим детям приходится попрошайничать или воровать. И судить их за это нельзя, иначе они просто умрут от голода. Но самое главное в эти сложные времена — это оставаться человеком, сильнее сплотиться и выдержать все трудности вместе, не забывать, что протягивая руку помощи, ты спасаешь не только того, кому она предназначена, но и себя от очерствения сердца.
Такие книги надо читать и давать читать детям, чтобы люди помнили о той войне, чтобы не забывали, какой ценой досталась победа, чтобы ценили то, что имеем и были благодарны судьбе за то, что не знаем голода и живём в мирное время. Не давайте забывать войну и не забывайте сами! Пусть больно, горько, тяжело, но бередите эти раны. Читайте о войне. Им в тех жутких сороковых всё равно было тяжелей.
«Да, войны кончаются рано или поздно, Но голодуха отступает медленнее, чем враг. И слёзы долго не высыхают. И работают столовки с дополнительным питанием. И там живут шакалы. Маленькие, голодные, ни в чём не повинные ребятишки. Мы-то это помним. Не забыли бы вы, новые люди. Не забудьте! Так мне велела наша учительница Анна Николаевна. Это всё правда. Всё это было».
Альберт Лиханов. «Последние холода» 1984 г.
«Дни Турбиных» — пьеса М. А. Булгакова создана на основе романа «Белая гвардия» и была написана специально по заказу Московского Художественного театра. Существует в 3-х редакциях. Две первые имеют тоже название, что и роман. Заказ Булгаков получил в 1925 году, а уже в 1926 году пьеса была разрешена к постановке. Премьера состоялась 5 октября 1926 года, режиссёр-постановщик Илья Судаков, художественный руководитель К. С. Станиславский. В спектакле были заняты такие известные актёры как Михаил Яншин (Лариосик), Марк Прудкин (Шервинский), Николай Хмелёв (Алексей Турбин). Современные критики относят пьесу к вершине театрального успеха Булгакова, но её сценическая судьба была трудна. Постановка пользовалась большим зрительским успехом, но после разгромных рецензий в тогдашней советской прессе в 1929 году была снята с репертуара. Возобновлена вновь уже в 1932 году. В период до июня 1941 года спектакль прошёл 987 раз.
К сожалению спектакль не был записан, что странно, особенно если учесть тот факт, что к середине 30-х годов театральные спектакли уже записывались для трансляции по радио. Начали, кстати, с репертуара Художественного театра.
В послевоенное время Ирина Левченко занималась литературной деятельностью, состояла в Союзе писателей СССР. «Повесть о военных годах» — первая книга автора. Своей подлинностью и правдивостью она документальна. Материалом для книги стала её собственная героическая жизнь. Во время Великой Отечественной войны Ирина Левченко работала санитаркой, а затем стала танкистом. Кто мог подумать в 1941 году, что 17-летняя школьница станет обладателем такого количества наград и сможет дослужиться до подполковника, да ещё не где-нибудь, а в танковых войсках.
К сожалению, жизнь Ирины Левченко оборвалась довольно рано. Она скончалась в возрасте 48 лет. Скорее всего на её здоровье негативно отразились полученные ранения. В Москве одна из улиц названа в её честь. Является почетным гражданином города Артёмовска. Также в Москве на одном из фасадов «Дома на набережной» установлена мемориальная доска, посвящённая Ирине Левченко.
Рассказ очень грустный, местами даже страшный, но при этом в нём есть мощная жизнеутверждающая сила. Это произведение служит напоминанием нам о подвиге, который совершил советский народ в одну из самых страшных войн за всю историю человечества. Мы должны помнить о том, как же нам повезло, что мы живём в мирное время.
Действующие лица и исполнители:
От автора — Юрий Пузырев
Девочка Жизнь — Нина Гуляева
Цветков — Сергей Цейц
Сумаруков — Геннадий Сайфулин
Ангелина Ивановна — Анастасия Георгиевская
Запись 1967 года. Из архива Гостелерадиофонда.
Это не лёгкое чтиво о детях и для детей. Это о послевоенном времени, голоде, о детском эгоизме, паразитирующем на любви родителей. А ещё о взрослении. Начинает рассказ мальчик, а заканчивает мужчина, под грузом событий и обстоятельств повзрослевший на наших глазах. Хорошо показана послевоенная жизнь, постепенное взросление главного героя, темы ответственности и выбора, невыносимый груз памяти об ушедших днях и невысказанных слов. Произведение раздавливает своей безысходностью. Сколько страданий содержится в простых финальных словах "… и мне придётся держать ответ за всё, что сделал не так ..."
Последние строки этой книги заставили и меня вспомнить о своих родителях. Как же мне захотелось по прошествии стольких лет, обнять их и попросить прощение за все неприятности, которые я им принёс; за то, что не всегда им помогал, вёл себя так, будто меня это не касается и мне все должны, а я — никому и ничего; за то, что слишком часто их расстраивал и не оправдал их ожидания; за то, что сводил к нулю их усилия, когда они старались чему-то меня научить. Обнять и сказать: «Простите меня за всё. И за всё вам спасибо, родные мои, вы самое дорогое, что у меня есть».
