Очень достойно! Слог изящный. Базовая сюжетная линия выдержана стилистически. Интрига с открытым финалом. Атмосфера произведения многокомпонентно подчёркнута. Мир выписан мастерски, в формате идеи, не более. Нет перегруженности ненужной детализацией. Продолжение планируете?
Вервольф Джордж «Монолог Некроманта» (аудиокнига 2022).
Про всё произведение напишу под этой книгой.
Потрясающе обыгранная в произведении «теория блоков» в мистическом антураже Ксара-Ангулема: различие между прошлым, настоящим и будущим — всего лишь упорно сохраняющаяся иллюзия некромага Аксэля применительно к дару… возможно, магия не в том, чтобы узнать ответ, а в поиске. Это путь к пониманию существования: «…знать дано только то, что можно испытать…» — Иммануил Кант (1724-1804).
Описываемые сегменты жизни (с мая 935 по март 936 года «Эпохи Людей») не покрывают всего пространства — это художественно фиксируемая сиюминутность, ибо «всякому, кто живет на земле, дан свой цикл, который должен быть завершен, чтобы новое могло сойти с мертвой точки…»
Впечатлён определением понятия судьбы Вервольфом Джорджем. Оно содержит ряд его существенных признаков: иррационалистическую и индетермиистическую сущности, абсолютизирующие в явлении предопределенности только один аспект — аспект несвободы… идею силы судьбы и бессилие перед лицом натуральных ограничений его природы, физического естества, силы онтологических обстоятельств.
Потрясающе написано. Прекрасно озвучено. Фоновое музыкальное оформление теснейшим образом связано с действием и является его активным элементом, соответствует внутренней, духовной жизни героев — психологическое, раскрывающее, обобщающее, эмоциональное, иллюстративное.
Очень талантливо. Благодарю автора и исполнителя George Werewolf. «Лайк». «Избранное».
А кстати… если выражаться по-Окуджавски, исполнитель этой книги подобен «инструменту, соорудившему из души костёр…» Его голосом и засиял мэтр во всем великолепии таланта:
Мир, благоговение, любовь
Отослал в Межзвёздное Пространство,
В Семирадужья Звучащего прибой,
В обновляющий природу Постоянства!
Всепризнание и низкий наш поклон
Солнечному Гению Вселенных,
Подарившему Градации Закон
Благолепия для тленных и нетленных…
Бесподобно! Так уметь выражать чувства… Очень часто задумываюсь о том, что на гибких ветвях человеческих жизней – узорчатые зеленые листочки их душ. Листья добра – их больше всего, нежные листья Любви и листья Страха – они обычно растут где-то внизу, их мало. Листья Верности, может быть не самые красивые, но наверняка самые необходимые… Есть листья души не похожие на другие, они встречаются редко, и их нужно особенно беречь. Качаются под ветром сердец живучие гибкие ветви таких разных человеческих душ, и очень важно, чтобы узор ковра, который они выстелют в сердце каждого человека, был светлым, звонким и чистым. Ковёр из твоих отзывов такой… он ни с чем не сравним. Уникален. И как же здорово, что ты тут обозначилась. Лучше тебя сказать о Вертинском и чтеце невозможно. Спасибо.
Данилова Татьяна «Сказка про дракона и принцессу» (2013).
Какая интересная трактовка архетипов в сказке. Согласно Юнгу Дракон — это персонификация наиглубочайшего слоя души, самого непредсказуемого в своей свободе. Дракон чаще всего является спутником Героя. Но здесь, олицетворяя принцип поиска, а не синтеза, Дракон трансформируется в Анимус и приобретает черты самого Героя (справедливого Воина) и сталкивается с Анимой в ипостаси Принцессы (доброта, любовь и юность, как потенциал). Забавный вариант демонстрации дуальности мира. Исполнение исключительное. Голосу Дмитрия Днепровского очень подходит лирика. Душевно выходит. Браво. «Лайк». «Избранное». Музыкальный фон исключительный.
Вертинский Александр «Я сегодня смеюсь над собой» (аудиомоноспектакль 2022).
