31 июля исполнилось 115 лет со дня рождения великой русской актрисы, Героя Социалистического Труда, Народной артистки СССР, лауреата четырёх Сталинских премий, Кавалера двух орденов Ленина — Веры Петровны Марецкой.
Великая Вера Марецкая. Она родилась 18(31 июля по н.ст.) 1906 г. в деревне Барвиха Московской губерни. После окончания школы по настоянию родителей поступила на философский факультет Московского университета, но через год тайком подала документы в театральную студию. Вступительный экзамен сдавала самому Вахтангову, читала Пушкина «Пир во время чумы». «Я думаю, из неё может получится хорошая актриса» — заметил тогда Вахтангов.
Жизнь Веры Петровны бала наполнена не только радостями, но и горестями, да ещё какими. Расстреляны два брата, арестована сестра, погиб муж на фронте. Она перенесла две тяжелейшие операции, мучительный уход из жизни от страшной болезни. Она была обречена, знала об этом. Но в самый последний год жизни, который провела в больнице, умудрялась сбегать из неё на запись радиоспектакля «Чашка чая с лимоном».
Чувство юмора никогда не покидало актрису. Юмор всегда спасал Марецкую — в быту, на сцене, в палате Кунцевской больницы. С юмором встретила свой диагноз: «Хорошо, что рак, я-то думала — щука». В шутку называла Кунцевскую больницу филиалом театра имени Моссовета, потому что в одно и тоже время там лежали Любовь Орлова, Фаина Раневская, Юрий Завадский и она сама.
Во время гастролей в Париже, на спектакле «Дядюшкин сон», ко второму акту Вере Петровне стало плохо с сердцем. Ей дали валидол и положили в ложу… Сары Бернар. «А ведь не плохо умереть в ложе великой актрисы. будет о чём поговорить в Москве» — таким был комментарий Веры Марецкой.
Вера Петровна Марецкая скончалась 17 августа 1978 года на 73 году жизни, через восемнадцать дней после своего дня рождения. Похоронена в Москве на Новодевичьем кладбище.
В детстве этот мультик напугал меня до чёртиков, он из той серии, когда потом ночью лежишь, положив по краям кроватки игрушечных собак и тигра, с ужасом думая, а вдруг захочется в туалет. Суровый урок терпения и смелости :)
А вот книгу читала уже во взрослом возрасте, сожалея невероятно, что не попалась раньше, она бы оставила потрясение более яркое и глубокое, повлияв на формирование моих представлений о мире тайн и волшебства, а так же послужила бы причиной пары-тройки фобиков :)
Книга затянула на свои круги сразу и, едва ступила в её пространство, как получила знак, что она меня приветствует. Гуляя с собакой, увидела на дорожке жабу, мимо них спокойно пройти не могу, взяла на руки погладить, смотрю — а она одноглазая! Отнесла в траву, возвращаемся обратно, а она опять на том же месте. С мельницы двойной привет и приглашение.
Мистическая, мрачная, готическая история. Снежно-чёрная, сапфирово-бездонная, объятая языками ледяного пламени.
Колесо мельницы неумолимо вращается. Ледяная синь реки и неба. Бесконечный круговорот времён года, кругов мельничных, человеческих жизней, золотых ободков глаз ворона. Мука, пыль дорог, шёлк песка времени, тонкая вуаль небытия, подобная туману мучной дымки. Судьба — дивный Пекарь…
Тёмная магия — завораживает, подкупает своей щедростью в обретении сил и могущества, умении повелевать стихиями, перекидываться и творить заклинания. Вот только вопрос цены договора до поры до времени кажется незначительным.
Благодарю за исполнение, восхищение вызывает проделанная работа!
Стихи о моем прадедушке, проведшем в немецком плену столько же лет, сколько Отфрид Пройслер в русском akniga.org/hafizova-elena-aleksey-i-aleksandra
Ни в ком я не встречала большего равнодушия к еде, вообще большего соответствия идеалу Марка Аврелия.
МЕЛЬНИКОВ АЛЕКСЕЙ —
Тропами жизни всей
К Небу тебя влекли
Белые корабли.
Пройслеру будто брат,
Яствам земным не рад,
Волей своей богат —
И навсегда СОЛДАТ.
Чарльз Диккенс — это неотъемлемая часть английской литературы. Если вы незнакомы с автором, то считайте, что не до конца имеете представление об английской классике. Вряд ли встретите у другого писателя столько иронии и прекрасного чувства юмора нежели как у Диккенса. Как же изумительно автор умеет совмещать трагедию и довольно необычных, скорее даже комичных персонажей в одном произведении.
Очень жаль, что роман «Тайна Эдвина Друда» обрывается на самом захватывающем моменте, что смерть Диккенса застигла его в такой неподходящий момент. От произведение так и веет тайной и множеством загадок, которые хочется поскорее узнать. Сами герои настолько детально проработаны и непохожи друг на друга, что в них влюбляешься с первых страниц и это достойно похвалы мастеру! Увы, никто не знает как планировал закончить своё творение Диккенс, ведь писатель не оставил ключ к разгадке и придётся довольствоваться своим воображением и придумывать конец таким, каким бы нам самим хотелось его видеть.
Спектакль «Боже, храни короля» поставлен Леонидом Ефимовичем Хейфецем по пьесе Уильяма Сомерсета Моэма в Центральном академическом театре Советской армии в 1990 году. В пьесе остро ставится вопрос о драматических последствиях Первой мировой войны. Все герои в основном члены английской буржуазной семьи, оказавшиеся на обочине жизни. Война нарушила привычный уклад их существования, изменила внешнюю сторону их бытия, принесла с собой новое трагическое знание.
На роль Ив Леонид Хейфец пригласил Людмилу Чурсину. Сегодня 20 июля Народная артистка СССР Людмила Алексеевна Чурсина отмечает свой юбилей — 80 лет. Людмила Алексеевна родилась практически через месяц после начала Великой Отечественной войны в медсанбате. Мама перебиралась к родственникам отца и оказалась в Сталинабаде (ныне Душанбе). Послевоенное детство Людмилы Чурсиной прошло в Грузии, на Камчатке, потом была Чукотка и уже после Великие Луки, откуда после окончания школы с золотой медалью она уехала в Москву поступать в МАИ, а оказалась в театральном. После окончания института была принята в театр им. Вахтангова. Потом на долгие 20 лет переехала в Ленинград, где сначала снималась в кино, а потом будет приглашена в театр им. Пушкина. В 1984 году Людмилу Чурсину примут в театр Советской Армии, где она служит и по сей день. О себе она думала, что некрасивая и нескладная, а оказалась одной из самых красивых актрис ХХ века.