Благодетель на словесах более, конечно, чем на деле. Но, но не будет мира между белыми и красными. Идеи их были чудесны, но и те и другие шли кровавым путями.
В конце концов, роль злодея определяется тем, кто рассказывает историю.
Прочитано великолепно. Тон, интонации, музыкальная, тревожная вставка между главами, все превосходно. Прослушала именно из за чтеца: никаких резких переходов, театральных взвизгиваний, охов и вздохов. Качественное чтение, когда мысли находятся именно с прослушиваемой книгой
Представленная здесь повесть Владимира Губарева «Утро космоса. Королёв и Гагарин» вышла в свет в 1984 году. Её выход был приурочен к юбилею Ю. А. Гагарина. В этот год ему исполнилось бы 50 лет.
Гагарин первый космонавт планеты один из героев повести. И ещё один герой — это главный конструктор ракетно-космической техники Сергей Павлович Королёв. В их судьбах отразилась биография страны. Их жизнь — это великое служение великой идеи. Автор рассказывает какой путь прошли эти люди.
Эта книга о любви, вере, прощении, о цельности натуры, о той любви, которую мы ищем, и в чём многие даже не признаются; о том, что хотелось бы видеть в настоящих отношениях людей, не только страсть и влечение, разумный расчёт и хорошую привычку, а то чувство, когда молчать вместе — это тоже счастье; о том, когда не надо предавать собственную душу, и ты понимаешь — всё, что происходит — это правильно, так и должно быть.
Чтобы найти неожиданный подход к «Чайке», требовалось большой творческой смелости, чего Таирову было не занимать. Эту постановку он назвал «концерт-спектакль». Первоначально создавалось впечатление, что зритель присутствует просто при чтении пьесы: актёры выступали в одежде наших дней и не пользовались гримом. Место действия протекало на фоне полупрозрачного тюля, на котором легкими чертами возникали абрисы деревьев, комнаты. Предметы обстановки сводились к минимуму, лишь письменный стол и рояль. Постепенно понятие «чтения» исчезало — актёры становились образами пьесы. Сам Таиров признал впоследствии, что термин «концерт-спектакль» носил, по существу, рабочий характер. За ним скрывалась новая форма спектакля, позволявшая не считаться с некоторыми бытовыми деталями и сосредоточиться на выявлении основного конфликта пьесы.
Ольга Леонардовна Книппер-Чехова, присутствовавшая на премьере, оценила замысел спектакля, сыгравшего в сценической истории «Чайки» значительную роль.
На главную роль Эмиль Верник пригласил Ольгу Яковлеву. Сегодня 14 марта Народная артистка РСФСР Ольга Михайловна Яковлева отмечает свой юбилей — 80 лет со дня рождения. Поздравим Ольгу Михайловну с этим замечательным событием и пожелаем ей здоровья, радости, много интересных ролей и необыкновенных встреч.
Действующие лица и исполнители:
Екатерина Дашкова — Ия Саввина
Екатерина 2-ая, Императрица — Людмила Шапошникова
Пётр 3-ий, Император — Вячеслав Дугин
Григорий Орлов — Вадим Бероев
Воронцов — Владимир Гордеев
Потёмкин — Евгений Евстигнеев
Зубов — Вячеслав Степанов
Дашков — Виктор Зозулин
Лепёхин — Владимир Муравьёв
Молодой офицер — Иван Власов
Вольтер — Анатолий Кторов
Автор пьесы — Зоя Чернышёва, режиссёр постановщик — Владимир Иванов.
Роль Екатерины Дашковой играет Ия Саввина. 2 марта Народной артистке РСФСР и СССР, лауреату Государственных премий СССР и РСФСР им. братьев Васильевых Ии Сергеевне Саввиной исполнилось 85 лет со Дня рождения. Хрупкая красавица с ангельским взором и железным характером. Она не имела профильного образования, однако это не помешало ей стать одной из лучших актрис советской эпохи. Её называли «каплей росы», «стальной фиалкой», «северной звездой», а по величине и мощи таланта сравнивали с неподражаемой Фаиной Раневской.
Накануне Международного женского дня — 8 марта, очень полезно было бы послушать аудиоспектакль об одной из величайших женщин в истории России Екатерине Романовне Дашковой в исполнении другой не менее знаменитой актрисы Ии Сергеевны Саввиной.
Действующие лица и исполнители:
Рассказчик — Михаил Яншин
Левша — Игорь Козлов
Платов — Владимир Готовцев
Александр 1-й — Борис Ливанов
Николай 1-й — Владимир Попов
Граф Кисельвроде — Александр Рогозин
Старший оружейник — Анатолий Шишков
Чернышёв — Алексей Головин, он же читает текст от автора
Остальные актёры играют англичан, послов, гонцов, свистовых.