Потрясающе. Моноспектакль великолепный. Исполнение Юрия Соловьева шедевральное, а интонирование какое! Ощущение, как будто читает сам Вертинский Александр Николаевич. Так похоже!
Вертинский вошел в литературу под эгидой футуризма, пафоса принадлежности к новому искусству с концептуальной установкой на эпатаж и театральность. Уникальный поэт, певец, актёр, создавший собственный уникальный жанр на границе эстрадно-театральной, литературной и кинематографической и сфер. «Ариетки» самобытного мэтра можно поставить в один ряд с «песенками» Кузмина, Тэффи, Кремер, Юрьевой, так называемых артистов «массовой» сцены. Его миниатюры отличает ироническая поэтика «маски»: «печальные песенки» он начал исполнять в гриме и костюме Пьеро, соединяющем все виды контрастов — цвета (черный и белый), эмоциональные и смысловые «измерения» (лирическое и ироническое, трагическое и ироническое), «олицетворена» сама «идея» иронии. Для индивидуального стиля характерны следующие формы «чужого слова»:
— иноязычные заимствования;
— обыгрывание названий торговых марок или их продукции (текста «этикеток», «ярлычков», «вывесок»);
— переосмысление идиом и цитат, несобственно-прямая речь;
— пародийно-ироническое «парафразирование» различных песенных жанров, а также стилистики танца (от классического балета до танго и фокстрота) и немого кино.
Развивая центральную метафору «мир-театр», «мир-игра», Вертинский создает конститутивный для иронии «контур смеха» не только «надевая» на лирического героя «маску» dell'arte, но и «обрамляя» его типологически близкими персонажами («собирательный образ» бродячей «труппы», включая «цирковых» животных: «мышонок», «собака», «попугай», «обезьянка»). С этой игровой тенденцией на уровне поэтической речи соотносимы комические «фигуры»: каламбур, парадокс, острота. Исключительную роль в его эстетике играют «миниатюрные масштабы» созданного им художественного мира. «Маленькими» у него становятся не только герои и предметы, но и феномены абстрактного порядка («шуточка», «минуточка», «Боженька»). Лирико-иронический потенциал «миниатюрного» реализуется через «пересечение» в его символике:
— «двухмерного», «игрушечного» (герои-«куклы», «марионетки»);
— подлинно детского (герои-дети);
— «юродивого» (герой-«плут», «блаженный»).
В последнем случае «уменьшение» семантически уподобляется «обратной перспективе» «религиозного символизма». В поздних стихотворениях доминантным является христианское мироощущение. Трагическое мировидение серебряного века выражается лирико-ироническим арсеналом, наследуемым у символистов, — не случайно для «песенок» заимствовались стихи Блока. С другой стороны, «футуристический» бунт, эпатирование тривиальных вкусов эстетствующей публики, «разоблачение» пошлого мира и миропорядка реализуется в создании иронического «кривого зеркала», в котором отражаются его многочисленные персонажи. Жил так, как творил… Осмысление искусства «поющего поэта» дает возможность внимательней всмотреться в черты стиля серебряного века, а через его призму и в культурную эпоху сегодня и завтра…
Книга одна из лучших на сайте в рубрике «биографических произведений». «Лайк». «Избранное». Искренняя благодарность Юрию Соловьеву.
— А что это вон там? — спросила Алиса, кивнув на весьма укромные заросли какой-то симпатичной растительности на краю сада.
— А это чудеса, – равнодушно пояснил Чеширский Кот.
— И… И что же они там делают? — поинтересовалась девочка, неминуемо краснея.