Поздравим Людмилу Чурсину с эти знаменательным событием в её жизни. Браво, дорогая Людмила Алексеевна! Долгих Вам лет!
Роман Александры Бруштейн «Дорога уходит в даль» замечателен тем, что кроме лёгкого слога и очень интересно изложенной автобиографии писательницы, рассказывает о таких страницах истории, которые, нам людям конца 20-го начала 21-го века практически неизвестны. Дело Альфреда Дрейфуса, Мултанское дело вотяков, братья Древницкие — только малая часть истории.
Братья Древницкие (наст. фам. Шванбаум) — Станислав (1861-1895г.г.) и Юзеф (!867-1917г.г.). Уроженцы города Варшавы. Они работали на одной из местных текстильных фабрик и мечтали о полётах. Спустя годы мечта осуществилась — братья начали устраивать демонстрационные полёты на воздушном шаре и прыжками с парашютом. Братья настолько увлеклись своим делом, что даже привлекли к нему свою невестку Ольгу Древницкую (по другим источникам она сестра). Сейчас в Белоруссии ее почитают как первую женщину-парашютистку.
Станислав Древницкий (именно он упоминается в книге) прикреплял купол парашюта к боку шара и взлетал, сидя на трапеции. Высоко над землёй, соскочив с сидения он своей тяжестью отрывал парашют, через 2-3 секунды парашют раскрывался. Опускаться приходилось на крыши домов, на деревья. куда попало. Случалось всякое. Для Станислава 124 полёт стал роковым. Произошло это 2 июля 1995 года в Витебске. При подъёме шар задел за столб. Древницкий не удержался на трапеции и с высоты полутора десятков метров упал на землю в нескольких шагах от объятой ужасом публики. Без чувств его внесли в садовый павильон. Он пришёл в себя, попросил воды и через несколько минут скончался.
После смерти брата, Юзеф начал гастролировать самостоятельно. Со своими выступлениями он объехал почти все крупнейшие города Российской империи — Санкт-Петербург, Москву, Саратов, Астрахань, Одессу, Батуми, Ялту. В каждом из городов он совершал по 2-3 полёта. Свой последний полёт Юзеф Древницкий совершил в 1915 году, после чего вернулся к семье в Москву. Больше он не летал, сказались старые раны, постоянное напряжение и стрессы. Спустя пару лет пошатнулось и психическое здоровье. Юзефа отправили в психиатрическую больницу, где он и умер. Смерть знаменитого аэронавта в неспокойное время осталось незамеченной для России. Его похоронили на Ваганьковском кладбище, но со временем могила Юзефа Древницкого была забыта и заброшена.
Историки до сих пор не могут сказать точно сколько полётов на воздушном шаре совершил Юзеф Древницкий. Известно лишь, что к июню 1912 года их было более четырёхсот. Он всегда хотел стать лётчиком, но так и не осуществил свою мечту.
P.S. В одном из интервью Юзеф Древницкий рассказывал, что как-то ему с братом довелось побывать в городе Ковно (ныне Каунас). Однажды к ним пришёл человек и попросил взять его в полёт. К своему удивлению аэронавты узнали в пришедшем старого знакомого, Путырчика, того самого солдата, который не успел отпустить лямку шара и взлетел вместе с ним в воздух. (Случай описанный в книге Александры Бруштейн). Оказалось, что он выздоровел и нисколько не потерял охоты ещё раз испытать сильное ощущение. Хотя возможно это всего лишь легенда. Кто знает.
Материал взят из книги Геннадия Черненко " По следам отважных аэронавтов. Братья Древницкие" и других открытых источников.
Пьеса «Крепость над Бугом» о защитниках Брестской крепости. Её автор русский советский писатель, историк, радио- и телеведущий, Лауреат Ленинской премии, участник Великой отечественной войны Сергей Сергеевич Смирнов. Пьеса была написана в 1957 году и в том же году была поставлена в Центральном академическом театре Советской Армии. Но есть ещё книга. Она существует в двух редакциях. Каждый вариант имеет своё название. Первый — «Крепость на границе», второй расширенный и дополненный — «Брестская крепость». Представленная здесь пьеса написана по первому варианту книги.
Сергей Смирнов много сделал для увековечения памяти героев войны. Его выступления в печати, на радио и телевидении в популярном телеальманахе «Подвиг» внесли огромный вклад в поиск пропавших в годы войны неизвестных героев. Писатель много сделал для восстановления доброго имени солдат, попавших в годы войны в плен и позже за это осуждённых у себя на Родине. Именно Сергей Смирнов сделал всеобщим достоянием героическую эпопею обороны Брестской крепости, предпринял огромную работу по сбору материалов о защитниках крепости. В 60-х Сергей Сергеевич автор и ведущий цикла теле- и радиопередач, посвящённых Брестской крепости. Эти передачи породили массовое патриотическое движение по розыску неизвестных героев.
Сегодня 22 июня — День памяти и скорби. В этот день ровно 80 лет назад началась самая кровопролитная и страшная война в истории нашей страны и всего человечества. Вспомните сегодня о тех, кто отдал свою жизнь за свободу и независимость нашей Родины, кому мы обязаны своим существованием. И в память о всех героях войны послушайте аудиоспектакль «Крепость над Бугом». Он не такой большой и много времени вы не потратите.
«В моей груди пылает огонь. Меня ведет Ворон. А Ловец душ нашел меня».
Повествование романа зачаровывает, несмотря на весь ужас описываемых событий. «Мысли его летели сейчас как ветерок над травой, производя шевеление мира, лишь после того, как пронеслись в нем. И, когда мысли его пролетали через мир, всё позади застывало в молчании, незаметно изменившись по сравнению с предыдущим моментом».