Автор музыки — Павел Куликов.
В спектакль также включены русские народные песни в исполнении актёров «Из-за леса, леса копий и мечей» и «Ой, в Таганроге». Запись спектакля предоставлена Гостелерадиофондом.
Такие книги надо читать, чтобы знать историю своей Родины. Стоит лишь начать, а омут затянет тебя под пьянящий запах вишни и сладкий вкус наливного яблока.
Спектакль прекрасен! Слушать бы и слушать!
От автора – Василий Бочкарёв
Чичиков – Александр Феклистов
Собакевич – Александр Ильин
Феодулия Ивановна – Зинаида Андреева
Манилов – Борис Плотников
Манилова – Елена Харитонова
Фемистоклюс – Ольга Шорохова
Коробочка – Галина Петрова
Фетинья – Татьяна Шатилова
Пелагея – Лена Шолохова
Межуев – Сергей Кутасов
Плюшкин – Александр Леньков
Мавра – Ольга Кузнецова
Половой – Сергей Балабанов
Селифан – Александр Вдовин
Петрушка – Вячеслав Шолохов
Губернатор – Александр Пожаров
Жена губернатора – Алина Покровская
Председатель – Александр Быков
Прокурор – Михаил Васьков
Почтмейстер – Михаил Лобанов
Степан Дмитриевич – Юрий Шерстнёв
Полицеймейстер – Виктор Петров
Просто приятная дама – Ольга Васильева
Дама, приятная во всех отношениях – Оксана Мысина
Копейкин – Александр Тараньжин
Министр – Леонид Кулагин
Старуха – Елена Миллиоти
Учитель – Лев Дуров
Иван Антонович, 1-й будочник, Повытчик – Марк Гейхман
Капитан-исправник, 2-й будочник – Александр Пономарёв
1-й мужик, Чиновник – Сергей Габриэлян
2-й мужик, Кифа Мокиевич – артист Андрей Ярославцев
Швейцар, Отец – Олег Семисынов
Проситель – Дмитрий Писаренко
Чиновники – Аркадий Абакумов, Александр Тараньжин, Николай Иванов.
Авторы инсценировки – Виктор Трухан, Игорь Жуков
Режиссёр-постановщик – Виктор Трухан
Композитор – Шандор Каллош
Звукорежиссёр – Галина Засимова
Редактор – Наталия Шолохова.
Вот такой калейдоскоп радости для души и сердца, спасибо Вам огромное, Вы прекрасны!
Сказка была написана под влиянием общения писателя с детьми одного из друзей. Мальчика звали Фриц, девочку — Мари. Гофман сохранил их имена в своей сказке. Она была опубликована ровно 205 лет назад. За это время, действительно, стала едва ли не самой популярной сказкой во всём мире, конечно же во многом благодаря П. И. Чайковскому, автору балета.
В основе представленной здесь литературно-музыкальной композиции, созданной Зоей Чернышёвой, не только сказка Гофмана, но и либретто Мариуса Петипа. Музыка П. И. Чайковского звучит в исполнении оркестра Государственного академического Большого театра СССР. За дирижёрским пультом — Геннадий Рождественский. Этот оркестр и этот театр был выбран не случайно. Именно в этот театр концертмейстером пришла Зоя Чернышёва сразу после окончания Московской консерватории. Сколько же постановок «Щелкунчика» видела она на своём веку. Может поэтому в 1977 году она предложила этот проект — создать детский музыкальный радиоспектакль «Щелкунчик» по сказке Эрнста Теодора Амадея Гофмана.
В этой повести все действия происходят после войны, но эта повесть и о войне тоже. О том, как перемалывала война судьбы совсем ещё молодых девушек, отнимала любовь, молодость, материнство. О том, что именно такие люди и смогли выиграть войну. О том, что догонять потом будут инсульты и инфаркты твоё измученное тело. О том, как хочется семьи и детей, когда их нет.
«Неопалимая Купина — горящий но не сгорающий куст, в котором Бог явился Моисею...» (Википедия). Антонина Иваньшина и есть Неопалимая Купина, тот удивительный куст, что горит, но не сгорает и гореть будет всегда. Такие Люди всегда горят, горят огнём жизни, горят на войне, горят на работе, горят дома, потому что это и есть светоч, который напоминает человечеству о том, что ценно и дорого, о том, что нельзя забыть.
Спасибо Борису Васильеву за такую душевную и искреннюю повесть.
«Дошли до куста, под кустом обвенчались — и дело в шляпе. Это у них гражданским браком называется»
«Страшно, когда человек говорит и не знаешь, зачем он говорит, что говорит и кончит ли когда-нибудь»
«Пошлость имеет громадную силу, она всегда застает свежего человека врасплох»
«У ней была в распоряжении громадная сила: упорство тупоумия»