— Как и положено, — Кот зевнул. — Случаются…
Ну почему же сразу «Эскобара»? Хотя он перекликается с категорией «отрицание отрицания»))) что, безусловно, близко автору произведения, я полагаю… а расстояние всегда, всегда обостряет чувства)))
Полагаю, Вы слышали о Законе притяжения. Он универсален и прост: наша жизнь – это результат того, что мы отдаём Вселенной. Ни больше, ни меньше. Вот так это работает… Где беспокойство – это проблема, а не поиск решения… нужно просто знать: наша жизнь – это лестница, которая состоит из множества ступеней. Каждая следующая – ведёт к чему-то большему))) Что на счёт «рассыпается на куски… нет добра и зла» — не соглашусь… как бы вы ни дробили целое на части, принцип полярности сохраняется (принцип магнита)…
В какой-то степени да… созерцание — тоже способ существования. Мне думается, тут у Сорокина обыгрывается следующий формат (как в «Легенде о Нараяме», фильм режиссёра Сёхэя Имамура, 1983) — цель жизни нужна тем, кому в жизни нужно много: много получить от жизни или много для жизни сделать. Чтобы только получать, достаточно быть Паразитом, но чтобы получать много и достичь целей жизни, нужно стать уже Потребителем. Чтобы для жизни что-то сделать, можно быть и Романтиком, но в режиме Творца вы сделаете больше, Вы так не считаете? Своеобразный взгляд «от противного»…
Благодарю. «Сердца четырёх»… очень «одиозно» написано, если так можно выразиться… Произведение, где автора нет вообще и в принципе… Тоже некий коллаж на жизнь, где присутствует непредвзятое, объективное созерцание… Можно сравнить с комиксом или фотоэтюдом на… здесь использованы разнообразные литературные стили, которые выглядят, как копии привычных, классических образцов. Некая попытка оставаться за рамками собственного произведения – ксерокс, но с некими аффективными заскоками, приводящими к полному преображению мира и неоднозначному его восприятию. Есть с чем поспорить.
Сорокин Владимир «Голубое сало. Письма Бориса Глогера» (2008).
Долго я пытался оформить мысли к этому произведению. Конечно, это «21+». Прежде чем погружаться в осмысление творчества господина Сорокина, необходимо понимание: «сорокинский текст» не выполняет свою «повествовательную функцию»… он — объект его творчества. Суть: сюжет — это всегда коллаж на тему… Выглядит как квинтэссенция банальных сцен, сцен узнаваемых. Изюминка — внедрение символа или некоей нормы, которая компонуется в определенной последовательности. Содержание как таковое абсолютно неважно… сами сюжеты клишированы до гротескной пошлости. Для автора важна сама конструкция. И вот что интересно: атмосферу задуманного ему удаётся передать до гениальности просто. Сам смысл отрисовывается не через значение отдельных слов, абзацев, диалогов, а через структуру всего произведения. Причём, сам смысл заключён в кавычки, кавычки инверсионные… Если упрощенно: значение не в посыле, а в демонстрации… демонстрации эпистолярной. Сам коллаж подан отрешенно, непредвзято, отстраненно, равнодушно… В подобном творчестве заложено желание донести, пояснить, достучаться, достучаться вычурно, первобытно… А в этом и есть некая авторская претензия на исключительность, своеобразный приоритет перед читателем. Иными словами: всё, что пишет господин Сорокин, приобретает вид виртуально-смыслового акта дефекации о наболевшем… Почему бы и нет? «Голубое сало…» — один из самых жутких романов с точки зрения подачи, где герои изощренным способом обезличивают себя, превращаясь в пешки социальных обстоятельств… иными словами Психея сорокинской музы так отреагировала на поток хлынувшей чернухи, нивелируя оценочную составляющую… Очевидно, что по авторскому замыслу ликвидация негативного потока должна идти не через противостояние ему, а через сведение к пустоте и ничего-не-значимости… Этакий сорокинский вариант аллопатии или «similia similibus curantur» (латинское «исцеляй подобное подобным»). А уж если сводить всё к литературе, то это «его способ иллюстрации толстовского непротивления злу»))) Исполнитель, и это следует признать, исключительный. Читает Кобзев Николай очень и очень хорошо. Я поставил «лайк».
Пестов Николай «Жизнь для Вечности…» (год издания 2010).
Читает дама, жаль не указано кто именно. Голос прекрасный. Читает исключительно.