Книга озвучена настолько хорошо, что порою забываешь, один из героев — псих и враг. Блуждая по тропам заповедного парка, населенного в воображении индейца (а может, так оно и есть), духами предков, и мальчик, и его похититель, и дикая природа североамериканских лесов моментами воспринимаются как единое целое. Сумасшедший индеец по своему мудр. Он впустил в себя духов своих предков и учит Дэвида премудростям жизни. «Язык тела это то, что ты делаешь. Если ты говоришь, я не хочу, чтобы это случилось, а сам делаешь всё, чтобы это произошло, чему мы должны верить: словам или телу?» Вот только для чего? Он готовит мальчика для искупления преступлений первых поселенцев, так зачем же Дэвиду мудрость жизни.
«В гневе ничего не научишься, потому что гнев блокирует твоё сознание».
Завороженно слушаешь о происходящем, но внезапно холод пронизывает до мурашек и отрезвляет. «Мой нож откроет его кровь и выкажет почтение к его смерти».
Это же не сон! Это какая-то мистическая реальность… «Ночь и день были для племени этого мальчишки всего лишь разделом между уровнями страха».
Очень страшная история. Что творится в мозгу похитителя, решившего принести в жертву невинного? Человеческая психика остается непознанной и по сей день. Об этом нам говорит и финальная сцена, которая потрясает до глубины души.
Спасибо, Олег! Такое мощное психологическое произведение озвучено на самой высокой ноте.
Читайте Пушкина, друзья!
И думайте над каждым словом
Не прочитать его нельзя
А прочитав, вернитесь снова!
( Ольга Мегель.)
Сегодня 6 июня 2021 г. исполняется 222 года со дня рождения А. С. Пушкина. Каждый год мы отмечаем Пушкинский день России, и каждый год сердце вновь встрепенётся от встречи с Великим Поэтом, с его неповторимым творчеством. 6 июня знаменательный день не только в нашей литературе, но и для каждого человека, любящего стихи великого русского поэта-провидца, поэта сумевшего стать нашим современником сегодня, спустя 222 года.
Со временем Пушкинский день соединился ещё с одним праздником — Днём русского языка. Ведь Пушкин не только «солнце русской поэзии», но и создатель современного русского языка. Если бы не Александр Сергеевич, то возможно мы говорили бы сегодня как-то иначе.
И ещё одна знаменательная дата: именно 6 июня но по ст. ст. в 1880 г. был открыт первый памятник поэту в Москве, тот самый в центре столицы на Пушкинской площади, которая тогда называлась Страстной.
Всё в нём Россия обрела — Свой древний гений человечий,
Живую прелесть русской речи,
Что с детских лет нам так мила, — Всё в нём Россия обрела.
«Мороз и солнце»… Строчка — ода.
Как ярко белый снег горит!
Доныне русская природа
Его стихами говорит.
( Николай Доризо )
Власть пушкинских стихов — на все века.
Власть доброты, высоких дум горенье.
Подчас одна лишь краткая строка
Дарует силу нам и вдохновенье.
Порой в одной строке отражены
Раздумья самых разных поколений.
В его стихах — и лёгкий всплеск волны,
И шум дубрав, и грозный гул сражений.
( В. Милютин )
Повесть «Последние холода» Альберта Лиханова о простых ребятах военных лет, которые хотели выжить. В этих детях столько понимания жизни, сколько иногда не найдёшь во взрослом человеке. Им быстро приходилось взрослеть и взваливать на себя обязанности порой непосильные. Кто-то имея родных, немножко отдалён от правды жизни, а у кого-то нет выбора и ему приходится сталкиваться с жизнью «глаза в глаза». Эта повесть о голоде, который стал изнанкой обратной стороны войны и который убивал не хуже вражеских пуль.
Страшно это всё. Страшно, когда голодающим детям приходится попрошайничать или воровать. И судить их за это нельзя, иначе они просто умрут от голода. Но самое главное в эти сложные времена — это оставаться человеком, сильнее сплотиться и выдержать все трудности вместе, не забывать, что протягивая руку помощи, ты спасаешь не только того, кому она предназначена, но и себя от очерствения сердца.
Такие книги надо читать и давать читать детям, чтобы люди помнили о той войне, чтобы не забывали, какой ценой досталась победа, чтобы ценили то, что имеем и были благодарны судьбе за то, что не знаем голода и живём в мирное время. Не давайте забывать войну и не забывайте сами! Пусть больно, горько, тяжело, но бередите эти раны. Читайте о войне. Им в тех жутких сороковых всё равно было тяжелей.
«Да, войны кончаются рано или поздно, Но голодуха отступает медленнее, чем враг. И слёзы долго не высыхают. И работают столовки с дополнительным питанием. И там живут шакалы. Маленькие, голодные, ни в чём не повинные ребятишки. Мы-то это помним. Не забыли бы вы, новые люди. Не забудьте! Так мне велела наша учительница Анна Николаевна. Это всё правда. Всё это было».
Альберт Лиханов. «Последние холода» 1984 г.
Сегодня 15 мая 2021 года исполняется 130 лет со дня рождения русского писателя, мастера художественной литературы, драматурга, режиссёра Михаила Афанасьевича Булгакова. Его перу принадлежат множество романов и повестей, рассказов, фельетонов, пьес, инсценировок, оперных либретто. Булгаков — «уникальное продолжение» традиций Гоголя и Достоевского, Чехова и Толстого. Он всегда будет популярен, как популярны и его герои.
«Дни Турбиных» — пьеса М. А. Булгакова создана на основе романа «Белая гвардия» и была написана специально по заказу Московского Художественного театра. Существует в 3-х редакциях. Две первые имеют тоже название, что и роман. Заказ Булгаков получил в 1925 году, а уже в 1926 году пьеса была разрешена к постановке. Премьера состоялась 5 октября 1926 года, режиссёр-постановщик Илья Судаков, художественный руководитель К. С. Станиславский. В спектакле были заняты такие известные актёры как Михаил Яншин (Лариосик), Марк Прудкин (Шервинский), Николай Хмелёв (Алексей Турбин). Современные критики относят пьесу к вершине театрального успеха Булгакова, но её сценическая судьба была трудна. Постановка пользовалась большим зрительским успехом, но после разгромных рецензий в тогдашней советской прессе в 1929 году была снята с репертуара. Возобновлена вновь уже в 1932 году. В период до июня 1941 года спектакль прошёл 987 раз.