Книга о Боге, сыне и вере… Повесть о юном воине Христовом…
Автор — Николай Евграфович Пестов — богослов, историк православной Церкви, доктор химических наук и специалист в области технологии минеральных удобрений, профессор, кавалер ордена Ленина. Книга «Жизнь для вечности» — самая первая в творчестве автора. Причиной ее появления стало трагическое событие — смерть горячо любимого сына Николая, погибшего в 1943 году на фронте в 19 лет в своем втором бою. Повествование о любимом сыне, который с верой жил и с верой отдал свою жизнь, чтобы жили другие…
Основной декорацией действия является полузамерзшая казарма; средой ‑ молодежь в форме курсантов. Заключительные сцены – на фронте и поле боя. И на этом суровом фоне расцвели те нежные, благоухающие цветы движений сердца и мыслей Коли, которые наполняют душу той радостью, которую пробуждает в душе всякая красота. С последним письмом завершилась его жизненная задача. Как заключительный аккорд жизненной мелодии, прозвучали финальные строки. Они вплели в его терновый венец последний ароматный цветок из подробностей последних часов его жизни… «жребий его и таких как он со избранными». Николай Пестов по прозвищу «профессор», выпускник московской школы № 346. Прекрасный математик, он готовился поступить в университет… самые трудные задачи щелкал, как орехи. В августе 1943 года батальон, где служил командиром взвода Коля Пестов, производил разведку боем. Атака была удачной, немцы понесли большие потери. Этот бой был первым и последним для Коли Пестова. Он спит на братской могиле под городом Спас-Деменском. В кармане шинели на убитом были найдены стихи-молитва, невероятно глубокие по своему смыслу:
Послушай, Бог… Еще ни разу в жизни
С Тобой не говорил я, но сегодня
Мне хочется приветствовать Тебя.
Ты знаешь… с детских лет всегда мне говорили,
Что нет Тебя… и я, дурак, поверил.
Твоих я никогда не созерцал творений.
И вот сегодня ночью я смотрел
Из кратера, что выбила граната,
На небо звездное, что было надо мной;
Я понял вдруг, любуяся мерцаньем,
Каким жестоким может быть обман.
Не знаю, Боже, дашь ли Ты мне руку?
Но я Тебе скажу, и Ты меня поймешь.
Не странно ль, что среди ужаснейшего ада
Мне вдруг открылся свет, и я узнал Тебя.
А кроме этого мне нечего сказать.
Вот только, что я рад, что я Тебя узнал…
На полночь мы назначены в атаку,
Но мне не страшно: Ты на нас глядишь.
Сигнал!.. Ну, что ж, я должен отправляться…
Мне было хорошо с Тобой… Еще хочу сказать,
Что, как Ты знаешь, битва будет злая
И, может, ночью же к Тебе я постучусь.
И вот, хоть до сих пор я не был Твоим другом,
Позволишь ли Ты мне войти, когда приду?
Но… кажется, я плачу. Боже мой.
Ты видишь, со мной случилось то, что ныне я прозрел.
Прощай, мой Бог… иду… и вряд ли уж вернусь.
Как странно… но теперь я смерти не боюсь.
Александр Зацепа, 1944 год.
Прочтя эту «свою», неподражаемо искреннюю молитву, кто может сомневаться в том, что Бог «его поймет», «даст ему руку» и «позволит войти» в Его светлое Небесное Царство, этому воину, отдавшему жизнь за Родину… Мог бы, тысячу раз плюсанул. В «избранное».
В музыкальной подложке произведения Шуберта Франца Петера. Во вступлении — «Вечерняя серенада. Лебединая песнь». Изумительно!
Из последнего — выражения: «lots of love» и «laugh out loud» — запомнил на всю жизнь, сохранил в свой словарик. Спасибо. Ну где такое прочитаешь «на блюдечке с голубой каёмочкой»?
Моя искренняя благодарность. Нисколько не льщу. У Вас потрясающие обороты. А самое интересное: изящное использование «третьих-четвёртых и ещё много каких…» значений слов. Мне такое в голову не приходило. Ни разу не было тавтологий. Предложения доведены до лоска с точки зрения звучания и значения. Это большая редкость! Не слушайте никого. Правда красиво, очень!