К сожалению спектакль не был записан, что странно, особенно если учесть тот факт, что к середине 30-х годов театральные спектакли уже записывались для трансляции по радио. Начали, кстати, с репертуара Художественного театра.
Спектакль поставлен по книге Ирины Левченко «Повесть о военных годах». Её автор участник Великой Отечественной войны, Герой Советского Союза, Гвардии подполковник Ирина Николаевна Левченко. У неё три ордена Красной Звезды и 10 медалей. Она первая советская женщина, удостоенная медали имени Флоренс Найтингейл, медаль Международного комитета Красного Креста, присуждается за исключительную преданность своему делу и храбрость при оказании помощи раненым и больным, как в военное, так и в мирное время.
В послевоенное время Ирина Левченко занималась литературной деятельностью, состояла в Союзе писателей СССР. «Повесть о военных годах» — первая книга автора. Своей подлинностью и правдивостью она документальна. Материалом для книги стала её собственная героическая жизнь. Во время Великой Отечественной войны Ирина Левченко работала санитаркой, а затем стала танкистом. Кто мог подумать в 1941 году, что 17-летняя школьница станет обладателем такого количества наград и сможет дослужиться до подполковника, да ещё не где-нибудь, а в танковых войсках.
К сожалению, жизнь Ирины Левченко оборвалась довольно рано. Она скончалась в возрасте 48 лет. Скорее всего на её здоровье негативно отразились полученные ранения. В Москве одна из улиц названа в её честь. Является почетным гражданином города Артёмовска. Также в Москве на одном из фасадов «Дома на набережной» установлена мемориальная доска, посвящённая Ирине Левченко.
В радиоспектакле по рассказу Николая Чуковского «Девочка Жизнь» показан небольшой эпизод из жизни блокадного Ленинграда. Повествование ведётся от лица 30-летнего редактора ленинградской газеты. Без сомнения его ждала голодная смерть, но ему повезло. Он встретил Девочку Жизнь. Девочку Асю 15-ти лет, своего Ангела. Она верила, что можно словами заставить человека жить. отвоевать его у смерти.
Рассказ очень грустный, местами даже страшный, но при этом в нём есть мощная жизнеутверждающая сила. Это произведение служит напоминанием нам о подвиге, который совершил советский народ в одну из самых страшных войн за всю историю человечества. Мы должны помнить о том, как же нам повезло, что мы живём в мирное время.
Действующие лица и исполнители:
От автора — Юрий Пузырев
Девочка Жизнь — Нина Гуляева
Цветков — Сергей Цейц
Сумаруков — Геннадий Сайфулин
Ангелина Ивановна — Анастасия Георгиевская
Запись 1967 года. Из архива Гостелерадиофонда.
Есть книги, которые заставляют грустить. Есть такие, которые заставят плакать, рыдать, поставят в ступор. А есть такие, которые просто бьют. Книга Евгения Дубровина «В ожидании козы» как раз такая.
Это не лёгкое чтиво о детях и для детей. Это о послевоенном времени, голоде, о детском эгоизме, паразитирующем на любви родителей. А ещё о взрослении. Начинает рассказ мальчик, а заканчивает мужчина, под грузом событий и обстоятельств повзрослевший на наших глазах. Хорошо показана послевоенная жизнь, постепенное взросление главного героя, темы ответственности и выбора, невыносимый груз памяти об ушедших днях и невысказанных слов. Произведение раздавливает своей безысходностью. Сколько страданий содержится в простых финальных словах "… и мне придётся держать ответ за всё, что сделал не так ..."
Последние строки этой книги заставили и меня вспомнить о своих родителях. Как же мне захотелось по прошествии стольких лет, обнять их и попросить прощение за все неприятности, которые я им принёс; за то, что не всегда им помогал, вёл себя так, будто меня это не касается и мне все должны, а я — никому и ничего; за то, что слишком часто их расстраивал и не оправдал их ожидания; за то, что сводил к нулю их усилия, когда они старались чему-то меня научить. Обнять и сказать: «Простите меня за всё. И за всё вам спасибо, родные мои, вы самое дорогое, что у меня есть».
Прекрасные, смелые, идейные офицеры и заспанные, туповатые, пьяные, и конечно безжалостные красноармейцы. Можно и Гумилева вспомнить, естественно, а можно и то, что на момент прихода к власти большевиков в стране было 80 % безграмотных. Ещё почему то вспомнилась сцена из Неоконченной пьесы для механического пианино, когда чувствительный сыночек барыни от секундной щедрости своей решил крестьянам в поле даровать костюмы)
Благодетель на словесах более, конечно, чем на деле. Но, но не будет мира между белыми и красными. Идеи их были чудесны, но и те и другие шли кровавым путями.
В конце концов, роль злодея определяется тем, кто рассказывает историю.
Прочитано великолепно. Тон, интонации, музыкальная, тревожная вставка между главами, все превосходно. Прослушала именно из за чтеца: никаких резких переходов, театральных взвизгиваний, охов и вздохов. Качественное чтение, когда мысли находятся именно с прослушиваемой книгой
12 апреля мы отмечаем знаменательную дату в истории нашей страны и всего человечества. В этот день ровно 60 лет назад космический корабль «Восток» стартовал с космодрома Байконур. На борту корабля был наш соотечественник, первый космонавт планеты Земля Юрий Алексеевич Гагарин. Его 108 минутный полёт стал первой страницей в истории полётов человечества за пределы планеты.
Представленная здесь повесть Владимира Губарева «Утро космоса. Королёв и Гагарин» вышла в свет в 1984 году. Её выход был приурочен к юбилею Ю. А. Гагарина. В этот год ему исполнилось бы 50 лет.
Гагарин первый космонавт планеты один из героев повести. И ещё один герой — это главный конструктор ракетно-космической техники Сергей Павлович Королёв. В их судьбах отразилась биография страны. Их жизнь — это великое служение великой идеи. Автор рассказывает какой путь прошли эти люди.
О книгах, которые вызывают восхищение, всегда трудно писать, всё кажется, что сказанное будет не то и не о том. Удивляюсь таланту Ирины Богдановой, как она может увлечь историей с первой страницы и до самой последней. «Три Анны» — своеобразная история. Три девушки с именем Анна — это не просто три совершенно разные женские судьбы со своими радостями и печалями, любовью и разочарованиями, это три поколения, три разные эпохи, которые в романе тесно переплелись между собой.
Эта книга о любви, вере, прощении, о цельности натуры, о той любви, которую мы ищем, и в чём многие даже не признаются; о том, что хотелось бы видеть в настоящих отношениях людей, не только страсть и влечение, разумный расчёт и хорошую привычку, а то чувство, когда молчать вместе — это тоже счастье; о том, когда не надо предавать собственную душу, и ты понимаешь — всё, что происходит — это правильно, так и должно быть.
Спектакль «Чайка» был поставлен Александром Таировым на сцене Московского Камерного театра в 1944 г. Запись спектакля прямо из зала была осуществлена в 1946 г. Долгое время считалось, что данная запись не сохранилась, и только уже в наше время, благодаря стараниям Юрия Метёлкина, автора проекта «Старое радио», была найдена запись без преувеличения этого легендарного спектакля.
Чтобы найти неожиданный подход к «Чайке», требовалось большой творческой смелости, чего Таирову было не занимать. Эту постановку он назвал «концерт-спектакль». Первоначально создавалось впечатление, что зритель присутствует просто при чтении пьесы: актёры выступали в одежде наших дней и не пользовались гримом. Место действия протекало на фоне полупрозрачного тюля, на котором легкими чертами возникали абрисы деревьев, комнаты. Предметы обстановки сводились к минимуму, лишь письменный стол и рояль. Постепенно понятие «чтения» исчезало — актёры становились образами пьесы. Сам Таиров признал впоследствии, что термин «концерт-спектакль» носил, по существу, рабочий характер. За ним скрывалась новая форма спектакля, позволявшая не считаться с некоторыми бытовыми деталями и сосредоточиться на выявлении основного конфликта пьесы.
Ольга Леонардовна Книппер-Чехова, присутствовавшая на премьере, оценила замысел спектакля, сыгравшего в сценической истории «Чайки» значительную роль.
Любимый роман, наизусть читан-перечитан, нет-нет да и звучат мысленно в повседневности фразы из него. И теплеет от них на душе, становится пушисто-солнечно-дюшесно. Гениальная, грустная и смешная, развлекательная и глубокая книга. Помню, как в детстве с любопытством поглядывала на два стареньких бабушкиных стула, спинка гнутая, ножки тоже, пурпурное мягкое сиденье (прощупано :) до потрошения дело, конечно, не дошло (может, и зря?). Ой, сознаюсь на склоне лет :) образ Остапа, такой, каким я его себе представляю, довольно долго (и немножко сейчас) был для меня идеалом Мужчины.
Неспокойный, надёжно-неустойчивый, стабильный в своей непредсказуемости, яркий, глубокий, сильный, добрый и благородный, азартный, ироничный, рисковый. И бесконечно одинокий… Именно так, хотя не выписаны никакие его сидения в размышлениях, наедине с самим собой, его внутренние сомнения, метания. Всегда среди людей и никогда — в одиночестве, и всё равно — зной пустыни и бескрайняя гладь океана в его душе.
Прочитано моим любимым Чтецом, нет слов выразить благодарность, только молча, из самого сердца.
Великая Вера Марецкая. Она родилась 18(31 июля по н.ст.) 1906 г. в деревне Барвиха Московской губерни. После окончания школы по настоянию родителей поступила на философский факультет Московского университета, но через год тайком подала документы в театральную студию. Вступительный экзамен сдавала самому Вахтангову, читала Пушкина «Пир во время чумы». «Я думаю, из неё может получится хорошая актриса» — заметил тогда Вахтангов.
Жизнь Веры Петровны бала наполнена не только радостями, но и горестями, да ещё какими. Расстреляны два брата, арестована сестра, погиб муж на фронте. Она перенесла две тяжелейшие операции, мучительный уход из жизни от страшной болезни. Она была обречена, знала об этом. Но в самый последний год жизни, который провела в больнице, умудрялась сбегать из неё на запись радиоспектакля «Чашка чая с лимоном».
Чувство юмора никогда не покидало актрису. Юмор всегда спасал Марецкую — в быту, на сцене, в палате Кунцевской больницы. С юмором встретила свой диагноз: «Хорошо, что рак, я-то думала — щука». В шутку называла Кунцевскую больницу филиалом театра имени Моссовета, потому что в одно и тоже время там лежали Любовь Орлова, Фаина Раневская, Юрий Завадский и она сама.
Во время гастролей в Париже, на спектакле «Дядюшкин сон», ко второму акту Вере Петровне стало плохо с сердцем. Ей дали валидол и положили в ложу… Сары Бернар. «А ведь не плохо умереть в ложе великой актрисы. будет о чём поговорить в Москве» — таким был комментарий Веры Марецкой.
Вера Петровна Марецкая скончалась 17 августа 1978 года на 73 году жизни, через восемнадцать дней после своего дня рождения. Похоронена в Москве на Новодевичьем кладбище.
А вот книгу читала уже во взрослом возрасте, сожалея невероятно, что не попалась раньше, она бы оставила потрясение более яркое и глубокое, повлияв на формирование моих представлений о мире тайн и волшебства, а так же послужила бы причиной пары-тройки фобиков :)
Книга затянула на свои круги сразу и, едва ступила в её пространство, как получила знак, что она меня приветствует. Гуляя с собакой, увидела на дорожке жабу, мимо них спокойно пройти не могу, взяла на руки погладить, смотрю — а она одноглазая! Отнесла в траву, возвращаемся обратно, а она опять на том же месте. С мельницы двойной привет и приглашение.
Мистическая, мрачная, готическая история. Снежно-чёрная, сапфирово-бездонная, объятая языками ледяного пламени.