Про всё произведение напишу под этой книгой.
Потрясающе обыгранная в произведении «теория блоков» в мистическом антураже Ксара-Ангулема: различие между прошлым, настоящим и будущим — всего лишь упорно сохраняющаяся иллюзия некромага Аксэля применительно к дару… возможно, магия не в том, чтобы узнать ответ, а в поиске. Это путь к пониманию существования: «…знать дано только то, что можно испытать…» — Иммануил Кант (1724-1804).
Описываемые сегменты жизни (с мая 935 по март 936 года «Эпохи Людей») не покрывают всего пространства — это художественно фиксируемая сиюминутность, ибо «всякому, кто живет на земле, дан свой цикл, который должен быть завершен, чтобы новое могло сойти с мертвой точки…»
Впечатлён определением понятия судьбы Вервольфом Джорджем. Оно содержит ряд его существенных признаков: иррационалистическую и индетермиистическую сущности, абсолютизирующие в явлении предопределенности только один аспект — аспект несвободы… идею силы судьбы и бессилие перед лицом натуральных ограничений его природы, физического естества, силы онтологических обстоятельств.
Потрясающе написано. Прекрасно озвучено. Фоновое музыкальное оформление теснейшим образом связано с действием и является его активным элементом, соответствует внутренней, духовной жизни героев — психологическое, раскрывающее, обобщающее, эмоциональное, иллюстративное.
Очень талантливо. Благодарю автора и исполнителя George Werewolf. «Лайк». «Избранное».
Мир, благоговение, любовь
Отослал в Межзвёздное Пространство,
В Семирадужья Звучащего прибой,
В обновляющий природу Постоянства!
Всепризнание и низкий наш поклон
Солнечному Гению Вселенных,
Подарившему Градации Закон
Благолепия для тленных и нетленных…
Какая интересная трактовка архетипов в сказке. Согласно Юнгу Дракон — это персонификация наиглубочайшего слоя души, самого непредсказуемого в своей свободе. Дракон чаще всего является спутником Героя. Но здесь, олицетворяя принцип поиска, а не синтеза, Дракон трансформируется в Анимус и приобретает черты самого Героя (справедливого Воина) и сталкивается с Анимой в ипостаси Принцессы (доброта, любовь и юность, как потенциал). Забавный вариант демонстрации дуальности мира. Исполнение исключительное. Голосу Дмитрия Днепровского очень подходит лирика. Душевно выходит. Браво. «Лайк». «Избранное». Музыкальный фон исключительный.
Потрясающе. Моноспектакль великолепный. Исполнение Юрия Соловьева шедевральное, а интонирование какое! Ощущение, как будто читает сам Вертинский Александр Николаевич. Так похоже!
Вертинский вошел в литературу под эгидой футуризма, пафоса принадлежности к новому искусству с концептуальной установкой на эпатаж и театральность. Уникальный поэт, певец, актёр, создавший собственный уникальный жанр на границе эстрадно-театральной, литературной и кинематографической и сфер. «Ариетки» самобытного мэтра можно поставить в один ряд с «песенками» Кузмина, Тэффи, Кремер, Юрьевой, так называемых артистов «массовой» сцены. Его миниатюры отличает ироническая поэтика «маски»: «печальные песенки» он начал исполнять в гриме и костюме Пьеро, соединяющем все виды контрастов — цвета (черный и белый), эмоциональные и смысловые «измерения» (лирическое и ироническое, трагическое и ироническое), «олицетворена» сама «идея» иронии. Для индивидуального стиля характерны следующие формы «чужого слова»:
— иноязычные заимствования;
— обыгрывание названий торговых марок или их продукции (текста «этикеток», «ярлычков», «вывесок»);
— переосмысление идиом и цитат, несобственно-прямая речь;
— пародийно-ироническое «парафразирование» различных песенных жанров, а также стилистики танца (от классического балета до танго и фокстрота) и немого кино.