Колесо мельницы неумолимо вращается. Ледяная синь реки и неба. Бесконечный круговорот времён года, кругов мельничных, человеческих жизней, золотых ободков глаз ворона. Мука, пыль дорог, шёлк песка времени, тонкая вуаль небытия, подобная туману мучной дымки. Судьба — дивный Пекарь…
Тёмная магия — завораживает, подкупает своей щедростью в обретении сил и могущества, умении повелевать стихиями, перекидываться и творить заклинания. Вот только вопрос цены договора до поры до времени кажется незначительным.
Благодарю за исполнение, восхищение вызывает проделанная работа!
Ни в ком я не встречала большего равнодушия к еде, вообще большего соответствия идеалу Марка Аврелия.
МЕЛЬНИКОВ АЛЕКСЕЙ —
Тропами жизни всей
К Небу тебя влекли
Белые корабли.
Пройслеру будто брат,
Яствам земным не рад,
Волей своей богат —
И навсегда СОЛДАТ.
Очень жаль, что роман «Тайна Эдвина Друда» обрывается на самом захватывающем моменте, что смерть Диккенса застигла его в такой неподходящий момент. От произведение так и веет тайной и множеством загадок, которые хочется поскорее узнать. Сами герои настолько детально проработаны и непохожи друг на друга, что в них влюбляешься с первых страниц и это достойно похвалы мастеру! Увы, никто не знает как планировал закончить своё творение Диккенс, ведь писатель не оставил ключ к разгадке и придётся довольствоваться своим воображением и придумывать конец таким, каким бы нам самим хотелось его видеть.
На роль Ив Леонид Хейфец пригласил Людмилу Чурсину. Сегодня 20 июля Народная артистка СССР Людмила Алексеевна Чурсина отмечает свой юбилей — 80 лет. Людмила Алексеевна родилась практически через месяц после начала Великой Отечественной войны в медсанбате. Мама перебиралась к родственникам отца и оказалась в Сталинабаде (ныне Душанбе). Послевоенное детство Людмилы Чурсиной прошло в Грузии, на Камчатке, потом была Чукотка и уже после Великие Луки, откуда после окончания школы с золотой медалью она уехала в Москву поступать в МАИ, а оказалась в театральном. После окончания института была принята в театр им. Вахтангова. Потом на долгие 20 лет переехала в Ленинград, где сначала снималась в кино, а потом будет приглашена в театр им. Пушкина. В 1984 году Людмилу Чурсину примут в театр Советской Армии, где она служит и по сей день. О себе она думала, что некрасивая и нескладная, а оказалась одной из самых красивых актрис ХХ века.
Поздравим Людмилу Чурсину с эти знаменательным событием в её жизни. Браво, дорогая Людмила Алексеевна! Долгих Вам лет!
Братья Древницкие (наст. фам. Шванбаум) — Станислав (1861-1895г.г.) и Юзеф (!867-1917г.г.). Уроженцы города Варшавы. Они работали на одной из местных текстильных фабрик и мечтали о полётах. Спустя годы мечта осуществилась — братья начали устраивать демонстрационные полёты на воздушном шаре и прыжками с парашютом. Братья настолько увлеклись своим делом, что даже привлекли к нему свою невестку Ольгу Древницкую (по другим источникам она сестра). Сейчас в Белоруссии ее почитают как первую женщину-парашютистку.
Станислав Древницкий (именно он упоминается в книге) прикреплял купол парашюта к боку шара и взлетал, сидя на трапеции. Высоко над землёй, соскочив с сидения он своей тяжестью отрывал парашют, через 2-3 секунды парашют раскрывался. Опускаться приходилось на крыши домов, на деревья. куда попало. Случалось всякое. Для Станислава 124 полёт стал роковым. Произошло это 2 июля 1995 года в Витебске. При подъёме шар задел за столб. Древницкий не удержался на трапеции и с высоты полутора десятков метров упал на землю в нескольких шагах от объятой ужасом публики. Без чувств его внесли в садовый павильон. Он пришёл в себя, попросил воды и через несколько минут скончался.
После смерти брата, Юзеф начал гастролировать самостоятельно. Со своими выступлениями он объехал почти все крупнейшие города Российской империи — Санкт-Петербург, Москву, Саратов, Астрахань, Одессу, Батуми, Ялту. В каждом из городов он совершал по 2-3 полёта. Свой последний полёт Юзеф Древницкий совершил в 1915 году, после чего вернулся к семье в Москву. Больше он не летал, сказались старые раны, постоянное напряжение и стрессы. Спустя пару лет пошатнулось и психическое здоровье. Юзефа отправили в психиатрическую больницу, где он и умер. Смерть знаменитого аэронавта в неспокойное время осталось незамеченной для России. Его похоронили на Ваганьковском кладбище, но со временем могила Юзефа Древницкого была забыта и заброшена.
Историки до сих пор не могут сказать точно сколько полётов на воздушном шаре совершил Юзеф Древницкий. Известно лишь, что к июню 1912 года их было более четырёхсот. Он всегда хотел стать лётчиком, но так и не осуществил свою мечту.
P.S. В одном из интервью Юзеф Древницкий рассказывал, что как-то ему с братом довелось побывать в городе Ковно (ныне Каунас). Однажды к ним пришёл человек и попросил взять его в полёт. К своему удивлению аэронавты узнали в пришедшем старого знакомого, Путырчика, того самого солдата, который не успел отпустить лямку шара и взлетел вместе с ним в воздух. (Случай описанный в книге Александры Бруштейн). Оказалось, что он выздоровел и нисколько не потерял охоты ещё раз испытать сильное ощущение. Хотя возможно это всего лишь легенда. Кто знает.
Материал взят из книги Геннадия Черненко " По следам отважных аэронавтов. Братья Древницкие" и других открытых источников.
Сергей Смирнов много сделал для увековечения памяти героев войны. Его выступления в печати, на радио и телевидении в популярном телеальманахе «Подвиг» внесли огромный вклад в поиск пропавших в годы войны неизвестных героев. Писатель много сделал для восстановления доброго имени солдат, попавших в годы войны в плен и позже за это осуждённых у себя на Родине. Именно Сергей Смирнов сделал всеобщим достоянием героическую эпопею обороны Брестской крепости, предпринял огромную работу по сбору материалов о защитниках крепости. В 60-х Сергей Сергеевич автор и ведущий цикла теле- и радиопередач, посвящённых Брестской крепости. Эти передачи породили массовое патриотическое движение по розыску неизвестных героев.