Развивая центральную метафору «мир-театр», «мир-игра», Вертинский создает конститутивный для иронии «контур смеха» не только «надевая» на лирического героя «маску» dell'arte, но и «обрамляя» его типологически близкими персонажами («собирательный образ» бродячей «труппы», включая «цирковых» животных: «мышонок», «собака», «попугай», «обезьянка»). С этой игровой тенденцией на уровне поэтической речи соотносимы комические «фигуры»: каламбур, парадокс, острота. Исключительную роль в его эстетике играют «миниатюрные масштабы» созданного им художественного мира. «Маленькими» у него становятся не только герои и предметы, но и феномены абстрактного порядка («шуточка», «минуточка», «Боженька»). Лирико-иронический потенциал «миниатюрного» реализуется через «пересечение» в его символике:
— «двухмерного», «игрушечного» (герои-«куклы», «марионетки»);
— подлинно детского (герои-дети);
— «юродивого» (герой-«плут», «блаженный»).
В последнем случае «уменьшение» семантически уподобляется «обратной перспективе» «религиозного символизма». В поздних стихотворениях доминантным является христианское мироощущение. Трагическое мировидение серебряного века выражается лирико-ироническим арсеналом, наследуемым у символистов, — не случайно для «песенок» заимствовались стихи Блока. С другой стороны, «футуристический» бунт, эпатирование тривиальных вкусов эстетствующей публики, «разоблачение» пошлого мира и миропорядка реализуется в создании иронического «кривого зеркала», в котором отражаются его многочисленные персонажи. Жил так, как творил… Осмысление искусства «поющего поэта» дает возможность внимательней всмотреться в черты стиля серебряного века, а через его призму и в культурную эпоху сегодня и завтра…
Книга одна из лучших на сайте в рубрике «биографических произведений». «Лайк». «Избранное». Искренняя благодарность Юрию Соловьеву.
— А что это вон там? — спросила Алиса, кивнув на весьма укромные заросли какой-то симпатичной растительности на краю сада.
— А это чудеса, – равнодушно пояснил Чеширский Кот.
— И… И что же они там делают? — поинтересовалась девочка, неминуемо краснея.
— Как и положено, — Кот зевнул. — Случаются…
Долго я пытался оформить мысли к этому произведению. Конечно, это «21+». Прежде чем погружаться в осмысление творчества господина Сорокина, необходимо понимание: «сорокинский текст» не выполняет свою «повествовательную функцию»… он — объект его творчества. Суть: сюжет — это всегда коллаж на тему… Выглядит как квинтэссенция банальных сцен, сцен узнаваемых. Изюминка — внедрение символа или некоей нормы, которая компонуется в определенной последовательности. Содержание как таковое абсолютно неважно… сами сюжеты клишированы до гротескной пошлости. Для автора важна сама конструкция. И вот что интересно: атмосферу задуманного ему удаётся передать до гениальности просто. Сам смысл отрисовывается не через значение отдельных слов, абзацев, диалогов, а через структуру всего произведения. Причём, сам смысл заключён в кавычки, кавычки инверсионные… Если упрощенно: значение не в посыле, а в демонстрации… демонстрации эпистолярной. Сам коллаж подан отрешенно, непредвзято, отстраненно, равнодушно… В подобном творчестве заложено желание донести, пояснить, достучаться, достучаться вычурно, первобытно… А в этом и есть некая авторская претензия на исключительность, своеобразный приоритет перед читателем. Иными словами: всё, что пишет господин Сорокин, приобретает вид виртуально-смыслового акта дефекации о наболевшем… Почему бы и нет? «Голубое сало…» — один из самых жутких романов с точки зрения подачи, где герои изощренным способом обезличивают себя, превращаясь в пешки социальных обстоятельств… иными словами Психея сорокинской музы так отреагировала на поток хлынувшей чернухи, нивелируя оценочную составляющую… Очевидно, что по авторскому замыслу ликвидация негативного потока должна идти не через противостояние ему, а через сведение к пустоте и ничего-не-значимости… Этакий сорокинский вариант аллопатии или «similia similibus curantur» (латинское «исцеляй подобное подобным»). А уж если сводить всё к литературе, то это «его способ иллюстрации толстовского непротивления злу»))) Исполнитель, и это следует признать, исключительный. Читает Кобзев Николай очень и очень хорошо. Я поставил «лайк».