Сегодня 22 июня — День памяти и скорби. В этот день ровно 80 лет назад началась самая кровопролитная и страшная война в истории нашей страны и всего человечества. Вспомните сегодня о тех, кто отдал свою жизнь за свободу и независимость нашей Родины, кому мы обязаны своим существованием. И в память о всех героях войны послушайте аудиоспектакль «Крепость над Бугом». Он не такой большой и много времени вы не потратите.
Повествование романа зачаровывает, несмотря на весь ужас описываемых событий. «Мысли его летели сейчас как ветерок над травой, производя шевеление мира, лишь после того, как пронеслись в нем. И, когда мысли его пролетали через мир, всё позади застывало в молчании, незаметно изменившись по сравнению с предыдущим моментом».
Книга озвучена настолько хорошо, что порою забываешь, один из героев — псих и враг. Блуждая по тропам заповедного парка, населенного в воображении индейца (а может, так оно и есть), духами предков, и мальчик, и его похититель, и дикая природа североамериканских лесов моментами воспринимаются как единое целое. Сумасшедший индеец по своему мудр. Он впустил в себя духов своих предков и учит Дэвида премудростям жизни. «Язык тела это то, что ты делаешь. Если ты говоришь, я не хочу, чтобы это случилось, а сам делаешь всё, чтобы это произошло, чему мы должны верить: словам или телу?» Вот только для чего? Он готовит мальчика для искупления преступлений первых поселенцев, так зачем же Дэвиду мудрость жизни.
«В гневе ничего не научишься, потому что гнев блокирует твоё сознание».
Завороженно слушаешь о происходящем, но внезапно холод пронизывает до мурашек и отрезвляет. «Мой нож откроет его кровь и выкажет почтение к его смерти».
Это же не сон! Это какая-то мистическая реальность… «Ночь и день были для племени этого мальчишки всего лишь разделом между уровнями страха».
Очень страшная история. Что творится в мозгу похитителя, решившего принести в жертву невинного? Человеческая психика остается непознанной и по сей день. Об этом нам говорит и финальная сцена, которая потрясает до глубины души.
Спасибо, Олег! Такое мощное психологическое произведение озвучено на самой высокой ноте.
И думайте над каждым словом
Не прочитать его нельзя
А прочитав, вернитесь снова!
( Ольга Мегель.)
Сегодня 6 июня 2021 г. исполняется 222 года со дня рождения А. С. Пушкина. Каждый год мы отмечаем Пушкинский день России, и каждый год сердце вновь встрепенётся от встречи с Великим Поэтом, с его неповторимым творчеством. 6 июня знаменательный день не только в нашей литературе, но и для каждого человека, любящего стихи великого русского поэта-провидца, поэта сумевшего стать нашим современником сегодня, спустя 222 года.
Со временем Пушкинский день соединился ещё с одним праздником — Днём русского языка. Ведь Пушкин не только «солнце русской поэзии», но и создатель современного русского языка. Если бы не Александр Сергеевич, то возможно мы говорили бы сегодня как-то иначе.
И ещё одна знаменательная дата: именно 6 июня но по ст. ст. в 1880 г. был открыт первый памятник поэту в Москве, тот самый в центре столицы на Пушкинской площади, которая тогда называлась Страстной.
Всё в нём Россия обрела —
Свой древний гений человечий,
Живую прелесть русской речи,
Что с детских лет нам так мила, —
Всё в нём Россия обрела.
«Мороз и солнце»… Строчка — ода.
Как ярко белый снег горит!
Доныне русская природа
Его стихами говорит.
( Николай Доризо )
Власть пушкинских стихов — на все века.
Власть доброты, высоких дум горенье.
Подчас одна лишь краткая строка
Дарует силу нам и вдохновенье.
Порой в одной строке отражены
Раздумья самых разных поколений.
В его стихах — и лёгкий всплеск волны,
И шум дубрав, и грозный гул сражений.
( В. Милютин )
Страшно это всё. Страшно, когда голодающим детям приходится попрошайничать или воровать. И судить их за это нельзя, иначе они просто умрут от голода. Но самое главное в эти сложные времена — это оставаться человеком, сильнее сплотиться и выдержать все трудности вместе, не забывать, что протягивая руку помощи, ты спасаешь не только того, кому она предназначена, но и себя от очерствения сердца.
Такие книги надо читать и давать читать детям, чтобы люди помнили о той войне, чтобы не забывали, какой ценой досталась победа, чтобы ценили то, что имеем и были благодарны судьбе за то, что не знаем голода и живём в мирное время. Не давайте забывать войну и не забывайте сами! Пусть больно, горько, тяжело, но бередите эти раны. Читайте о войне. Им в тех жутких сороковых всё равно было тяжелей.
«Да, войны кончаются рано или поздно, Но голодуха отступает медленнее, чем враг. И слёзы долго не высыхают. И работают столовки с дополнительным питанием. И там живут шакалы. Маленькие, голодные, ни в чём не повинные ребятишки. Мы-то это помним. Не забыли бы вы, новые люди. Не забудьте! Так мне велела наша учительница Анна Николаевна. Это всё правда. Всё это было».
Альберт Лиханов. «Последние холода» 1984 г.
«Дни Турбиных» — пьеса М. А. Булгакова создана на основе романа «Белая гвардия» и была написана специально по заказу Московского Художественного театра. Существует в 3-х редакциях. Две первые имеют тоже название, что и роман. Заказ Булгаков получил в 1925 году, а уже в 1926 году пьеса была разрешена к постановке. Премьера состоялась 5 октября 1926 года, режиссёр-постановщик Илья Судаков, художественный руководитель К. С. Станиславский. В спектакле были заняты такие известные актёры как Михаил Яншин (Лариосик), Марк Прудкин (Шервинский), Николай Хмелёв (Алексей Турбин). Современные критики относят пьесу к вершине театрального успеха Булгакова, но её сценическая судьба была трудна. Постановка пользовалась большим зрительским успехом, но после разгромных рецензий в тогдашней советской прессе в 1929 году была снята с репертуара. Возобновлена вновь уже в 1932 году. В период до июня 1941 года спектакль прошёл 987 раз.
К сожалению спектакль не был записан, что странно, особенно если учесть тот факт, что к середине 30-х годов театральные спектакли уже записывались для трансляции по радио. Начали, кстати, с репертуара Художественного театра.
В послевоенное время Ирина Левченко занималась литературной деятельностью, состояла в Союзе писателей СССР. «Повесть о военных годах» — первая книга автора. Своей подлинностью и правдивостью она документальна. Материалом для книги стала её собственная героическая жизнь. Во время Великой Отечественной войны Ирина Левченко работала санитаркой, а затем стала танкистом. Кто мог подумать в 1941 году, что 17-летняя школьница станет обладателем такого количества наград и сможет дослужиться до подполковника, да ещё не где-нибудь, а в танковых войсках.
К сожалению, жизнь Ирины Левченко оборвалась довольно рано. Она скончалась в возрасте 48 лет. Скорее всего на её здоровье негативно отразились полученные ранения. В Москве одна из улиц названа в её честь. Является почетным гражданином города Артёмовска. Также в Москве на одном из фасадов «Дома на набережной» установлена мемориальная доска, посвящённая Ирине Левченко.
Рассказ очень грустный, местами даже страшный, но при этом в нём есть мощная жизнеутверждающая сила. Это произведение служит напоминанием нам о подвиге, который совершил советский народ в одну из самых страшных войн за всю историю человечества. Мы должны помнить о том, как же нам повезло, что мы живём в мирное время.
Действующие лица и исполнители:
От автора — Юрий Пузырев
Девочка Жизнь — Нина Гуляева
Цветков — Сергей Цейц
Сумаруков — Геннадий Сайфулин
Ангелина Ивановна — Анастасия Георгиевская
Запись 1967 года. Из архива Гостелерадиофонда.
Это не лёгкое чтиво о детях и для детей. Это о послевоенном времени, голоде, о детском эгоизме, паразитирующем на любви родителей. А ещё о взрослении. Начинает рассказ мальчик, а заканчивает мужчина, под грузом событий и обстоятельств повзрослевший на наших глазах. Хорошо показана послевоенная жизнь, постепенное взросление главного героя, темы ответственности и выбора, невыносимый груз памяти об ушедших днях и невысказанных слов. Произведение раздавливает своей безысходностью. Сколько страданий содержится в простых финальных словах "… и мне придётся держать ответ за всё, что сделал не так ..."
Последние строки этой книги заставили и меня вспомнить о своих родителях. Как же мне захотелось по прошествии стольких лет, обнять их и попросить прощение за все неприятности, которые я им принёс; за то, что не всегда им помогал, вёл себя так, будто меня это не касается и мне все должны, а я — никому и ничего; за то, что слишком часто их расстраивал и не оправдал их ожидания; за то, что сводил к нулю их усилия, когда они старались чему-то меня научить. Обнять и сказать: «Простите меня за всё. И за всё вам спасибо, родные мои, вы самое дорогое, что у меня есть».
Благодетель на словесах более, конечно, чем на деле. Но, но не будет мира между белыми и красными. Идеи их были чудесны, но и те и другие шли кровавым путями.
В конце концов, роль злодея определяется тем, кто рассказывает историю.
Прочитано великолепно. Тон, интонации, музыкальная, тревожная вставка между главами, все превосходно. Прослушала именно из за чтеца: никаких резких переходов, театральных взвизгиваний, охов и вздохов. Качественное чтение, когда мысли находятся именно с прослушиваемой книгой
Представленная здесь повесть Владимира Губарева «Утро космоса. Королёв и Гагарин» вышла в свет в 1984 году. Её выход был приурочен к юбилею Ю. А. Гагарина. В этот год ему исполнилось бы 50 лет.
Гагарин первый космонавт планеты один из героев повести. И ещё один герой — это главный конструктор ракетно-космической техники Сергей Павлович Королёв. В их судьбах отразилась биография страны. Их жизнь — это великое служение великой идеи. Автор рассказывает какой путь прошли эти люди.
Эта книга о любви, вере, прощении, о цельности натуры, о той любви, которую мы ищем, и в чём многие даже не признаются; о том, что хотелось бы видеть в настоящих отношениях людей, не только страсть и влечение, разумный расчёт и хорошую привычку, а то чувство, когда молчать вместе — это тоже счастье; о том, когда не надо предавать собственную душу, и ты понимаешь — всё, что происходит — это правильно, так и должно быть.
Чтобы найти неожиданный подход к «Чайке», требовалось большой творческой смелости, чего Таирову было не занимать. Эту постановку он назвал «концерт-спектакль». Первоначально создавалось впечатление, что зритель присутствует просто при чтении пьесы: актёры выступали в одежде наших дней и не пользовались гримом. Место действия протекало на фоне полупрозрачного тюля, на котором легкими чертами возникали абрисы деревьев, комнаты. Предметы обстановки сводились к минимуму, лишь письменный стол и рояль. Постепенно понятие «чтения» исчезало — актёры становились образами пьесы. Сам Таиров признал впоследствии, что термин «концерт-спектакль» носил, по существу, рабочий характер. За ним скрывалась новая форма спектакля, позволявшая не считаться с некоторыми бытовыми деталями и сосредоточиться на выявлении основного конфликта пьесы.
Ольга Леонардовна Книппер-Чехова, присутствовавшая на премьере, оценила замысел спектакля, сыгравшего в сценической истории «Чайки» значительную роль.
Неспокойный, надёжно-неустойчивый, стабильный в своей непредсказуемости, яркий, глубокий, сильный, добрый и благородный, азартный, ироничный, рисковый. И бесконечно одинокий… Именно так, хотя не выписаны никакие его сидения в размышлениях, наедине с самим собой, его внутренние сомнения, метания. Всегда среди людей и никогда — в одиночестве, и всё равно — зной пустыни и бескрайняя гладь океана в его душе.
Прочитано моим любимым Чтецом, нет слов выразить благодарность, только молча, из самого сердца.