Читает дама, жаль не указано кто именно. Голос прекрасный. Читает исключительно.
Книга о Боге, сыне и вере… Повесть о юном воине Христовом…
Автор — Николай Евграфович Пестов — богослов, историк православной Церкви, доктор химических наук и специалист в области технологии минеральных удобрений, профессор, кавалер ордена Ленина. Книга «Жизнь для вечности» — самая первая в творчестве автора. Причиной ее появления стало трагическое событие — смерть горячо любимого сына Николая, погибшего в 1943 году на фронте в 19 лет в своем втором бою. Повествование о любимом сыне, который с верой жил и с верой отдал свою жизнь, чтобы жили другие…
Основной декорацией действия является полузамерзшая казарма; средой ‑ молодежь в форме курсантов. Заключительные сцены – на фронте и поле боя. И на этом суровом фоне расцвели те нежные, благоухающие цветы движений сердца и мыслей Коли, которые наполняют душу той радостью, которую пробуждает в душе всякая красота. С последним письмом завершилась его жизненная задача. Как заключительный аккорд жизненной мелодии, прозвучали финальные строки. Они вплели в его терновый венец последний ароматный цветок из подробностей последних часов его жизни… «жребий его и таких как он со избранными». Николай Пестов по прозвищу «профессор», выпускник московской школы № 346. Прекрасный математик, он готовился поступить в университет… самые трудные задачи щелкал, как орехи. В августе 1943 года батальон, где служил командиром взвода Коля Пестов, производил разведку боем. Атака была удачной, немцы понесли большие потери. Этот бой был первым и последним для Коли Пестова. Он спит на братской могиле под городом Спас-Деменском. В кармане шинели на убитом были найдены стихи-молитва, невероятно глубокие по своему смыслу:
Послушай, Бог… Еще ни разу в жизни
С Тобой не говорил я, но сегодня
Мне хочется приветствовать Тебя.
Ты знаешь… с детских лет всегда мне говорили,
Что нет Тебя… и я, дурак, поверил.
Твоих я никогда не созерцал творений.
И вот сегодня ночью я смотрел
Из кратера, что выбила граната,
На небо звездное, что было надо мной;
Я понял вдруг, любуяся мерцаньем,
Каким жестоким может быть обман.
Не знаю, Боже, дашь ли Ты мне руку?
Но я Тебе скажу, и Ты меня поймешь.
Не странно ль, что среди ужаснейшего ада
Мне вдруг открылся свет, и я узнал Тебя.
А кроме этого мне нечего сказать.
Вот только, что я рад, что я Тебя узнал…
На полночь мы назначены в атаку,
Но мне не страшно: Ты на нас глядишь.
Сигнал!.. Ну, что ж, я должен отправляться…
Мне было хорошо с Тобой… Еще хочу сказать,
Что, как Ты знаешь, битва будет злая
И, может, ночью же к Тебе я постучусь.
И вот, хоть до сих пор я не был Твоим другом,
Позволишь ли Ты мне войти, когда приду?
Но… кажется, я плачу. Боже мой.
Ты видишь, со мной случилось то, что ныне я прозрел.
Прощай, мой Бог… иду… и вряд ли уж вернусь.
Как странно… но теперь я смерти не боюсь.
Александр Зацепа, 1944 год.
Прочтя эту «свою», неподражаемо искреннюю молитву, кто может сомневаться в том, что Бог «его поймет», «даст ему руку» и «позволит войти» в Его светлое Небесное Царство, этому воину, отдавшему жизнь за Родину… Мог бы, тысячу раз плюсанул. В «избранное».
В музыкальной подложке произведения Шуберта Франца Петера. Во вступлении — «Вечерняя серенада. Лебединая песнь». Изумительно!